冯至炫，1993年出生于浙江温州；2015年获得中国美术学院学士学位；2018年获得英国皇家艺术学院雕塑系硕士学位，成为英国皇家雕塑协会会员。目前我在上海和北京两地生活和工作。
艺术家冯至炫丰富多彩的生活和艺术经历不断激发灵感，他的作品利用隐藏在日常情节中的材料进行历史行动，在非虚构的物质层面上唤起文化共鸣。文化元素从高度个性化的物质形式中显现出来，转化为历史和即兴叙事，创造了一个超越单一时期和特定地点的游牧群岛文明。
他的雕塑装置总是表现出张力，动态地混合了神话、装饰、探索和空间想象等元素：对他来说，材料是文化的粘合剂，也是他过时的自我审视的结果。
他的每一件作品都充满了对当代城市环境和非人道生产的反抗痕迹，在创作和游牧展览的过程中不断创造出一种自主结构的垂直体验，在温泉行业废墟中收集遗迹的同时，培养出人类想象的生态系统。
冯至炫的艺术作品以其对材料的独特探索和创造性运用而著称。它熟练地使用各种当代材料，如铝基架、冰箱用阻燃聚氨酯绝缘体等，创造出充满神话色彩和异国情调的艺术作品。
他的作品不仅反映了对材料的深刻理解，还包括对全球本土化时代的独特见解。
对于冯至炫的创作手法来说，他充满了即时性和随意性。
他不执着于“独特”的概念，而是不断地推广一种新工艺，发现一种新材料，寻求一条新的创作道路。为了摆脱奇点的控制，他决定像游牧民族一样旅行和创造。
他从家乡温州的土地开始，在那里，渔民用来捕鱼的导波块给了他创作的灵感；他走到主流视角的边缘，触及巴拿马文明和美洲原住民的结构；他穿越了流行病的破坏和缓慢的社会状态，这给他带来了对人与自然之间紧张关系的思考
这种游牧的生命之旅，代表了冯至炫作品的复杂性和多样性，也奠定了他对当下的不断关注、对领域的拓展和当下艺术观念的基础。
在惠特曼的诗歌中，诗人将不同的物体堆叠在一起，在它们之间创造出微妙的联系，冯至炫在创作中也实践了这一点。
你可以在艺术家的工作室里听到，那里有很多小实验。冯至炫还收集了许多小材料和许多小雕塑。他的工作方式是不断推进一种新工艺或发现一种新材料，一种新的创造性方法。冯至炫每天都在做这样的工作，这些成果会散落在艺术家的工作室里。
他说，如果他必须呈现一个作品，他会把它们放在一起，把不同的材料混合在一起。希望在改变的过程中产生一些新的东西，或者去除材料原有的功能，然后手动介入一些与艺术家自身相关联的自我感受，或者艺术家在他原有的编辑线或机械化过程中的感受。
至于材料的选择，冯至炫喜欢材料的不可替代性，他认为材料背后一定有文化属性，也认为这个文化属性是最强的。
因此，他雕塑装置中的张力也源于他的自我力量，这种力量不断渗透到财富中。
他喜欢将神话、装饰、探索和空间想象等元素动态融合，呈现出一种超越单一时期和特定地点的游牧群岛文明。这种文明在他的作品中体现得淋漓尽致，观众也感受到了全球化与本土化的融合与碰撞。
冯至炫的作品曾多次在国内外大型展览中展出，如“罗坦特宫”、“北国山水”等个展，也曾在“幻像”、“奥托神仙下海”等集体展览中展出。他的作品还参加了国际艺术展，如德国的展览“一辆卡车停在双树旁的草地上”，进一步扩大了他的国际影响力。