展览日期：2018.3.16-2018.4.15
开馆时间：9:00-17:00（周一闭馆）
展览地点：浙江美术馆4、5、6号厅
展览地址：浙江省杭州市南山路138号
展览网址：官方网页
陆抑非(1908—1997)，20世纪杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。江苏常熟人。1931年初，由朱屺瞻介绍入上海美术专科学校任助教，1937年在沪举行个人画展，1956年，任上海中国画院首批画师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，上海画院、浙江画院画师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，浙江省政协委员。擅花鸟画，尤以牡丹为长。作品有《花好月圆》、《春到农村》、《寿桃图》等。著有《非翁画语录》。
“一池春水——纪念陆抑非诞辰110周年作品展”共展出陆抑非先生各时期代表作品170件，有不少作品是首次公开展出，也是迄今为止陆抑非作品数量最多、最全面的一次展览。
（图片来自zjam.org.cn）
展览日期：2018.3.12-2018.4.9
开馆时间：10:00-17:00
展览地点：山水美术馆
展览地址：北京市朝阳区东三环弘燕东路与西大望路交叉口东200米
2018年3月12日，“中国汉画大展”将于北京山水美术馆开幕。此次展览由中国汉画学会与北京山水美术馆共同主办，参展作品全部由中国汉画学会的集体会员单位提供，分别来自全国29家文博单位，展出汉画拓片587件（套），展览面积近万平米，是新中国成立以来最大规模的汉画拓片专题展览。
画像砖是一种建筑装饰构件，是汉画的主要表达形式之一。中国传统建筑的画像砖始于战国，盛于两汉，东汉是画像砖的鼎盛时期。地域上盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南、四川两省出土最多。
汉画以其丰富、多样的视觉形象，表现了先秦至汉代的许多历史故事和神话传说，反映了汉代社会生活的方方面面，被视为汉代社会的百科全书，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值。秦汉至西汉时期画像砖主要用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后主要用于装饰墓室壁画。
（图片来自cnarts.net）
展览日期：2018.3.10-2018.4.29
开馆时间：10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点：蜂巢当代艺术中心
展览地址：深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋1-5号
展览网址：官方网页
深圳蜂巢当代艺术中心于2018年3月10日为其开年首展暨艺术家梁铨最新个展“坐看云起：梁铨创作风格与流变”举办了开幕式。这是梁铨在蜂巢当代艺术中心举办的第五场个人作品展。展览将为观众呈现艺术家创作生涯中不同题材和时期的作品，以时间为主线，通过风格、主题、创作手法等的对比展现艺术家创作历程的演变过程。
出生于上世纪40年代，青年时期经历过“文革”的梁铨成为80年代最早一批留学海外并接触西方后期抽象表现主义的艺术家之一，这使他的作品融合来自东西方的两种截然不同的视觉元素，常常将东方哲学和文化底蕴掩藏于西方抽象主义的形式当中，创造了一种属于他自己的异于二者但又浑然天成审美语汇。
（图片来自hiveart.cn）
展览日期：2018.3.3-2018.4.7
开馆时间：10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点：昆明当代美术馆
展览地址：昆明市前卫西路公园1903凯旋门
展览网址：官方网页
2018年3月3日正式对公众开放的昆明当代美术馆，于当天为其首展《地缘笔记》举行了盛大开幕式，参展艺术家分别是程新皓、郭棚、和达、贺晶、李东海、李钢、李瑞、苏家喜、颜俊杰和叶甫纳。展览以这10位在云南地区成长、生活、或工作的80后艺术家的作品为线索，意在透过多远文化、地缘历史和当代视角等维度来解构“地缘”一词，并分别从抽象和具象，形式和观念等不同角度来重构其内涵。展览难得之处在于它的跨学科性质，即结合人文学科、自然科学和观念艺术的综合表达。
参展艺术家中，有不少已在本次展览之前的创作中获得了一定成果，如李钢曾于2013年在北京麦勒画廊举办个展“侧棱”，其代表作为《念珠》（397件 2012）等；程新皓2013毕业于北京大学化学与分子工程学院并获博士学位，现为艺术家，其作品主要关注中国背景下的现代化、知识构建和空间生产等议题，2017年已在宁波假杂志图书馆举办个展《来源不同的时间：来自茨满村的图像》等等。而本次展览中的作品全部是第一次与公众见面。
（图片来自网络）
展览日期：2018.3.10-2018.4.30
开馆时间：11:00-17:30（周一闭馆）
展览地点：当代唐人艺术中心第一空间
展览地址：中国北京市朝阳区大山子酒仙桥路798艺术区D06
展览网址：官方网页
艺术家朱金石的两个大型个展《时间的船》和《拒绝河流》将于2018年3月10日在当代唐人艺术中心开幕。此次展览根据当代唐人艺术中心北京双空间的独特建构，将艺术家代表性的装置艺术和独领潮流的“厚绘画”同时呈现。
第一空间展出朱金石的宣纸装置作品《时间的船》。作品精确到使用一万四千张宣纸，一千八百棵细竹，两千根七米绵线。今年夏季，工作小组再赴黄山古镇研制防火宣纸、选竹于山中。之后，于宋庄工作室数月将宣纸揉皱定型，烤竹于直、打孔而截三米。作品专为空间而设，顶部的两个巨大横梁成为悬浮装置重量的承受。
（转载自www.tangcontemporary.com）
展览日期：2017.10.1-2018.4.20
开馆时间：9:00-17:00（周一闭馆）
展览地点：南京博物院艺术馆2楼22展厅
展览地址：南京市中山东路321号
展览网址：官方网页
陈之佛(1896年9月23日-1962年1月15日)，又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江余姚人，现代美术教育家、工艺美术家、画家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科。1918年赴日本东京美术学校工艺图案科学习，是第一个到日本学工艺美术的留学生，1923年学成回国，曾创办尚美图案馆。
陈之佛生活的时代，大部分时期是动荡的，建国后的十几年才平和幸福。在那样的环境中，画家需要有一种傲骨，一份对艺术的不懈追求和坚守，一种不随波逐流的气节。
（摘录自www.njmuseum.com）
展览日期：2018.3.17-2018.4.8
开馆时间：10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点：北京今日美术馆3号厅
展览地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼
展览网址：官方网页
郭振宇大量的绘画都充满了灾难意识，充满了对人类命运的担忧，在充斥着基因学、核武器、人工智能等等各类不可预知的危机重重的现实中，必然有一种灾难的感受力，这种灾难的感受力必然既是情感精神性的更是身体性的，郭振宇以此为基点，触及绘画，构建出一个充满生命表现力的肌理世界，无疑申明了一种明确的态度：进入生活的暗处。一条暗的线索，一种“阴影式”的生存模式。
（摘录自www.todayartmuseum.com）
展览日期：2017.10.28-2018.2.25（延至三月底）
开馆时间：10:00-16:30（周一闭馆）
展览地点：安仁古镇
展览地址：四川省成都市大邑县安仁古镇
展览网址：官方网页
第一届《安仁双年展——今日之往昔》于10月28日在安仁古镇盛大启幕。主展场设在充满安仁时代缩影的宁良旧厂房。展览以“今日之往昔”为主题，结合安仁古镇的人文现状和未来发展，呈现来自近30个国家和地区的140余位参展艺术家的作品。
除主展场宁良老厂房外，民国街、刘文辉公馆和建川博物馆聚落还分别设置了分会场。
四个展览板块的主题分别为“谱系修辞” 、“十字街头”、“回不去的未来”和“四川故事——戏剧与历史”。本次延展期间将开放展出粉丝关注度最高的两个单元“谱系修辞”和“回不去的未来”。
（摘录自www.anrenbiennale.org）
展览日期：长期展
开馆时间：9:00-17:00（周一闭馆）
展览地点：中国国家博物馆北区三层平台公共空间
展览地址：北京市东城区东长安街16号
展览网址：官方网页
本展览是积极响应习近平主席关于文艺创作的讲话精神，运用造型艺术形式来讲好中国故事、传播中华优秀传统文化的有益尝试。展品来自由中国文联、财政部、文化部组织实施的“中华文明历史题材美术创作工程”。2016 年，该工程结项后，验收入围的全部作品均由中国国家博物馆收藏。
展出的26件藏品，通过雕塑特有的表现手法来表现中国文明历史的特定主题。这些展品尊重历史、大胆创意，艺术家们经过潜心创作、精心打磨，成功地再现了中华文明历史的辉煌历程，充分体现了中华民族价值观念和时代精神。展品不仅有历史人物肖像雕塑作品，也有除人物圆雕以外的组合性的群雕、浮雕等形式的作品，以及由多人物组合再到情景组合、具装饰意味的壁雕作品。形式多样、风格各异的展品，增强了历史人物和由人物展开的历史事件的丰富性和生动性。
（摘录自www.chnmuseum.cn）
在中国当代艺术领域，不乏以细致入微的笔法进行东方女性肖像创作的写实风格画家。艺术家张向明习惯于将自己归为写实类，但在他的作品里我们可以清楚地看到他对人物内在状态的提炼和升华，那些神态和面孔里，有着属于东方女性的灵动跳脱出超级写实主义的经典构架，看似难以捕捉，但在他的笔触下却入木三分。
《北京女孩》系列是张向明对东方女性美的探究和实验。其中早期的画作里时常出现中国传统戏剧的妆容和发饰，而后他逐渐在其后期人物肖像画中延续这种“非真实”的细节，试图用有形的东方文化特征烘托无形的含蓄与温婉。
ART百觀：您的画作里有一些比较典型的超级写实主义风格的作品，这是您一直以来主要的研究和创作方向吗？
张向明：是的，我的作品是偏写实，我2014的《篮球》系列也是我的一个研究方向，不过由于一些创作的限制这个系列只延续了7张就停止了。
ART百觀：不管在国内还是国外，您最获赞誉的作品系列应该是《北京女孩》，可以简单聊聊决定创作这个系列的初衷吗？
张向明：创作《北京女孩》系列的初衷还是由于我个人的兴趣点在这里吧，我2006年之前没有画过大头女孩，后来在创作中比较偏爱对人物神态的表现，所以我在画面构图上逐渐把身体部分去了把人物面孔放大了。《北京女孩》这个名字当时也没有考虑太多，当时工作室在北京模特也都是北京的就定了个《北京女孩》作为我这一系列的名称。
ART百觀：《北京女孩》给人的第一印象是一个肖像系列作品，但仔细端详又能看到很多对人物面部艺术化的处理， 这种再创造是否有特殊的用意？
张向明：是的我的每一张作品都有原型的资料参考，但最终目的不是去画一张照片。我是在图片基础上把人物面孔重新整合，试着去表达自己内心的那种东方女性的内在情感，去构建一种我自己心中一种美的标准。
ART百觀：许多参观者在《北京女孩》系列中发现不少明星脸，这是刻意为之吗？
张向明：是的，我也经常会找一些明星的资料图片来参考。
ART百觀：您认为在这个系列的作品中花费精力最多，打磨最仔细的是哪一个细节？
张向明：在作品中最难把握的并不是某个细节，不是技术和技法上的问题，画面中人物内在精神的把握相比是比较重要的也是比较难做到的，那就是一种瞬间的感觉说容易也容易说难确实很难。
ART百觀：《北京女孩》系列的画幅尺寸在肖像画类型中算是比较大的，对您来说是利大于弊还是相反呢？
张向明：当然是利大于弊。大尺寸作品在展厅里会给观众极大的视觉冲击力和震撼力，呈现出来的效果不仅仅只是一幅肖像画。
ART百觀：您希望观众观看这些作品时能够感受到什么？
张向明：希望观众看到我作品的第一感受是被作品中人物由内到外的神态所打动，并不是被我处理画面的技法所打动。