钱宁越，英国皇家艺术学院在读学生，中国雕塑家，目前生活在伦敦。
她有自己独立创作的品牌，名叫璠苑，是以中国古园林为基础的艺术类家具品牌世纪1080 project艺术分享平台之后衍生出来的艺术类家具品牌，以具有东方独特魅力的古园林作为灵感元素多以素质和顺滑却具备观感的不锈钢材质的材料相结合。
钱宁越作为艺术家经常使用她作为日常生活观察者的心得体会来实现艺术作品，她建立了一种以记录为手段的研究方式探索我们在发现的过程中所忽略的同时又有哪些东西是具备突破实时记忆的可能性的。钱宁越通过作品放大个体在日常生活中容易被忽略局部特征，同时减少了应该有的规律性的表达，如此以来，钱宁越创造了矛盾叠加的机会，在平衡的状态下进行了一种矫正的操作，这是通过艺术家对植根于观众头脑中逻辑进行的一次实验。
钱宁越的作品：Pillar
此外，对于钱宁越的艺术作品“pillar”而言，她把植物的种子种在花泥里并不断浇水，帮助他们成长当植物为了自我维持而停止生长后，钱宁越就把带有植物的花泥块当作建筑材料堆放在房间里形成了一根柱子，同时期待着它可以通过自己生长的可能性支撑起什么。建筑中使用的砖块和拆迁后留下的自然生长的植物吸引了它对于艺术家来说，它就像一个象征，如同“你中有我，我中有你”的家园统一体，而花泥因其极强的渗透性，使得植物在生长过程中只能选择生存而无法生长，他们只能保持一种固定的姿势来维持生命，没有一个完整的循环系统，能让他们像正常植物一样生长。
钱宁越的作品：烹饪
在2023年年早些时候艺术家来伦敦学习时，钱宁越作为一个非母语的人在烹饪中治愈了她不安全的情绪。她说，“烹饪总是伴随着我给我一种舒缓的感觉”。
烘培达人小渠曾经说：“面团是有感情的，你温柔地对它，它才会回报你温柔。”
钱宁越的创作灵感来自烹饪的作品，她使用厨房的日常材料如面团和糖，并利用时间作为媒介来改变其可延伸性状态和现场烹饪的方式这些看似脆弱的材料结合在一起创造结构，并不断拓展着不稳定的边界。钱宁越通过控制面团材料的状态，将其分为了两种状态一烹饪完成后，它可以随着时间的推移慢慢干燥和裂开二控制面团的干燥，使它能永久保持一种状态，方便移动和运输同一物质不同状态的手段以及材料在环境中的不同语境是钱宁越在她的创作中一直在使用和享受着的表达。
面包发酵是一个漫长的过程，需要合适的温度和湿度，也需要烘培者的耐心和温柔。面粉、黄油、鸡蛋、牛奶……你将这些原材料按照一定比例组合到一起，然后发力，眼瞅着他们在你手中变成了面团、慢慢发酵，在你手掌的温度中，它从一小团面发到又松又软又白的一大团面，在这个过程中，整个人可以放空到物我两忘的状态。
而加缪也说过：“舔舐自己的生命，仿佛那是一颗麦芽糖，塑造它，磨利它，爱它，又像在寻找最后那个斩钉截铁，可以作为结论的字眼、形象或句子，带着它出发，从此通过它来观看一切。”
基于钱宁越对烹饪材料在艺术中的探索，她将日常厨房食材融入艺术过程，受烹饪变革性和食材延展性的启发，钱宁越的创作模糊了烹饪艺术和视觉艺术之间的界限，提供了一种挑战传统艺术界限的独特感官体验。
钱宁越以出人意料的方式操纵面团和糖，在她的艺术作品中突破了物质性和时间性的极限。熟面团随着时间的推移干燥和破裂时的易腐性与面团在永久状态下的可控保存之间的相互作用。此外，她对同一材料的不同状态的探索以及环境语境对材料表达的影响，为她的艺术实践增添了层次的复杂性和深度。通过利用材料的短暂性和解释的流动性，观众也思考着艺术的短暂性以及材料与周围环境之间不断变化的关系。
艺术家通过她独特的烹饪技术和艺术眼光的融合，钱宁越突破了某种传统的界限，更新了人们对于材料和表达的认知。