洛神赋图是东晋著名画家顾恺之的作品。这幅画是顾恺之读了曹植的《洛神赋》后有感而发所画。这幅画无论从内容、艺术结构、人物造型等表现手法来看，都是中国古典绘画中的瑰宝之一。目前馆藏在故宫博物院的是宋代的摹本。
作品介绍
创作背景
传说《洛神赋》的作者曹植年少时与甄逸的女儿相爱，后来甄逸的女儿被迫嫁给了曹植的哥哥为妻，但她却又在生了儿子后被陷害而死。在其死后，曹植写《洛神赋》作为纪念。顾恺之知道这个故事后大为感动，遂画出洛神赋图。
主要人物
这幅画的主要人物是曹植与洛神。只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双眼望痴痴地望向水波上的洛神，十分神往。而洛神梳着高高的发髻，被风吹起了衣服，有一种飘飘欲仙来自天界的感觉，她欲去还留，眉目间流露出倾慕之情。整个画卷里画家一再安排曹植与洛神见面，但即使日久生情，洛神最终不得不离开，留下曹植站在岸边，终日思念，最终黯淡离去。
顾恺之在刻画人物时，故意将曹植的侍从处理得呆板，从而衬托出曹植的喜不自禁。观众看到的是曹植专注且激动的神情，这是用语言难以表达的。这个表现手法和顾恺之的艺术理念相观，顾恺之认为画人不能单单刻画人物的外表，也要刻画出人物的内在。人物的内在精神是表现人物的重点。顾恺之的理论对中国后期绘画发展有很大的影响，奠定了中国画追求“神似”的基础。
山水
在洛神赋图里，人物与背景的关系失调，近景与远景并没有区分开，人物和山一样高。这也是早期中国山水画“人大于山，水不容泛。”的情况，一直到隋唐时期才有所改善。
动物
顾恺之根据《洛神赋》的描绘，创造了许多珍禽异兽。事实上这些动物生活中是没有的，完全是顾恺之想象出来的。比如他画的龙就长了鹿角，他画的鱼也长了豹子的头。它们奔驰在江上却没有水花，仿佛在空中飞过。
洛神赋图的意义
洛神赋图不仅代表了东晋时期最高的绘画水平，顾恺之的艺术理论也影响了后期中国绘画的发展，使中国画向更加注重“神似”的方向发展。