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当代| 艺术家潘曦:永恒的女性气质

潘曦是一位出生于中国温州的中国艺术家,于1971年11月出生.
童年时代,潘曦发展出强烈的艺术和审美意识,因为每周与姐姐一起,她去了父亲执导的艺术学院,参观工作中的艺术家实验室.

潘 曦

。 对 绘画 和 绘画 充满热情 , 从 十岁 起 就 开始 从 她 父亲 的 艺术家 朋友 那里 上课。
1989 年 在 中国 杭州 国立 美术 学院 完成 高中 毕业 后 开始 了 她 的 美术 研究 , 一年 后 她 获得 并 奖学金 并搬到了莫斯科美术学院,获得了硕士学位.艺术.

午休

潘 曦 – 午休
1993 年 , 在 第三 年 , 她 加入 了 与 油画 部门 联系 的
切洛姆别夫 , 工作室 , 研究 和 定义 自己 的 风格。
出于 这个 原因 , 我们 在 她 的 作品 中 看到 了 诸如 梵高,克里姆特,毕加索,莫迪利亚尼和希勒等风格,这些都是她的主要参考模型.

潘 曦 2

潘 曦 – 没有
1999 年 , 她 获得 了 油画 大师 , 并 以 歌剧 “七 美人” 获得 了 大学 的 金奖。
从那时 起 , 她 一直 生活 在 欧洲 , 德国 , 奥地利 , 荷兰 和 法国 之间 , 并 在 美国 美国作为一名专业艺术家.
她目前居住在中国杭州,在郊区开设了她在玉山皇帝山上的个人学习.

七大 美人

潘 曦 – 七大 美人
在 她 的 作品 中 , 潘 曦 通过 结合 安静 和 轻松 的 组合 气氛 , 创造 出 纯净 明亮 的 色彩。

母子

潘 曦 – 母子 从
她 的 作品 中 汲取 了 二十 世纪 早期 艺术家 的 现代 性 和 力量 , 如 克里姆特 , 特别 是 颜色 的 使用 , 莫迪利亚尼 , 关于 梦想 和 现实 的 想法 , 漂浮 在 一个不真实的时间,和席勒参考产量他们假设的身体和位置.

巴黎 春天

潘 曦 – 巴黎 春天
尽管 她 的 作品 非常 二十 世纪 , 但 它们 与 中国 古代 艺术 保持 着 非常 强大 的 联系 , 这 使得 这些 作品 令人 着迷 , 压倒性 , 但 同时 极其 微妙 和 富有 诗意。

西耶斯塔

潘 曦 – 西耶斯塔
在 她 的 作品 中 , 女性 主体 无疑 是 占 主导 地位 的。 潘 曦 的 女性 充满 了 她们 的 女性 气质 和 性感 , 休眠 和 梦幻 , 但 同时 如此 坚定 , 肯定 能够 轻松 地 展示 自己的身体,引诱观众并将他带到另一个方面不动和永恒.

春天

: 曦 – 春天
展览 :
2003 维罗妮卡 , 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2005 年 穿着 黑色 连衣裙 的 女孩 , 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2008 年 体温 呈现 , 中国 苏州 画廊 , 中国
2009 年 母亲 和 儿童 的 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2010 年 胭脂红 , 艺术 场景 仓库
2011 在 我 的 秘密 花园 , 米艺术 中心 , 中国 上海

参考 文献 :
http://ilmondodimaryantony.blogspot.com/2016/06/xi-pan.html
http://www.xipan.com/Gallery.htm
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012/03/xi -pan-chinese-professional-fine-art.html
http://www.artistsandart.org/2010/04/xi-pan.html
https://www.chinesenewart.com/chinese-painters3/xipan.htm

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当代| 戴光裕:墨水中的黑色信息传递

戴光裕是一位自学成才的艺术家,于1955年在中国四川省成都市的一个学者家庭中出生和成长。 从小就戴光裕学习书法,绘画和文学以及他作为当代艺术家的职业生涯,包括他作为视觉和表演艺术家,策展人和文化评论家以及诗人的长期经历。

戴光裕

他的作品涉及中国艺术史,水墨文化以及中国诗歌和政治。 1985年,戴光裕成为新南方革命运动的一部分,成为四川艺术前卫舞台的领导者,被证明是非常刺激和完善的发展。 它的创作目的。

戴光裕-白色不一定好

在此期间,他参加了多个展览,包括1986年的“红黄蓝 – 四川青年艺术家”,四川省第一届现代艺术展,四川美术馆。 1989年,他参加了在北京的中国美术馆举办的历史性中国先锋派展览,1989年学生运动抗议活动结束后,当中国艺术进入一个沮丧和退缩的状态时,戴光裕继续他积极的干预工作, 策划远离首都的展览和公共表演干预。

戴光裕—无题

20世纪90年代,戴光裕发现了艺术表演,将身体作为一种重要的艺术媒介。 艺术家发现这种艺术媒介非常有趣,非常适合表达自己,从艺术的角度来讲,因为它使他在运动中具有强大的力量,在意义上具有敏锐性,激进和短暂。

戴光裕—吸收—被吸收

戴光宇,作为概念艺术的表演和艺术活动已经找到了他们的导师。 2003年,艺术家永远地搬到了北京,在过去的几年里,他成为了一个艺术体,在文化参照方面具有强烈的概念性,富有诗意和象征意义,并引起了不断的批评。

戴光裕—要识别一只死兔子的鸡肉艺术形象很难

戴光裕,他创造了一个代码和符号系统,随着他的装置和表演的进展而不断加强。 例如,它使用黑色墨水罐或瓷器,象征着中国文化的复杂性,面粉是社区的核心。

戴光裕—拍卖

他认为通过表演行为。 生殖状态是表演的本质,并为形式赋予诗意的语调。

戴光裕—射击自己

2017年,艺术家意识到了2017年“美国防务失败”的表现。在演出期间,他表达了他与反对压迫政权的个人斗争。 戴光裕通过表现的表现想要移动焦点,这是基于中国的思想和阶级划分。

戴光裕—“2017年美国防务失败”

通过用黑色和红色墨水绘制看似空白的白皮书,勾勒出一系列批判性和重要关系的轮廓,询问我们关于当今国家的性格和包容性的所有方面。

戴光裕–“2017年美国防务失败”

戴光裕现在被公认为中国艺术界的重要人物。 他的跨学科实践是在一个社会参与的轨道上写成的。 通过他的表演,摄影,绘画或书法,他将他的身体和中国社会的象征主义发展到他们抵抗或消失的结束。

戴光裕–无题

展览:
2005 年艺术家在行动 – 行为艺术项目,香港,中国
2005 以身观身 – 在中国邀请表演艺术展,澳门艺术博物馆,澳门
2005 多伦现代美术馆,上海,中国
2005  越界语言:行为艺术/语言艺术,东京艺术工程,798工厂,北京,中国
2004 双喜节,东京艺术工程,798工厂,北京,中国
2004 对接会,东廊,上海,中国
2003 NIPAF:亚洲中欧,表演艺术会议2003斯洛伐克,匈牙利
2003 中国水墨在当代艺术,国家美术馆,吉隆坡
2003 中国 – 日本表演艺术交流项目
2003 成都,西安,重庆,中国
2002 结果子 – 当代艺术展,北京农业厅,北京,中国
2002 食品字样,表演,成都,中国
2002 年拍摄自己,安装和性能,杜伊斯堡大学,德国
2001 年物理资源和对象,香港,中国
2001 对话 – 其他,中国当代艺术展,圣特雷莎男性教堂,巴里,意大利
2001 中国节日 – 旅行艺术展,博物馆浮士德,汉诺威,德国
2001 一是成都双年展,成都博物馆现代艺术博物馆,成都,中国
2000 天堂巨石阵,汉诺威,杜伊斯堡,杜塞尔多夫,在世纪之交,德国
2000 的 – 1979年至1999年 – 中国当代艺术,现代艺术,成都,中国
2000 Glamours博物馆 – 观念的图像,东环线画廊,上海,中国
1997 一个井底之蛙如何看待天空开放展览,152B工作室,成都,中国
1996 复活在成都96年,安装,四川大学,中国
1995 风景里外红厅,安装,成都,中国
1994 中国风景,安装,成都,中国
1993 绘画展,沃特森,蒙特利尔,加拿大

链接:
http://ifa-gallery.com/artists/dai-guangyu/
https://www.inkstudio.com.cn/artists/64-dai-guangyu/overview/
https://www.artsy.net/artist/dai-guangyu-dai-guang-yu?page=1&sort=-partner_updated_at
https://ocula.com/artists/dai-guangyu/
http://www.artnet.com/artists/dai-guangyu/biography
http://www.artlinkart.com/en/artist/overview/3f8iy
https://www.youtube.com/watch?v=qqznqeoCfRU

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当代 | “顽固而持久的幻觉”超现实主义艺术家 – 柳迪

Surrealist artist- Liudi

Self Weight
Self Weight

Liu Di is a Chinese artist born in 1985 in the province of Shanxi, China.
In 2009 he graduated from the Department of Professional Photography of the Central Academy of Fine Arts in Beijing and just one year later, in 2010, he won the Lacoste Elysee Award for his series entitled “Animal Regulations”.

Liu Di - Animal Regulation IV No. 4
Liu Di – Animal Regulation IV No. 4

Liu Di is an artist who, to create his works, uses digitally manipulated photographs to investigate the friction between the natural world and the inhabitants of cities in China.
Use digital tools like Photoshop to relate human and animal figures and the landscape, changing its proportions. In fact, the distortion of the proportions of his subjects places them within the urban and natural landscapes of his land, China.

Liu Di - Animal Regulation No.2
Liu Di – Animal Regulation No.2

In 2012 he created one of his most famous and important series playing with the juxtaposition between the disproportionate human nudes and the natural environment.

Exhibition
Exhibition

“By violating the rules of common sense, we can break the hypnotic trance induced by the family reality”

Liu Di - The Weigh of Oneself No.1
Liu Di – The Weigh of Oneself No.1

In 2013 he creates one of his most recent series, evolving to the previous series, “Animal Regulations”.
The series features a series of exaggeratedly large, cartoon-like wild animals, such as the giant rabbit in Animal Regulation No. 7, sitting amidst the destroyed landscapes of residential neighborhoods. Their heads are disproportionately small in relation to their massive bodies giving them a caricatural comic effect.

Liu Di - Animal Regulation No.7
Liu Di – Animal Regulation No.7

Liu Di conceived the project for the first time while walking through the crowded outskirts of Beijing, a city that was very familiar to him.
“Looking at the decrepit living blocks, I had the vague but strong feeling that something was missing between the ground and the sky”

Liu Di - Animal Regulation IV No. 18
Liu Di – Animal Regulation IV No. 18

“I felt the urge to add something that would push people to look at familiar scenes with a new and long look”

“Something powerful and impossible to ignore, but not something that would make people panic. … In the end I decided it was supposed to be a huge animal”

Liu Di - Animal Regulation IV
Liu Di – Animal Regulation IV

Thus, using Photoshop, she re-proportioned a panda, a rhino, a monkey and a frog and placed them in gigantic dimensions in squalid urban contexts. By making these heavy-bottomed beasts locked up in the back streets, in the yards and in the courtyards of social housing, she highlights the relationship between nature and human society.

Liu Di - Animal Regulation No. 8
Liu Di – Animal Regulation No. 8

These works look at a mutually destructive relationship through the ruins of both human and animal life spaces. Her photographs distort the banality of reality to provoke the viewer to review her urban surroundings.

Liu Di - Animal Regulation III No. 10
Liu Di – Animal Regulation III No. 10

Through the images, composed of over-sized subjects set in suburbs, settings like residential complexes, Hutong neighborhoods and scenes of demolished houses, transforms the urban landscape into a surreal playground on which towering massive inflated animals, but confined by the surrounding environment.

Liu Di - Animal Regulation No.17
Liu Di – Animal Regulation No.17

Exhibitions:
2010–2015 reGeneration2: Tomorrow’s Photographers Today – A Travelling Exhibition, the Musee de I’Elysee, Lausanne, Switzerland
2010 History Lessons, Pein Fine Arts, Beijing, China
2009 Niubi Newbie Kids II Exhibition, Schoeni Art Gallery, Hong Kong, China
2009 Journey of A Thousand Miles–2009 CAFA Excellent Graduation Works Exhibition, CAFA Art Museum, Beijing, China
2009 Young Artists Promotional Exhibition — 2009 Beijing 798 Festival , Beijing 798 Art Zone, Beijing, China
2009 CAFA Graduation Works Exhibition, China Central Academy of Fine Arts, Beijing, China
2009 Cograda Word Design Congress 2009 Beijing , CAFA Art Museum, Beijing, China

References:
https://www.artsy.net/artist/liu-di?page=1&sort=-partner_updated_at
https://www.widewalls.ch/artist/liu-di/
http://www.whiterabbitcollection.org/artists/liu-di-%E6%9F%B3%E8%BF%AA/
http://www.artnet.com/artists/liu-huaishan/biography
http://pekinfinearts.com/en/artist/liu-di/
https://www.mutualart.com/Artist/Liu-Di/37510B7EED388BD6
http://www.artlinkart.com/en/artist/overview/0faazArj

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当代 | 艺术家贺娟:徜徉在诗与画之间的艺术

贺娟,1985年出生在青海,黄河的源头。2003年至2007年就读于四川美术学院。

贺娟是个性格非常安静的女孩儿,善于用绘画精准地表达微妙和细腻的内心感受。她的作品真实地反映了她浪漫的内心世界。

贺娟 天秤座 综合材料 直径 60 cm 2015

贺娟擅长创造一些诗意而充满丰富想象力的形象。这些由柔软的线条和弧度构成的形态赋予许多简单而精细的事物以生命。

贺娟 白羊座 综合材料 直径 60 cm 2015

她的绘画主要的形象和大自然联系紧密,因此她的作品总是和动物的形象密不可分因为这类主题通常将动物视作画面的主体。

贺娟作品 2014

在绘画语言中,她用独有的技巧伟主体形象造型,时常用一些夸张的变形手法。这些艺术手法保证了她创造的各种动物形象以丰富的个性化语言成功地吸引观众的目光。

参展经历:

2005     四川美术学院油画系风景展。(重庆美术馆)
2005     四川美术学院油画系第十三届学生作品年展。(重庆美术馆)

2006     四川美术学院基础课教学展 (重庆美术馆)
2006     港龙航空中国新锐画家飞扬大奖展并获“最受公众爱戴奖”上海

2007     四川美术学院十一届学生联展(重庆美术馆)
2007     中英“艺术教育与创造能力”教学展 (重庆美术馆)
2007     四川美术学院油画系毕业生作品展并获“优秀毕业作品奖” (重庆美术馆)
2007     《未曾踏上的路》——“X计划”2007年度青年艺术展(上海)
2007     重庆当代新锐艺术作品展 (重庆规划展览馆)
2007     巴塞尔迈阿密艺术博览会 (巴塞尔)

2008     第三届当代青年女艺术家邀请展 (重庆美术馆)
2008     上海艺术博览会 (上海)
2008     艺术北京 (北京)
2008     新加坡艺术博览会 (新加坡)
2008     上海当代艺术博览会 (上海)
2008     台北艺术博览会 (台北)
2008     华氏画廊贺娟个展 (上海)

2009     2009“我们”首届黄桷坪年度展 (重庆)
2009     香港艺术博览会 (香港)
2009     第11届全国美展重庆展区 (重庆)
2009     09上海艺博会 (上海)
2009     重庆首届双年展(重庆)

2010     2010年香港艺博会(香港)
2010     上海艺博会(上海)
2010     贺娟新作展(琢璞艺术中心 台北)
2010     “一心一德”蓝顶与时代奥特莱斯合作展(成都时代奥特莱斯)
2010     四川美术学院70周年校庆系列展之“黄漂展” (重庆)

2011     2011年上海艺博会(上海)

参考:

http://www.artlinkart.com/cn/artist/exh_tp/476bzxs/570asBll
http://www.xlysauc.com/auction5_det.php?id=23876&ccid=248&n=707
https://www.artsy.net/artist/he-juan-he-juan?page=1&sort=-partner_updated_at
http://artand.cn/artid/128311

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当代 | 插画家文那:墙壁上的奇异神灵世界

插画家文那在创作
插画家文那在创作

文那善于用笔画创造充满人物的幻想世界。她的壁画拥有极其丰富的想象力和张力,渐渐以此在国内外市场扩大了知名度。

尽管文那在大学期间被西方绘画和插画深深吸引,但由于家庭环境的影响,中国传统文化和艺术始终是她创作的根基。

从清华美院毕业后,文那结束了在一家国有报社当插画师的工作,转而做起了自由艺术家,专注壁画,雕塑及其他各类型的创作并与她的原创绘画和天神等人物紧密结合,后者在她的笔下身穿色彩鲜艳而华丽的服饰,正是腾云驾雾的形象使人想起中国传统神话故事。

文那《Shaxixi Sadness》大理
文那《Shaxixi Sadness》大理

2010年,文那在景德镇三宝村完成了她的第一幅彩色壁画作品,著名陶瓷艺术家李见森在此建立了自己的工作室和三宝国际陶艺村,后者受到许多国外艺术家和爱好者的喜爱。在此文那自然而然地结识了许多人继而创作了很多出众的壁画,因此而渐渐以壁画家的身份为人们所熟知。

现在文那在三宝村创作的壁画已经褪色,有一面墙甚至被拆除,但她觉得这才是壁画特有的魅力。“我喜欢在自然成型的物体表面或建筑外墙画画,这样壁画就能随着时间产生变化,就像它们有生命一样。”

近年来,文那的足迹遍布世界各地并在国外创作了近100幅壁画作品。

在意大利的一个山中小镇上,文那在那里创作了一幅壁画,里面有两个由她创作的半人半神人物“牵山和照海”,在她的想象中,牵山是一个拥有连接众多山峰的绳索的神,“想象一下用一根绳子拉动所有的山峰,一个能够轻松的运用自己神力的女神会拥有用之不竭的力量。”

照海代表着海,因为艺术家有一天看到了一束月光在海面上的倒影。“沉静在这个景象中,我问自己会不会有一个神每天为人们照亮这宽阔而黑暗的海面。

文那《奇境漫步》上海
文那《奇境漫步》上海

2017年,在她位于上海的个展“奇境漫步”期间,文那与法国奢侈品牌爱马仕合作庆祝11个新展厅的开幕,整个空间用典型的巴黎城市景观为背景。

参观者们在文那创作的空间里被引向一个长廊形状的“地铁站”,两边分别绘制了许多风格奇异神,妖精和其他神话般的生物。

文那《奇境漫步》上海
文那《奇境漫步》上海

就像这些超现实的“爱马仕”风格一样,她创作的形象来自于她童年时对中国传统文化不断的汲取以及对想象力的充分释放。

文那创造的“中国神仙”逐渐在中国艺术圈里变成了一系列的文化图腾,“我没有学过中国传统绘画,所以我用毛笔的方式和用不同钢笔的方式一样,并且我也不太在意使用什么材料,只要有可以画画的平面,我就会去画。”通过墙上绘画,文那发现原本平面化的图像好像被赋予了立体空间的维度。

文那 壁画
文那 壁画

文那
文那

创作经历:

2010   景德镇三宝村壁画
2010  “牵山与照海”,意大利
2010 “九首歌与黑暗地图”松江,上海
2013 “数不清的地图” 北京
2013 “Shaxixi Sadness”,大理,喜舍酒店
2014 “Wen of the Scriptures” ,毛里求斯唐人街
2015 Pictures of the UGC cinema,里昂,法国
2015 “Map of the pearls”,新西兰
2017   “奇境漫步”艺术,上海

References:

http://www.sino-us.com/250/15335695086.html
https://kknews.cc/culture/4p6zqog.html

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当代

当代 | 艺术家蒋鹏奕:城市景观里的时间痕迹

艺术家蒋鹏奕
艺术家蒋鹏奕

蒋鹏奕1977年出生在湖南,1999年毕业于北京艺术设计职业学院。他运用摄影为主要媒介来影射身边的社会政治生活中不明确的话题和故事。这些摄影作品实时上反应了中国社会、政治和宏观心理等的变化。

蒋鹏奕对时间的流动性及其对社会的作用很感兴趣,特别是北京的城市景观以及未来数十年内它们可能产生的变化。他在创作中常运用缩时摄影和物质的自然消解并隐藏人为痕迹。在作品《不被注册的城市》(2008-2010)系列中,蒋鹏奕收集建筑物微缩模型放置在废弃建筑中并拍下照片,以此来表达他对人类生存环境的看法。

蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010
蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010

通过暗喻中国传统山水画和中国当代事件,这些摄影作品在小说的叙事结构中传达着强烈的信息。

蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010
蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010

蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010
蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010

他的早期作品以城市景观和数码编辑为主,慢慢开始关注无生命物体的内在微观世界,这些物体在作品中以超现实图像的方式被呈现,即存在于日常生活物品中的自然光源。这些物品的存在看起来很壮观因为它们被自己的光彩照亮,但家庭功能却消失了。

这些图像和功能的消失似乎暗示着我们与日常物品的联系在慢慢消解,而艺术家正是试图揭示每个物品的独立存在性。

蒋鹏奕 自由之物 2012
蒋鹏奕 自由之物 2012

在系列《自由之物》(2012)中,蒋鹏奕用荧光粉和融化的蜡作出带荧光的物体,像微缩的星球;将蜡和荧光粉的混合物琴岛在物体上并用慢快门拍摄次过程。最后在摄影图像中,物品原本的功能被隐去了,留给观者一种消解的意味。

蒋鹏奕 自由之物 2012
蒋鹏奕 自由之物 2012

蒋鹏奕 自由之物 2012
蒋鹏奕 自由之物 2012

参展经历:

2008 – “Que Vive?” 莫斯科国际青年艺术家双年展,莫斯科,俄罗斯
2009 – “程然、蒋鹏奕:沉静与远离”, 尤伦斯当代艺术中心,北京,中国
2010 – “蝴蝶效应”何香凝美术馆,深圳,中国
2011 – “Be natural Be yourself”, Frac des Pays la Loire establishes Regional d’Art Contemporain, 南特,法国
2012 – “No Exit – Urban Space”, 赫尔辛基摄影双年展,赫尔辛基,芬兰
2012 –“建筑摄影——中国制造”, MAKK, 科隆, 德国
2013 – “REVEL,” 上海当代艺术博物馆, 上海,中国
2014 – “中国当代摄影:2009-2014”,民生美术馆,上海,中国
2015 – “陌生的亚洲:北京国际摄影双年展,CAFA 美术馆,北京,中国
2015 – “China 8 – Contemporary Art from China on the Rhine and the Ruhr”,兰布鲁克博物馆,杜伊斯堡,德国
2015 – “China 8 – Contemporary Art from China on the Rhine and the Ruhr”, 长江国际影像双年展,重庆长江当代美术馆,重庆,中国
2016 –“摄影之后:闪退的灵韵,泰康空间,北京,中国
2016 – “真实的假象”,上海21世纪民生美术馆,上海,中国
2016 – “真实的假象”, 巴塞尔艺术展,香港

蒋鹏奕已多次获得摄影类奖项,如2011 意大利维罗纳博览会 ALETTI 摄影奖,法兴银行中国艺术奖 评委会大奖2010,以及首届三影堂摄影奖 – 美国特尼基金会奖2009。

参考:

https://www.artsy.net/artist/jiang-pengyi
http://www.shanghartgallery.com/galleryarchive/artists/name/jiangpengyi
https://blindspotgallery.com/artist/jiang-pengyi/
http://www.aikedellarco.com/artist.php?id=141

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当代| Zhen Shi -过去与现在之间的风景

摄影艺术家 Zhen Shi

Zhen Shi 是一位摄影艺术家,1989年出生在山东。

她分别在北京和法国昂热生活过一段时间。在巴黎完成学业后正式成为一名摄影师。

Zhen Shi的作品兼顾画面的美感和叙事,主题多变,包括现实和记忆的固有关系,个人身份议题,社会学等。目前已完成并出版多部系列作品,包括摄影、书籍和影像作品,其中“Kwei Yih”和“旧物的记忆”是最重要的作品。

“Kwei Yih” 是一个融入很多艺术家个人经历的作品。 Zhen Shi 说,经过多年离家的奔波,我发现自己陷入一种焦虑和虚弱,急切地想要找到一种归属感。

Zhen Shi 《Kwei Yhi》
Zhen Shi 《Kwei Yhi》

我2012年开始做这个计划,那时我需要对未来作出选择,但我很不理解为什么要在这么年轻的时候作出如此多的选择。我去了中国西北边境,那里没有人认识我。一年后,我去了西南边陲,试着去重新定义一些东西:我在哪里,我要去哪里。最后我发现这些年我在寻找的东西其实是“如何接受一个众多存在之间的自己,一切的身份认同和思乡情结都朝我涌来。再次看来,”Kwei Yih” 不仅是一个简单的记录,而是关于回忆,想象和自我安慰。

Zhen Shi 《Kwei Yhi》
Zhen Shi 《Kwei Yhi》

所有的遭遇带着不可思议的可能性闯进生活又消失。所有的记忆都会褪去。但是无论何时我想忘记它们总会留下一些碎片来唤醒某些人的习惯,或者一些零碎的词和句子。这些是我想记录的东西。

Zhen Shi 《Kwei Yhi》

2015年她开始了“旧物的记忆”的创作,灵感来自于一份发现于布鲁塞尔跳蚤市场的旧报纸。作者是一个名叫 Laure Lorthioire-De Mot的女士,讲述了一家四代人从1872年到1954年发生的故事,展示了很多信件和图片。于是她决定用一本摄影书来讲述这个故事。

Zhen Shi 《旧物的记忆》
Zhen Shi 《旧物的记忆》

由于对这个故事越来越感兴趣,她找到了作者Laure Lorthioire-De Mot女士的曾孙,另外也找到了Christine,并将毅他的经历为主线构思她的第二本书。

参展经历:

01/2017 – Festival Circulation(S), 巴黎,法国
01/2017 – Espace Emergency,沃韦,瑞士
10/2016 – Les Confrontations Photo, 热克斯,法国
09/2016 – Photobook Week Aarhus, 奥胡斯,丹麦
09/2016 – 谷仓当代影像馆,兰州,中国
08/2016 – Art Book in China 艺术书展,上海,中国
07/2016 – BYOPaper, Night Of the year, 阿尔勒国际摄影节,法国
07/2016 – White Gloves Corner with Leboudoir 2.0,阿尔勒,法国
07/2016 – The 2016 Book Awards,阿尔勒国际摄影节,法国
04/2016 – 三影堂摄影艺术中心,北京,中国
11/2015 – 连州影展,广东,中国
08/2012 – 第一节中国优秀毕业设计作品展,上海,中国
07/2012 – Galerie Arlatino, 阿尔勒,法国

参考:

http://www.shi-zhen.com/accueilhttp://photographyofchina.com/blog/zhen-shihttp://confrontations-photo.org/2016-zhen-shi/https://www.facebook.com/zhen.shi.31/https://www.youtube.com/watch?v=jQmCBUde9Vg/