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当代 | 爱旅行的插画师小可爱 —— 须臾

须臾,本名徐育。她说她当初起这个名字是因为这个是她本名的谐音又诗情画意所以就用到现在。

根据她本人的介绍,她画画的介质有很多,水彩,彩铅,油画棒,碳条,板绘等等,一般一种材质用久了就会换,因为她总是试着去用更多的材质来表现画面。

《故乡的事》

起初我在须臾的微博上看到她写过这样的一段话:“我的童年在嘉兴某个小镇的小乡 十八岁以前到过最远的地方是杭州,那时候看着出省旅游的人都羡慕到两眼放光。高中的时候看有人出国留学心里念着要是我也出国该多好。从买绘心开始就一直仰望着书上那些图文作者,想着如果有一天可以认识他们就好了,还想着如果有一天我也能自由职业就好了。事情想到这里,世界就变奇妙了,后来上大学的时候开始翘课攒钱去旅行,后来跟父母争取了个出国留学的机会,留学以后开始满世界乱跑,并且我也居然成了绘心的作者,也成了一个自由职业者。更奇妙的是,那些我从高中就开始关注的大大现在好些我们成为了朋友和互粉好友(说到这里心里又乐出一朵花)曾经那些我只敢想一想的事情,一点点地就自然地照进了现实。前不久有个愿望去海边看星星看月亮,这一刻在这个海风撩人的露台上,星星缀满天。好像只要我可以想到的事,只要去做,我都可以做到。”

“夏天的西瓜地,是我儿时生活美好的回忆”

对须臾来说,画画不在于你的手法有多娴熟老练,而在于表现你想说的话。技法是物理上的东西,而真正心里的东西无关乎你的技法。任何都可以画画。

“有一年我住在托斯卡纳,小乡村式的生活方式让我享受了一个意大利人完完整整的生活”

像须臾,朋友眼中的她就是一个可爱的小女孩,最喜欢的事情可能就是画画和旅行了,偶尔喜爱烹饪。

“她真的是一个充满童心的小女孩。”

朋友记忆中的她是一个背着两个书包自己跑到好远好远的西西里去旅行的女孩,书包里当然是装满了画画需要的装备。“跟着她你会很开心,她会给你讲她旅途中遇见的故事。”朋友说“因为须臾特别喜欢和别人聊天的,我记得当初罗马旅游偶遇她,跟着她认识了一个日本和韩国过来旅游的朋友,也听了他们的故事。感觉很奇妙!须臾真的巨有趣巨闯楞(东北话的勇敢)。”

《西西里的美丽传说》

须臾说:“生活的方方面面都可以给予我很多灵感,旅行画画看电影,去不一样的地方生活。我每天想画的东⻄西太多了了,只恨时间不不够多。”

《西西里的美丽传说2》

她也说过:“现场画跟画照片的感知力完全不一样。”

《南方日记》

《南方日记》是她的毕业设计,也是她人生中的第一个个人绘本,这本书也算是她对她二十年来的一个交代吧。

绘本《远方》的内页

其实须臾的画就是她人生经历的故事,简单又美好。我们总是有各种乱七八糟的理由来扰乱我们的旅行,但是跟着须臾的画,我们可以看到美景也可以跟着她的故事线走下去。

同时也可以期待一下她集结了三年的故事《一个人的意大利》。

最后你会不会有冲动说?

“我们去旅游吧!”

《南方日记》
《南方日记》
《南方日记》

个人简历

须臾,毕业于浙江理工大学艺术与设计学院,

现就读于博洛尼亚美术学院漫画研究生,同时为自由创作者,

现与《绘心》《画匣子》《中学生天地》《儿童文学》《国家地理》《旅行家》等杂志合作 连载发表图文,曾与红马童书,乐乐趣,明天出版社等杂志社合作出版图书《拉比齐历险记》《远方》。
已出版作品: 

2017年与明天出版社合作出版《远方》 

2017年与红马童书合作出版《拉比起历险记》 

2018年出版个人绘本《南方日记》(知音漫客) 

2018年与乐乐趣合作出版翻翻书《揭秘二十四节气》

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当代 | “传统”与“现代”符号化的融合 —— 刘家华

 

红绳缠绕亭台楼榭——刘家华

刘家华,1979年生于四川,毕业于四川美术学院,2009年来到北京,进行独立艺术创作,作品多次受邀参加国内外重要展览并获奖项。 近来来,刘家华以其特有的画面表现形式在新生代艺术家中备受瞩目。

作为一名由乡村进入城市的艺术家,城市的秩序、规则甚至是文明无疑在视觉、心理、生活方式等层面颠覆着刘家华既有的认知,真切的感受到所谓城市化进程带来的冲击。

所以,在其艺术创作的发轫系列《重返桃花源》作品中,代表城市文明的建筑符号、交通符号与代表农业文明的自然、山水并置,既有对城市文明的向往,也有对消逝的农业文明的追溯,更多的还是以反思、批判精神对某种秩序的渴望,《重返桃花源》从主题本体即有一种“精神乌托邦”的隐喻。

“楼”多即为“城”。 “城”像一本书,是现代化历史进程的佐证,是人类文明的华丽表皮,也是民族记忆中的传奇和一帘幽梦。“城”的扑朔迷离一样反映了人的困顿,虽然一个是物质一个是肉体。在肯定和迷失之间叙述“城”就是叙述“人”自己。 ——刘家华

谚语有云:百里不同风,千里不同俗。说的是两地相距一百里,“风”就会不一样,而相距一千里其“俗”就会发生新的变化。

艺术家刘家华的作品《红城记》,就是将将传统符号与当代现象并置,造成视觉混淆,这种超现实主义的题材加上梦幻色彩的悬浮感,营造出亦真亦幻的失落世界。

作品《红城记》具有着悠久历史和灿烂中华文化影子,又让它披上了时代的彩霞,以立新为轴心,广取博收古今中外建筑创作的精粹渗透在作品中,使它散发出灵性与生机。

为什么会选择古建筑?刘家华说到:在这里“楼阁”具有双重的意义维度,既可以代表消逝的古代建筑,也可以衍化成一种表征传统文化遗产的符号。

接下来,红绳开始出现在他的画面中,为什么要画红绳子呢?刘家华解释道:“它其实是解散了的中国结,不再具原先祥和、幸福等等的寓意,用它去捆绑、缠绕、悬吊中国古建筑,我希望用两种传统的东西来营造一种当下视觉感受和社会问题。有点“煮豆燃豆萁,相煎何太急”的意思。

艺术家刘家华创作的大部分的作品都是《红城记》的系列。有评论家将他的创作分为四个时期:“新城时期”,这个时期是刘家华创作心理上开始重新审视自我、认知自我、确立自我、建构自我的时期;接下来是“倾城时期”,这时刘家华处于自我解构、否定自我,找寻真我的发展时期;第三个时期是“围城时期”,他画面中描绘的古代的建筑已经开始转化为自我内心取向的表达;而最新的时期是“无城时期”,是刘家华创作崭新的心理与思想成熟期,似乎进入了“无我”的境界。

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当代|王望林,让世界看到东方英雄

青年艺术家王瑞林

王瑞琳(1985年-),出生于辽宁鞍山,是一位北京青年艺术家。毕业于中央美术学院,2012年开始,他展开创作《逐梦记》系列。他说:“也因这个亦真亦假和合无常的世界渐渐给我带来的不安和美好。这样通过作品舒缓的讲述,让我找到自己心灵的平衡。顺其自然,给我的创作带来土壤和甘泉。”

王瑞琳说过,与这个世界隔绝很痛苦,但是这也可以减少世间的浮躁和诱惑,让他看清生活的本质和价值。作为逐梦记系列的主要作品,逐梦记方舟代表了他大部分的创作初衷和情感。

下一个系列是关于孙悟空的雕塑叫做《迷·藏》,在做这个雕塑之前,他研究了中西所有的猴子形象,他觉得美国的孙悟空,进口的猴,全是大块儿的,是一种金刚的形象。他认为这样的理解的不对的。他觉得孙悟空之所以是一只猴子,是因为在动物里面,猴是一种灵兽,智慧相对高,应该是靠智慧和灵气来取胜的,所以在方向上中西方理解是不同的。他认为真正能代表中国超级英雄的,不是紧身衣和肌肉血管就行的了,它不需要那些硬性的条件来证明自己,更多的应该是内在。

《迷 藏》系列作品

很多人不理解他为什么要做猴子,他回答说“我就是想让世界看清楚东方英雄的样子。”

《迷 藏》系列作品

王瑞琳创作齐天大圣的发心,是想让世界看清楚东方英雄的模样。我一直认为迷藏系列的大圣就是王瑞琳本人,从作品本身来说,这种静谧隐忍而又充满力量的气场,是他本人无疑了。似乎王瑞琳本人也乐于将这种能量隐藏在平静的外表下,似和风的海面,暗流涌动却不动声色。

《马 戏》系列作品

他始终记得4、5岁时第一次看到徐悲鸿《奔马图》时所受到的感动,情不自禁地沈迷于这些充满活力的动物,并用着自己的理解和方式去进行诠释。在他眼中,那是东方超然和西方理性的巧妙融合。再加上王瑞琳本就爱马,马,便逐渐成为他一段时间内创作的主题,最终形成系列《马·戏》。他将这种动物的生命能量融入不动声色的姿态之中,制造出作品中奇妙的张力。

王瑞琳认为作品一旦完成,他就以完全独立的形式存在,不再受作者本人的掌控。面对观者,不同的生活背景和内心,创作的初衷就不再重要。王瑞琳认为作品一旦完成,他就以完全独立的形式存在,不再受作者本人的掌控。面对观者,不同的生活背景和内心,创作的初衷就不再重要。当然人们会试图用自己的价值观,世界观,审美意识去理解作品。而越是努力理解,就越是专注自身的感受。不同的感受也会通过同一件作品联系在一起。这使得我们这些观者也成为了作品的参与者。这便是他存在的意义,也是艺术的无穷魅力。

《马 戏》系列作品

如果说音乐是流动的艺术,那么雕塑就是静止的音乐。王瑞琳的作品也许算不上当今中国最好的,但可以说最动人的作品之一。

艺术不仅仅是一个装饰品,而是一个窗口,当我们凝视着它的时候,就是凝视着这个世界曾经拥有过的伟大时刻。

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当代 | 当代文明下的观者— 任瀚:用镜子观照真实

当代文明下的观者 —任瀚

他说“艺术的定义一直在变,比如一张画,《蒙娜丽莎》在不同时代和话题里的解读是不一样的。”

任瀚,1984年2月出生于中国天津市,现居天津,当代艺术家.2011年毕业于法国维拉阿尔松国立高等艺术学院。作为艺术家,他曾在世界各地参与展览,包括巴黎104艺术中心、莫斯科现代艺术博物馆、柏林中国文化中心、尼斯亚洲艺术博物馆、北京今日美术馆、时代美术馆、泰康空间等。并曾在巴黎Less Is More Projects画廊、北京C-空间、LAB47、七木空间举办个展。同时他也是再生空间计划的联合创始人,组织艺术家在非展示空间(如废墟、居住空间)进行创作和展示。

任瀚以铅笔为主要材料在造型艺术领域展开有序的研究。用它的石墨本质去呈现反光和质感,再通过他画上的轮廓,我们看到一个二维平面,但艺术家对画面特殊的处理使其产生一种体积感,这样的感受使我们又如同在面对一件雕塑。

《骷髅》侧面视角
《骷髅》侧面视角

他的作品常使用镜子、迷宫、水、虚拟风景为元素,揭示人类天性中模棱两可的本质,探讨素描和雕塑的界限以及多种可能性。

迷宫
无题
无题

《镜子》系列,他说他选择它因为镜子这个东西拍的时候会有反光,它在视觉上与石墨质感有相似之处。以白色为底,使黑与白的关系在《镜子》中显得更为扑朔迷离,漆黑的镜子随着观看角度的变化泛着光亮,汇聚在中心的线仿佛一条通往异域世界的路,视觉在其中渗透、碰壁、反射,引领观者进入一处冥想的精神空间。

《镜子》系列
《镜子》系列

“在作品形式上我没有规则,我给自己定的规则是不去创造新的图像,而是对现成图像、现成品进行消减、重组和复制。因为不论写实还是抽象,只要是手工进行的创作都会在作品上出现自己特有的形式痕迹,某种习惯,我不想有这种自我重复的、固定的形式出现。我选择做一个观念的开发者和执行者。”他说

装置艺术,材料:木板

在我们生活的世界中,每一个物品都是独一无二的存在,它们有着不同的自我表达,寄托着人们不同的情感和希望。只有竭尽所能地将每一件看似平凡的物品忠实地还原,人们才会看到这个世界上最纯粹的美。那种美将会引导人们,勇敢作自己。

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传统 | 中国画大师“乔卫明”- 用生命感动艺术 – 洛阳

中国 画 大师 – 乔卫明

中国 画 强调 作为 一个 优秀 的 艺术家 需 做到 “外 师 造化, 中 得 心 源”, 方能 有 与 “山川 神 遇 而 迹 化” 的 美妙 感受, 才能 领悟 艺术 的 真谛 与 精髓. 要求 “意 存 笔先, 画 尽 意 在”, 强调 融化 物 我, 创制 意境, 达到 以 形 写 神, 形神兼备, 气韵 生动, 象 应 神 全.

. 而 他, 就 做到 了 这 一点 这位 就是 中国 优秀 艺术家 – 乔卫明.

静心

61 , 1961 年 生于 洛阳 小 浪 底。 中国 美术 家 协会 会员 , 中国 诗 书画 研究院 美术 研究员 , 鲁迅 美术 学院 、 河北 美术 学院 、 解放军 信息 工程 大学 客座教授 , 国 , 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 国研究院 院长, 洛阳 理工学院 美术 教师.

无 题

他 的 创作 素材 大多 来源于 家乡 的 花鸟, 绘画 构图 是 多年来 经验 的 一种 具体 体现, 比如, 筐 系列 的 画, 所有 的 画面 以 筐 为主 都是 正 中间 的 构图. 可是 中国 画 的 绘画 构图 最烦的 就是 主体 放在 正 中间, 恰恰 他 就是 因为 把 筐 系列 的 画面 放在 正 中间, 看着 就很 舒服. 打破 了 常规 的 从 宋代 到 现代 的 这种 绘画 构图 的 局限性, 这 也 形成 了 它的 个人 特色.

鱼篓
童趣
戏 果 果

1982 年 作品 “只 把 富贵 等闲 看”, 荣获 全军 美展 一等奖.

1988 年 10 月 在 台湾 台南市 文化 中心 举办 个人 画展.

1992 年 作品 “一 桂红艳 露 凝香”, 荣获 国际 中国 画 大奖赛 铜牌 奖.

1993 年 7 月 毕业于 新疆 师大 美术 系.

1993 年 9 月 至 94 年 7 月 在 广州 美院 国画 系 攻读 硕士 研究生 花鸟画 专业. 创作 作品 “丹 柿” 被 学院 收藏.

1994 年 10 月 作品 “童年 的 回忆” 入选 第八届 全国 美展. 并 获 河南省 美展 一等奖.

1997 年 7 月 作品 “倾 国 姿 客” 入选 由 中国美协 举办 的 迎 香港回归 中国 画 名家 邀请 展.

1997 年 11 月 作品 “巢” 荣获 由 文化部 举办 的 当代 中国 工笔画 二等 奖.

1999 年 8 月 作品 “归” 入选 由 中国美协 举办 的 “迎澳门回归 中国 书画 大展”.

1999 年 10 月 “家园” 荣获 由 中国美协 举办 的: “庆祝 建国 五十 周年 书画 大展” 成就 奖.

1999 年 11 月 作品 “丰收” 入选 中国美协 举办 的 全国 第二 界 花鸟画 展.

2000 年 作品 “情” 被 选 人 国家 文化部 组织 的 “千古 绝唱 中国 书画 名家 二十 一 世纪 唐诗 宋词 创意 精品 典藏 集”, 同年 加入 中国 美术 家 协会.

2001年2月由国家文化部组织到埃及、英国、法国、意大利举办八人书画联展。

玉洁
玉洁
家园
家园

详情请看乔卫明官方网站:http://qiaoweiming.orgcc.com/works/v3710.html

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当代| 艺术家潘曦:永恒的女性气质

潘曦是一位出生于中国温州的中国艺术家,于1971年11月出生.
童年时代,潘曦发展出强烈的艺术和审美意识,因为每周与姐姐一起,她去了父亲执导的艺术学院,参观工作中的艺术家实验室.

潘 曦

。 对 绘画 和 绘画 充满热情 , 从 十岁 起 就 开始 从 她 父亲 的 艺术家 朋友 那里 上课。
1989 年 在 中国 杭州 国立 美术 学院 完成 高中 毕业 后 开始 了 她 的 美术 研究 , 一年 后 她 获得 并 奖学金 并搬到了莫斯科美术学院,获得了硕士学位.艺术.

午休

潘 曦 – 午休
1993 年 , 在 第三 年 , 她 加入 了 与 油画 部门 联系 的
切洛姆别夫 , 工作室 , 研究 和 定义 自己 的 风格。
出于 这个 原因 , 我们 在 她 的 作品 中 看到 了 诸如 梵高,克里姆特,毕加索,莫迪利亚尼和希勒等风格,这些都是她的主要参考模型.

潘 曦 2

潘 曦 – 没有
1999 年 , 她 获得 了 油画 大师 , 并 以 歌剧 “七 美人” 获得 了 大学 的 金奖。
从那时 起 , 她 一直 生活 在 欧洲 , 德国 , 奥地利 , 荷兰 和 法国 之间 , 并 在 美国 美国作为一名专业艺术家.
她目前居住在中国杭州,在郊区开设了她在玉山皇帝山上的个人学习.

七大 美人

潘 曦 – 七大 美人
在 她 的 作品 中 , 潘 曦 通过 结合 安静 和 轻松 的 组合 气氛 , 创造 出 纯净 明亮 的 色彩。

母子

潘 曦 – 母子 从
她 的 作品 中 汲取 了 二十 世纪 早期 艺术家 的 现代 性 和 力量 , 如 克里姆特 , 特别 是 颜色 的 使用 , 莫迪利亚尼 , 关于 梦想 和 现实 的 想法 , 漂浮 在 一个不真实的时间,和席勒参考产量他们假设的身体和位置.

巴黎 春天

潘 曦 – 巴黎 春天
尽管 她 的 作品 非常 二十 世纪 , 但 它们 与 中国 古代 艺术 保持 着 非常 强大 的 联系 , 这 使得 这些 作品 令人 着迷 , 压倒性 , 但 同时 极其 微妙 和 富有 诗意。

西耶斯塔

潘 曦 – 西耶斯塔
在 她 的 作品 中 , 女性 主体 无疑 是 占 主导 地位 的。 潘 曦 的 女性 充满 了 她们 的 女性 气质 和 性感 , 休眠 和 梦幻 , 但 同时 如此 坚定 , 肯定 能够 轻松 地 展示 自己的身体,引诱观众并将他带到另一个方面不动和永恒.

春天

: 曦 – 春天
展览 :
2003 维罗妮卡 , 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2005 年 穿着 黑色 连衣裙 的 女孩 , 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2008 年 体温 呈现 , 中国 苏州 画廊 , 中国
2009 年 母亲 和 儿童 的 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2010 年 胭脂红 , 艺术 场景 仓库
2011 在 我 的 秘密 花园 , 米艺术 中心 , 中国 上海

参考 文献 :
http://ilmondodimaryantony.blogspot.com/2016/06/xi-pan.html
http://www.xipan.com/Gallery.htm
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012/03/xi -pan-chinese-professional-fine-art.html
http://www.artistsandart.org/2010/04/xi-pan.html
https://www.chinesenewart.com/chinese-painters3/xipan.htm

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当代| 戴光裕:墨水中的黑色信息传递

戴光裕是一位自学成才的艺术家,于1955年在中国四川省成都市的一个学者家庭中出生和成长。 从小就戴光裕学习书法,绘画和文学以及他作为当代艺术家的职业生涯,包括他作为视觉和表演艺术家,策展人和文化评论家以及诗人的长期经历。

戴光裕

他的作品涉及中国艺术史,水墨文化以及中国诗歌和政治。 1985年,戴光裕成为新南方革命运动的一部分,成为四川艺术前卫舞台的领导者,被证明是非常刺激和完善的发展。 它的创作目的。

戴光裕-白色不一定好

在此期间,他参加了多个展览,包括1986年的“红黄蓝 – 四川青年艺术家”,四川省第一届现代艺术展,四川美术馆。 1989年,他参加了在北京的中国美术馆举办的历史性中国先锋派展览,1989年学生运动抗议活动结束后,当中国艺术进入一个沮丧和退缩的状态时,戴光裕继续他积极的干预工作, 策划远离首都的展览和公共表演干预。

戴光裕—无题

20世纪90年代,戴光裕发现了艺术表演,将身体作为一种重要的艺术媒介。 艺术家发现这种艺术媒介非常有趣,非常适合表达自己,从艺术的角度来讲,因为它使他在运动中具有强大的力量,在意义上具有敏锐性,激进和短暂。

戴光裕—吸收—被吸收

戴光宇,作为概念艺术的表演和艺术活动已经找到了他们的导师。 2003年,艺术家永远地搬到了北京,在过去的几年里,他成为了一个艺术体,在文化参照方面具有强烈的概念性,富有诗意和象征意义,并引起了不断的批评。

戴光裕—要识别一只死兔子的鸡肉艺术形象很难

戴光裕,他创造了一个代码和符号系统,随着他的装置和表演的进展而不断加强。 例如,它使用黑色墨水罐或瓷器,象征着中国文化的复杂性,面粉是社区的核心。

戴光裕—拍卖

他认为通过表演行为。 生殖状态是表演的本质,并为形式赋予诗意的语调。

戴光裕—射击自己

2017年,艺术家意识到了2017年“美国防务失败”的表现。在演出期间,他表达了他与反对压迫政权的个人斗争。 戴光裕通过表现的表现想要移动焦点,这是基于中国的思想和阶级划分。

戴光裕—“2017年美国防务失败”

通过用黑色和红色墨水绘制看似空白的白皮书,勾勒出一系列批判性和重要关系的轮廓,询问我们关于当今国家的性格和包容性的所有方面。

戴光裕–“2017年美国防务失败”

戴光裕现在被公认为中国艺术界的重要人物。 他的跨学科实践是在一个社会参与的轨道上写成的。 通过他的表演,摄影,绘画或书法,他将他的身体和中国社会的象征主义发展到他们抵抗或消失的结束。

戴光裕–无题

展览:
2005 年艺术家在行动 – 行为艺术项目,香港,中国
2005 以身观身 – 在中国邀请表演艺术展,澳门艺术博物馆,澳门
2005 多伦现代美术馆,上海,中国
2005  越界语言:行为艺术/语言艺术,东京艺术工程,798工厂,北京,中国
2004 双喜节,东京艺术工程,798工厂,北京,中国
2004 对接会,东廊,上海,中国
2003 NIPAF:亚洲中欧,表演艺术会议2003斯洛伐克,匈牙利
2003 中国水墨在当代艺术,国家美术馆,吉隆坡
2003 中国 – 日本表演艺术交流项目
2003 成都,西安,重庆,中国
2002 结果子 – 当代艺术展,北京农业厅,北京,中国
2002 食品字样,表演,成都,中国
2002 年拍摄自己,安装和性能,杜伊斯堡大学,德国
2001 年物理资源和对象,香港,中国
2001 对话 – 其他,中国当代艺术展,圣特雷莎男性教堂,巴里,意大利
2001 中国节日 – 旅行艺术展,博物馆浮士德,汉诺威,德国
2001 一是成都双年展,成都博物馆现代艺术博物馆,成都,中国
2000 天堂巨石阵,汉诺威,杜伊斯堡,杜塞尔多夫,在世纪之交,德国
2000 的 – 1979年至1999年 – 中国当代艺术,现代艺术,成都,中国
2000 Glamours博物馆 – 观念的图像,东环线画廊,上海,中国
1997 一个井底之蛙如何看待天空开放展览,152B工作室,成都,中国
1996 复活在成都96年,安装,四川大学,中国
1995 风景里外红厅,安装,成都,中国
1994 中国风景,安装,成都,中国
1993 绘画展,沃特森,蒙特利尔,加拿大

链接:
http://ifa-gallery.com/artists/dai-guangyu/
https://www.inkstudio.com.cn/artists/64-dai-guangyu/overview/
https://www.artsy.net/artist/dai-guangyu-dai-guang-yu?page=1&sort=-partner_updated_at
https://ocula.com/artists/dai-guangyu/
http://www.artnet.com/artists/dai-guangyu/biography
http://www.artlinkart.com/en/artist/overview/3f8iy
https://www.youtube.com/watch?v=qqznqeoCfRU

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当代 | 艺术家夏炎:心上的家乡故土

夏炎,1975年出生于贵州,当代知名艺术家,1998年毕业于贵州师范大学美术系,现为贵州师范大学美术学院副教授。近年来,他的作品逐渐被海内外收藏家认识,K11艺术空间、成都当代美术馆、成都蓝顶美术馆、新加坡斯民艺苑等重要机构都曾展出、收藏其作品。

艺术简介

1975年 生于贵州.

1998年 毕业于贵州师范大学美术系(现美术学院),留校任教至今。 

2005年 结业于中央美术学院造型学院壁画系助教班。

2006年 入驻贵阳“城市零件”当代艺术工作室

2012年 毕业于厦门大学软件学院数字媒体方向,获硕士学位

夏炎的作品围绕着人类、自然与节日间的关系,他的绘画风格带有些童话气息,给人梦幻、天真之感,同时也流露出对于环境的的反思。

造林 150x250cm 布面油彩 2012


艺术 百觀: 这么多年执教生涯,您怎么平衡教学工作和个人艺术创作?
夏炎: 教学与创作看似会在工作时间与空间上冲突,但其实两者之间却是相辅相成的关系,施教与创作实践是最好不过的知识转换关系。

在同一个节日里发生 60x60cm 布面油彩 2014

艺术百觀: 我们看到你的画面上会出现一些人物,这和生活中的你或者你的人际关系有什么关联吗?
夏炎: 有些有关联,有些是我从网络上下载的图像碎片。当下的作品更多关注公共环境中的事物,所有角色的设定几乎都与自己的生活圈没有了关系。

推石先生 90x90cm 布面油彩 2016

艺术百觀 : 有不少人喜欢您的搜山系列作品,请问您的创作灵感来源于什么?
夏炎: 童年记忆,那是一种回不去的乡愁。

四五块白石 100x150cm 布面油彩 2013

艺术百觀 :哪个时期的艺术或者艺术活动对你影响最深?在你的作品中有哪些体现?
夏炎: 二战后的欧洲,具有现实批判意义的艺术作品我都十分喜欢。基弗、理希特、图伊曼斯等艺术家的作品形式与语言,影响了我的价值判断与创作体系的建立。

听话 90x60cm 布面油彩 2016

艺术百觀 :您怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?
夏炎: 新想法更多的是取,而不是舍……

铁壳虫 180x140cm 油彩 2008

艺术百觀 :您觉得结合了传统文化的作品是否比纯当代艺术作品更有意义?
夏炎: 那得看作品表现出来的语境,有些人手拿一把好牌照样打得稀烂。作品比较肯定不能简单的二元对立,传统与当代、保守与开放、黑与白等问题都是不能直接比较对错、好坏的,它们是相互渗透在一起的维度丰富的综合体。

扶上墙 90x90cm 布面油彩 2016

艺术百觀 : 现在很多人认为架上绘画必然走向消亡,并且装置艺术和新媒体艺术等等才是以后的发展潮流 。那您对他们的观点怎么看?
夏炎: 此消彼长是发展规律,至于未来会怎样的假设问题,我可扮演不了预言家的角色。

蔡暘的美图风景 1 90x90cm 布面油彩 2015

艺术百觀 : 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待解决这些问题的?
夏炎: 思想是第一位,语言更多时候是为思想服务,当然也不能排除纯粹语言形式的表达方式的有效性。我觉得社会的发展更多需要的是真相,而不是美,因而在目前的作品中我越发偏重思想的介入,而不是纯粹的形式美感的塑造。

《野坑-1》 亚麻油彩 150x150cm 2010

艺术百觀 : 您如何看待结“圈子”这一社交行为对艺术创作的影响?是利大于弊还是弊大于利?
夏炎: 很多问题不能用利弊简单看待。微信朋友圈是如今传播最有效的方式,这个也是一种“圈子”,我们很难拒绝这种传播效率超高的方式。至于现实存在的人际圈层,我想说的是如果我们没有办法规避它,那就好好运用它,毕竟圈层是一种有效的传播途径。

艺术百觀 :作为艺术家,你最想告诉普通公众什么?
夏炎: 你好!我是夏炎。

个展:

绘点视觉个人作品展(贵阳)

2007年 无名山上——夏炎个展(锦瑟画廊,重庆)

群展:  

2011年 黔进台湾       (安德昇艺术,台北)

       猛然间       (华府画廊,上海)

       混搭的图像—中国当代油画邀请展       (西安美术馆,石家庄当代美术馆,湖北美术馆)

2010年 野地蔓延       (名流艺术机构,上海)

       混搭的图像—中国当代油画邀请展       (深圳美术馆,深圳)

       野地蔓延       (蓝顶美术馆,成都)

       变异的风景       (月湖美术馆,上海)

       内观       (798圣之空间,北京)

2009年 领升—中国美术批评家提名展       (北京)

       首届重庆青年美术家双年展“当下艺术的文化想象”主题展       (重庆会展中心,重庆)

       中国情境—当代艺术大展       (501艺术区,重庆)

2008年 欲望现实       (斯民艺苑,新加坡)

       西南力量–当代艺术邀请(巡回)展       (深圳,上海,成都)

       激浪计划–中德当代艺术交流展       (四川大学美术馆,成都)

       贵州省第四届青年美展(银奖)       (贵阳美术馆,贵阳)

       风景–七人展,800美术馆       (上海)

2007年 后先锋中国当代艺术展       (香港)

       上海春季艺术沙龙       (上海)

       “艺术是一种工作”西南当代艺术工作室邀请展       (上海 梦纳利艺术中心)

       “动物狂欢节”中国青年艺术家联展       (成都 四川大学美术馆)

       “口传耳闻的四方”第三届贵阳油画双年展       贵阳美术馆)

2006年 “新动力—中国”当代艺术双年展北京邀请展       (北京 TS1当代艺术中心)

       城市零件—来自避暑之都的当代艺术       (重庆 锦瑟画廊)

       “新动力—中国”当代艺术双年展       (上海 原弓美术馆)

       城市零件当代艺术工作室作品联展       (贵阳 味道空间)

       “玩在六、七十年代”艺术特展       (贵阳)

       “涟漪”油画作品展    (贵阳)

2005年 中央美术学院学院之光“宾虹意象”主题展       (北京)     

2004年 “中国新视觉”—中国青年艺术家作品联展       (上海)

2003年 首届上海春季艺术沙龙展“青年艺术家作品联展”       (上海)

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LAVORATE 古代

古代 | 七至九世纪的唐代物质与器用 – 深圳博物馆 2018.11.8-2019.4.7古代 | 七至九世纪的唐代物质与器用 – 深圳博物馆 2018.11.8-2019.4.7

煌煌·巨唐—七至九世纪的唐代物质与器用

展览日期:2018.11.8-2019.4.7
开馆时间:10:00-18:00(周一闭馆,节假日顺延一天闭馆)
展览地点:深圳博物馆历史民俗馆(第二专题展厅)
展览地址:深圳市福田区福中路市民中心A区
展览网址:官方网页
参观费用:免费

三彩戳印宝相花纹三足盘 唐朝

五陵年少金市东,银鞍白马度春风。落花踏尽游何处,笑入胡姬酒肆中。
短短四句,写尽了盛世大唐的年轻强壮、潇洒风流、万国来朝、以及最重要的翩翩气度。

唐朝是继隋朝之后的大一统王朝,共历二十一帝,享国二百八十九年,是公认的中国最强盛的时代之一。

帝王将相指点江山、才子佳人品诗作画,将士农商焚香品茶、僧道胡人施经布道,宫廷内外一片祥和,民间乡野百姓富足,中原西北疆,各色人物一一都在这里交集着上演历史精彩一梦。对于这样四海升平、繁荣开放、充满传奇人物的时代几乎是每个中国人记忆里最美的梦。

现在就让我们通过此次展览一起梦回大唐。

本次展览展出169件(套)华美珍贵的大唐文物,其中国家一级文物12件,并有数十件文物是首次展出。以“大历史观”和“以物证史”的概念建构,共分为五个单元:

第一单元“河山万里”

展现锦绣山河作为国家的屏障,为大唐带来了的物阜民丰、百姓安乐;

三彩牛座刻花枕-
巩县窑点黑彩兔 唐朝

第二单元“政通国泰”

展现唐朝制度自信,先进的制度保障唐代人才济济,让人民生活安全感和幸福感十足;

邢窑白瓷三扁足双耳茶铛 唐朝
铜盖壶 唐朝

第三单元“梵呗佛光”

展现唐代佛教大发展时期,佛教艺术的成就和对社会各个生活层面的影响;

弟子张俊-印刷本经咒
唐代巩县窑白瓷军持瓶

第四单元“城坊百业”

展现唐代农业、商业和手工业全面发展的繁荣景象;

巩县窑鹰首壶
青铜盘口壶
贴金箔蚌盒

第五单元“四海升平”

汇聚中西风格器物,从世界视角展示四仪来朝的开放气度。

玻璃旋纹筒杯子
葡萄花鸟纹银香囊
青铜孔雀禽鸟纹葵花镜(绣腿)
贵霜金币 唐朝

(图片来自www.shenzhenmuseum.com)

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LAVORATO 博物馆 LAVORATE

博物馆 |“荆楚文化的基因宝库”之湖北省博物馆 – 武汉

湖北省博物馆

湖北省博物馆位于湖北省武汉市武昌区。该博物馆成立于1953年,于1960年迁至现址,并于1963年获得现在的名称。自1999年以来,新增了许多新建筑。博物馆藏品中几件考古物品的特殊重要性得到了国家政府的认可,将其列入禁止在国外展出的中国文物名单。

湖北省博物馆
湖北省博物馆

其博物馆建筑设计,是基于传统楚文化的建筑风格。该综合设施包括展厅,高台,宽阔的多层屋檐,大型倾斜屋顶和三栋建筑。从它的高度,平面和其他特征,反映了一个寺庙的轴对称的整体布局。此外,博物馆建筑面积42,532平方米,展厅面积13427平方米。

湖北博物馆全景航拍图

作为唯一综合性省级博物馆,它包含20万件在本省发现的文物,包括古代玉器和青铜器皿,乐器,陶器等。在这些文物中,812件被列为中国一级文物,16件被认为是国宝。湖北省博物馆分为三个部分:钟楼,楚【春秋时期(公元前770 – 476)】文化展示馆和综合展览馆。

编钟展馆包括两个部分:展览厅和音乐厅。在展览厅,你可以看到许多文物,出土于曾侯乙墓(战国时期的国王,公元前476 – 221年)。其中最著名的宝藏是编钟,目前是最完整最大的乐器,钟架上面悬挂着一套大小不同共65个青铜扁圆钟,可以发出各种音阶音调。在音乐厅里,有穿着古代服饰的演奏家每天都会用编钟复制品演奏出美妙的远古之声。

曾侯乙编钟 战国早期

楚文化展览馆有青铜器皿,漆器,竹木文物和丝绸针织等不同展品。还有楚国各种古代兵器,如越王勾践剑 。在经过专家精心修复后,楚国的一些战车和马匹现在也在这个大厅里展出。此外,为了让游客对古代楚人的生活有一个直接的了解,还重建了楚国人居住的房屋。

越王勾践剑 春秋时期末
漆盒
莲花瓷器

参观地址:湖北省武汉市武昌区东湖路160号

营业时间:周二至周日09:00-17:00(16:00后禁止入场),周一(法定假日除外)和大年夜闭馆

联系方式:027-86794127 / 027-86790329