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当代 | “传统”与“现代”符号化的融合 —— 刘家华

 

红绳缠绕亭台楼榭——刘家华

刘家华,1979年生于四川,毕业于四川美术学院,2009年来到北京,进行独立艺术创作,作品多次受邀参加国内外重要展览并获奖项。 近来来,刘家华以其特有的画面表现形式在新生代艺术家中备受瞩目。

作为一名由乡村进入城市的艺术家,城市的秩序、规则甚至是文明无疑在视觉、心理、生活方式等层面颠覆着刘家华既有的认知,真切的感受到所谓城市化进程带来的冲击。

所以,在其艺术创作的发轫系列《重返桃花源》作品中,代表城市文明的建筑符号、交通符号与代表农业文明的自然、山水并置,既有对城市文明的向往,也有对消逝的农业文明的追溯,更多的还是以反思、批判精神对某种秩序的渴望,《重返桃花源》从主题本体即有一种“精神乌托邦”的隐喻。

“楼”多即为“城”。 “城”像一本书,是现代化历史进程的佐证,是人类文明的华丽表皮,也是民族记忆中的传奇和一帘幽梦。“城”的扑朔迷离一样反映了人的困顿,虽然一个是物质一个是肉体。在肯定和迷失之间叙述“城”就是叙述“人”自己。 ——刘家华

谚语有云:百里不同风,千里不同俗。说的是两地相距一百里,“风”就会不一样,而相距一千里其“俗”就会发生新的变化。

艺术家刘家华的作品《红城记》,就是将将传统符号与当代现象并置,造成视觉混淆,这种超现实主义的题材加上梦幻色彩的悬浮感,营造出亦真亦幻的失落世界。

作品《红城记》具有着悠久历史和灿烂中华文化影子,又让它披上了时代的彩霞,以立新为轴心,广取博收古今中外建筑创作的精粹渗透在作品中,使它散发出灵性与生机。

为什么会选择古建筑?刘家华说到:在这里“楼阁”具有双重的意义维度,既可以代表消逝的古代建筑,也可以衍化成一种表征传统文化遗产的符号。

接下来,红绳开始出现在他的画面中,为什么要画红绳子呢?刘家华解释道:“它其实是解散了的中国结,不再具原先祥和、幸福等等的寓意,用它去捆绑、缠绕、悬吊中国古建筑,我希望用两种传统的东西来营造一种当下视觉感受和社会问题。有点“煮豆燃豆萁,相煎何太急”的意思。

艺术家刘家华创作的大部分的作品都是《红城记》的系列。有评论家将他的创作分为四个时期:“新城时期”,这个时期是刘家华创作心理上开始重新审视自我、认知自我、确立自我、建构自我的时期;接下来是“倾城时期”,这时刘家华处于自我解构、否定自我,找寻真我的发展时期;第三个时期是“围城时期”,他画面中描绘的古代的建筑已经开始转化为自我内心取向的表达;而最新的时期是“无城时期”,是刘家华创作崭新的心理与思想成熟期,似乎进入了“无我”的境界。

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当代|王望林,让世界看到东方英雄

青年艺术家王瑞林

王瑞琳(1985年-),出生于辽宁鞍山,是一位北京青年艺术家。毕业于中央美术学院,2012年开始,他展开创作《逐梦记》系列。他说:“也因这个亦真亦假和合无常的世界渐渐给我带来的不安和美好。这样通过作品舒缓的讲述,让我找到自己心灵的平衡。顺其自然,给我的创作带来土壤和甘泉。”

王瑞琳说过,与这个世界隔绝很痛苦,但是这也可以减少世间的浮躁和诱惑,让他看清生活的本质和价值。作为逐梦记系列的主要作品,逐梦记方舟代表了他大部分的创作初衷和情感。

下一个系列是关于孙悟空的雕塑叫做《迷·藏》,在做这个雕塑之前,他研究了中西所有的猴子形象,他觉得美国的孙悟空,进口的猴,全是大块儿的,是一种金刚的形象。他认为这样的理解的不对的。他觉得孙悟空之所以是一只猴子,是因为在动物里面,猴是一种灵兽,智慧相对高,应该是靠智慧和灵气来取胜的,所以在方向上中西方理解是不同的。他认为真正能代表中国超级英雄的,不是紧身衣和肌肉血管就行的了,它不需要那些硬性的条件来证明自己,更多的应该是内在。

《迷 藏》系列作品

很多人不理解他为什么要做猴子,他回答说“我就是想让世界看清楚东方英雄的样子。”

《迷 藏》系列作品

王瑞琳创作齐天大圣的发心,是想让世界看清楚东方英雄的模样。我一直认为迷藏系列的大圣就是王瑞琳本人,从作品本身来说,这种静谧隐忍而又充满力量的气场,是他本人无疑了。似乎王瑞琳本人也乐于将这种能量隐藏在平静的外表下,似和风的海面,暗流涌动却不动声色。

《马 戏》系列作品

他始终记得4、5岁时第一次看到徐悲鸿《奔马图》时所受到的感动,情不自禁地沈迷于这些充满活力的动物,并用着自己的理解和方式去进行诠释。在他眼中,那是东方超然和西方理性的巧妙融合。再加上王瑞琳本就爱马,马,便逐渐成为他一段时间内创作的主题,最终形成系列《马·戏》。他将这种动物的生命能量融入不动声色的姿态之中,制造出作品中奇妙的张力。

王瑞琳认为作品一旦完成,他就以完全独立的形式存在,不再受作者本人的掌控。面对观者,不同的生活背景和内心,创作的初衷就不再重要。王瑞琳认为作品一旦完成,他就以完全独立的形式存在,不再受作者本人的掌控。面对观者,不同的生活背景和内心,创作的初衷就不再重要。当然人们会试图用自己的价值观,世界观,审美意识去理解作品。而越是努力理解,就越是专注自身的感受。不同的感受也会通过同一件作品联系在一起。这使得我们这些观者也成为了作品的参与者。这便是他存在的意义,也是艺术的无穷魅力。

《马 戏》系列作品

如果说音乐是流动的艺术,那么雕塑就是静止的音乐。王瑞琳的作品也许算不上当今中国最好的,但可以说最动人的作品之一。

艺术不仅仅是一个装饰品,而是一个窗口,当我们凝视着它的时候,就是凝视着这个世界曾经拥有过的伟大时刻。

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当代 | 当代文明下的观者— 任瀚:用镜子观照真实

当代文明下的观者 —任瀚

他说“艺术的定义一直在变,比如一张画,《蒙娜丽莎》在不同时代和话题里的解读是不一样的。”

任瀚,1984年2月出生于中国天津市,现居天津,当代艺术家.2011年毕业于法国维拉阿尔松国立高等艺术学院。作为艺术家,他曾在世界各地参与展览,包括巴黎104艺术中心、莫斯科现代艺术博物馆、柏林中国文化中心、尼斯亚洲艺术博物馆、北京今日美术馆、时代美术馆、泰康空间等。并曾在巴黎Less Is More Projects画廊、北京C-空间、LAB47、七木空间举办个展。同时他也是再生空间计划的联合创始人,组织艺术家在非展示空间(如废墟、居住空间)进行创作和展示。

任瀚以铅笔为主要材料在造型艺术领域展开有序的研究。用它的石墨本质去呈现反光和质感,再通过他画上的轮廓,我们看到一个二维平面,但艺术家对画面特殊的处理使其产生一种体积感,这样的感受使我们又如同在面对一件雕塑。

《骷髅》侧面视角
《骷髅》侧面视角

他的作品常使用镜子、迷宫、水、虚拟风景为元素,揭示人类天性中模棱两可的本质,探讨素描和雕塑的界限以及多种可能性。

迷宫
无题
无题

《镜子》系列,他说他选择它因为镜子这个东西拍的时候会有反光,它在视觉上与石墨质感有相似之处。以白色为底,使黑与白的关系在《镜子》中显得更为扑朔迷离,漆黑的镜子随着观看角度的变化泛着光亮,汇聚在中心的线仿佛一条通往异域世界的路,视觉在其中渗透、碰壁、反射,引领观者进入一处冥想的精神空间。

《镜子》系列
《镜子》系列

“在作品形式上我没有规则,我给自己定的规则是不去创造新的图像,而是对现成图像、现成品进行消减、重组和复制。因为不论写实还是抽象,只要是手工进行的创作都会在作品上出现自己特有的形式痕迹,某种习惯,我不想有这种自我重复的、固定的形式出现。我选择做一个观念的开发者和执行者。”他说

装置艺术,材料:木板

在我们生活的世界中,每一个物品都是独一无二的存在,它们有着不同的自我表达,寄托着人们不同的情感和希望。只有竭尽所能地将每一件看似平凡的物品忠实地还原,人们才会看到这个世界上最纯粹的美。那种美将会引导人们,勇敢作自己。

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传统 | 中国画大师“乔卫明”- 用生命感动艺术 – 洛阳

中国 画 大师 – 乔卫明

中国 画 强调 作为 一个 优秀 的 艺术家 需 做到 “外 师 造化, 中 得 心 源”, 方能 有 与 “山川 神 遇 而 迹 化” 的 美妙 感受, 才能 领悟 艺术 的 真谛 与 精髓. 要求 “意 存 笔先, 画 尽 意 在”, 强调 融化 物 我, 创制 意境, 达到 以 形 写 神, 形神兼备, 气韵 生动, 象 应 神 全.

. 而 他, 就 做到 了 这 一点 这位 就是 中国 优秀 艺术家 – 乔卫明.

静心

61 , 1961 年 生于 洛阳 小 浪 底。 中国 美术 家 协会 会员 , 中国 诗 书画 研究院 美术 研究员 , 鲁迅 美术 学院 、 河北 美术 学院 、 解放军 信息 工程 大学 客座教授 , 国 , 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 国研究院 院长, 洛阳 理工学院 美术 教师.

无 题

他 的 创作 素材 大多 来源于 家乡 的 花鸟, 绘画 构图 是 多年来 经验 的 一种 具体 体现, 比如, 筐 系列 的 画, 所有 的 画面 以 筐 为主 都是 正 中间 的 构图. 可是 中国 画 的 绘画 构图 最烦的 就是 主体 放在 正 中间, 恰恰 他 就是 因为 把 筐 系列 的 画面 放在 正 中间, 看着 就很 舒服. 打破 了 常规 的 从 宋代 到 现代 的 这种 绘画 构图 的 局限性, 这 也 形成 了 它的 个人 特色.

鱼篓
童趣
戏 果 果

1982 年 作品 “只 把 富贵 等闲 看”, 荣获 全军 美展 一等奖.

1988 年 10 月 在 台湾 台南市 文化 中心 举办 个人 画展.

1992 年 作品 “一 桂红艳 露 凝香”, 荣获 国际 中国 画 大奖赛 铜牌 奖.

1993 年 7 月 毕业于 新疆 师大 美术 系.

1993 年 9 月 至 94 年 7 月 在 广州 美院 国画 系 攻读 硕士 研究生 花鸟画 专业. 创作 作品 “丹 柿” 被 学院 收藏.

1994 年 10 月 作品 “童年 的 回忆” 入选 第八届 全国 美展. 并 获 河南省 美展 一等奖.

1997 年 7 月 作品 “倾 国 姿 客” 入选 由 中国美协 举办 的 迎 香港回归 中国 画 名家 邀请 展.

1997 年 11 月 作品 “巢” 荣获 由 文化部 举办 的 当代 中国 工笔画 二等 奖.

1999 年 8 月 作品 “归” 入选 由 中国美协 举办 的 “迎澳门回归 中国 书画 大展”.

1999 年 10 月 “家园” 荣获 由 中国美协 举办 的: “庆祝 建国 五十 周年 书画 大展” 成就 奖.

1999 年 11 月 作品 “丰收” 入选 中国美协 举办 的 全国 第二 界 花鸟画 展.

2000 年 作品 “情” 被 选 人 国家 文化部 组织 的 “千古 绝唱 中国 书画 名家 二十 一 世纪 唐诗 宋词 创意 精品 典藏 集”, 同年 加入 中国 美术 家 协会.

2001年2月由国家文化部组织到埃及、英国、法国、意大利举办八人书画联展。

玉洁
玉洁
家园
家园

详情请看乔卫明官方网站:http://qiaoweiming.orgcc.com/works/v3710.html

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Contemporary | China New Video Multimedia Exhibition- Anren 2018.5.13-2018.6.10

中国新影像:2010年以来的新态度

展览日期:2018.5.13-2018.6.10
开馆时间:9:00-17:00(周一闭馆)
展览地点:安仁华侨城创意文化园
展览地址:四川省成都市大邑县迎宾路2段-319号

邱黯雄《新山海经三》  水墨动画 30’00’’ 2017

2018年5月13日,“中国新影像:2010年以来的新态度”将在安仁华侨城创意文化园开幕。此次展览由吕澎担任总策展人,蓝庆伟、时玉玲、宋振熙为联合策展人,分别邀请来自全国的近30位影像艺术家参展,希望通过展览的呈现,梳理自2010年以来中国影像所呈现出的新态度。

《Nimbus 2015》 施政 13’51” 2015
余果《长焦摄像师》 数字录像 10’15’’ 2017
田晓磊 《创造》 单屏录像 5’30” 2015
程然 《狂人日记:纽约》彩色 有声 单屏高清录像 5’11’’ 2016

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当代 | 熊亮:在水墨的“静”与“狂”之间

今年3月,中国原创绘本作家,台湾开卷最佳童书奖得主熊亮来到米兰布雷拉美术学院,在一场别开生面演讲中,与各国师生分享了他几十年创作道路上的心得。

艺术家熊亮

近几年熊亮更多是和他的绘本一起走进大家的视野。而这一次不远万里到来,要聊的是他对中国传统艺术实践的感悟。

熊亮从小练习中国传统绘画,到今天已四十余年,但他却在演讲一开始就说,这么多年的练习和实践,也没有我近两年学中国功夫得到的感悟来得深刻。功夫里面讲的“空”,是种无我的境界,放到艺术创作里,就是脱离“我”的角度,忘掉“我想”,“我要”,开始真正的感受周围的一切,找到“通感”的途径。

ART百觀:关于中国传统绘画的庞大框架和当代艺术极具个性的表达之间的矛盾,您是怎么处理的?

熊亮:传统艺术强调“规则”,艺术家需要一套标准来做评判他们的创作。我认为处在这种矛盾当中是有益的。我们不是困扰其中,而是通过观察和思考看到这种不同到底来源于何处,它的本质是什么。比如我们不难理解,这种矛盾,也就是传统和当代艺术的脱节中间其实有很多历史原因,当我们多角度通观整个过程的时候,就能知道作为一个艺术家应该怎么去做。所以我们其实是在这个矛盾里找到前进的动力。另外,正因为很多人觉得中国的艺术是趋于典雅的,悠远平静的,就像我的一些跟节气有关的作品,而在其他作品中的笔触都反其道而行之,常常是非常疯狂和激烈的,就是不想一味延续固化了的语境,同时也融入我自己的个性特征。我特别赞同今天在座的一位学者说,你一定要大胆地砍去所有你认为不对的,保留下来的就是能最直接地触动你的东西。

《小石狮》

ART百觀:这些观点可以看作是您在这种矛盾里找到的属于自己的独特性吗?

熊亮:可以这么说。其实我认为创新的可能性非常之多,中国艺术家比较容易被前人所创造的东西束缚。所以说不一定去强调创新,而是需要明白如何不受前人束缚,这样以来你就能发现,可做的东西太多了。比如学习中国传统艺术是我个人成长的过程,当我能够真正打开自己的内心,处于一个开放状态,我会接收到很多信息,它不只是在传统艺术这个“象牙塔”里面去获得感受。

ART百觀:在学习中国画的过程中,您是如何选择保留和摒弃的?

熊亮:说到“摒弃”,并不是否认传统。举个例子,唐诗宋词在我看来是美的,但我觉得它不是最高的艺术境界。因为那是一种特定的文化环境或者说一种特定的理想抱负,出发点是个人,并未拓展到更广阔的视角。但先秦文化就不一样,当他们谈音乐,就是在谈声音的艺术本身,不会像唐宋文人一样处在某个集体理想的范畴中,后者更关心自我远大抱负能否实现。当然它积极的一面我们不能否认,但另一方面他们也自然而然被那个时代所局限住。说到底,中国艺术应该有一条更独立的道路。

《寻暗集》

ART百觀:在这个不断摒弃的过程中哪些东西被保留了下来?

熊亮:始终不变的就是毛笔和线条以及它所承载的精神。

ART百觀:脱离国内比较普遍的美术教育模式对您创作的影响是什么?

熊亮:我从小就有机会在自己的画室里感受创作,比起有老师手把手地教,虽然会产生很多的错误,但我觉得一个自由的创作氛围更重要,而且在不断犯错的过程中收获更多。但在这种情况下,我就必须要通过自己的努力整理出一套法则,比如做绘本,对画面结构的把握,对不同年龄层受众的偏好和对书本制作的过程,甚至是绘本书名的语法结构等等,我都回去做非常精细的研究和学习。

ART百觀:关于国内美术教育,能分享一些您的感受吗?

熊亮:我们中国的美术基础教育的体系有很多问题,它的方向不够明确。我曾在中央美术学院教学,也在其他美院做研究生导师,会看到比如专攻中国画的学生,却需要先学习西方绘画基础。考试采用的素描和色彩模式,在早期的教育理念中,确实可能起到某种变革作用,但在今天看来,这套学习方法和中国传统艺术是完全不同的两个方向。不同的艺术门类都有一套特有的体系,并不是一种基础教育方法就能涵盖全部的。所以我一直都不断在教学上做新的尝试和探索,不论校内或校外,都和我的学生们一起,希望找到一条更好的途径。

《二十四节气》

ART百觀:是怎么开始儿童插画创作的?

熊亮:有两个原因。一个是当时中国的绘本这一块领域还没有形成规模,而融入中国文化元素的绘本,市面上更是绝少看到。由于我在基督教家庭长大,受西方文化的影响很深,刚开始画的人物都是西方人的形象,但我从小又是画中国画,所以就想到尝试用绘本的形式讲中国的故事。另一个是说,不管做什么题材,思维结构会逐渐变化,我发现我逐渐把绘本变成了图像诗歌形式,并且找到了极大的乐趣,完全沉醉在里面。

ART百觀:相比艺术创作,绘本的创作对您来说有哪些不同?

熊亮:从绘本的绘画形式上来说它是无法满足我的,这点毫无疑问,你看我画画的时候会追求一种极致。但绘本不能这样做,所以我就把乐趣放在讲故事本身上,暂时脱离一个画家的状态。

《京剧猫》

ART百觀:您在创作过程中如何面对中国文化和艺术的当代性探索这个议题?

熊亮:我觉得中国的艺术家其实都在思考这个问题,但是每个人的层面和角度不一样。个人而言,其实我没有任何属于当代艺术或绘本创作或者其他领域的身份,我关心的是中国文化的走向问题,关心它将会变成什么样子以及如何影响我们的未来。由于我的绘画完全是属于东方的,所以中国文化是不可回避的话题。我并不主要关注它如何得到其他文化的承认,因为这必须有个前提,就是它需要在当代艺术,在商品,在大众文化比如电影、戏剧、绘本、小说等等的形式中找到它的表达方式,去与外界沟通,能沟通的就是文化,无法沟通的就成为传统。我们可以把传统作为交流和学习的桥梁,但它并不是我们最终的目的。

《寻暗集》

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当代 | 冯立个展 – 千高原艺术空间 成都 2018.4.25-2018.6.10当代 | 冯立个展 – 千高原艺术空间 成都 2018.4.25-2018.6.10

冯立:白夜2017

展览日期:2018.4.25-2018.6.10
开馆时间:10:30-18:30(周一闭馆)
展览地点:千高原艺术空间
展览地址:四川省成都市高新区天府一街699号铁像寺水街南区3-5号

《白夜》作品系列

冯立说,他如果不背着相机根本不敢出门,生怕错过些什么。开始他觉得是自己在寻找拍摄对象,但却慢慢感到好像是这些东西自己来到他面前。这也许足以解释为什么冯立的摄影作品往往透着一种不刻意的“自然”,一种不经安排的巧合。他始终在捕捉成都的街道里为人忽视的瞬间,加上习惯用闪光灯,他的作品被人描述为以一种诡异的方式凝固不起眼的生活细节。

《白夜》作品系列

千高原艺术空间于4月25日荣幸地宣布冯立摄影个展《白夜2017》正式开幕。《白夜》是冯立从事摄影艺术至今唯一的作品系列。

《白夜》作品系列
《白夜》作品系列
《白夜》作品系列

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传统

传统 | 苗族服饰展 – 中国丝绸博物馆 杭州 2018.3.16-2018.5.20

霓裳银装——贵州苗族服饰艺术展

展览日期:2018.3.16-2018.5.20
开馆时间:9:00-17:00(周一12:00-17:00)
展览地点:中国丝绸博物馆时装馆临时展厅
展览地址:中国浙江省杭州市西湖区玉皇山路73-1号
展览网址:官方网页

六枝特区苗族蜡染挑花贯首服 贵州省博物馆藏

苗族是一个历史悠久的民族,主要分布在贵州,湖南,云南,广西,四川,湖北,海南等地区,其中以贵州省分布最多。苗族人创造了许多色彩丰富的艺术和手工制品,包括十字绣,刺绣,编织,蜡染等,其中蜡染技术可追溯至一千年前。苗族服饰拥有大量不同款式和性质并结合多样的色彩。

双象鱼蝶纹彩绣袖片 贵州省博物馆藏

苗族服饰和刺绣享誉世界。苗族妇女一般着黑色束腰外衣和褶裙或长度及小腿的黑色裤子套黑色短裙,有的也着棕色或彩色外套外加彩色背心,配上各种银饰以及厚重的发式。某些场合她们会佩戴银项圈和极富特色的刺绣围裙,传说苗族女人的围裙进入水中用作面巾可以治愈她们丈夫的疾病。

台江县施洞苗族姑娘盛装 贵州省博物馆藏

本次集中展示贵州省博物馆收藏的185组苗族服饰及配饰,其中包括35套苗族服饰,以各地不同支系、不同性别、不同年龄的苗族服饰为区分。

菱形卷纹蜡染围腰口片 贵州省博物馆藏
蜡染花蝶双鱼双鸟背扇面 贵州省博物馆藏

(图片来自 www.chinasilkmuseum.com)

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当代 | 陈哲个展 – OCAT 西安 2018.3.10-2018.5.27当代 | 陈哲个展 – OCAT 西安 2018.3.10-2018.5.27

The Only Question Is How to Endure. Works from Towards Evenings: Six Chapters

Dates: 10.3.2018-27.5.2018
Opening hours: 10:00-17:00(closed on Mondays)
Location: OCAT Xi’an
Address: Beichitou 1st Road, Yanta District, Xi’an, China
Website: official web page

The Only Question Is How to Endure180*180*10cm 2012-2017

Since 2012, the artist Chen Zhe has started her long term project Towards Evenings: Six Chapters, talking about individual inner feelings toward the surroundings, especially confusions and fears upon the unknowns occurred when one looking at the dusk. In fact, Chen Zhe has already begun to discover the human inner perceptions in her early works. Behind those pain, fright and indulgence, according to Chen Zhe, there is something beautiful, or precisely, they all mix together one and another. And this is the feature of all the works from Towards Evenings: Six Chapters.

Chen Zhe Timing Installation 2017

This exhibition presents works of different materials and media like photography, archiving pictures and installations, in which one video will be exhibited the first time.

Chen Zhe was born in 1989, graduated from Art Center College of Design in 2011, now she lives and works in Beijing. Her works have been exhibited in the 11th Shanghai Biennale, in Sadie Coles Gallery in London, Ullens Center for Contemporary Art in Beijing and Minsheng Art Museum in Shanghai. She has received Kassel Photobook Award, Inge Morath Award from Magnum Foundation and has participated in the shootings of documentary films of the French channel ARTE and Japanese channel NHK.

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当代 | 谢南星个展 – 尤伦斯当代艺术中心 北京 2018.3.17-2018.5.27

谢南星:香料

展览日期:2018.3.17-2018.5.27
开馆时间:10:00-19:00(周一闭馆)
展览地点:尤伦斯当代艺术中心甬道、长廊、中展厅
展览地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 4号路 尤伦斯当代艺术中心
展览网址:官方网页

谢南星 香料 一 220×300cm 布面油画 2016

展览为观众呈现艺术家谢南星近两年创作的7幅画,不同于他创作生涯前期的作品,本次展出的作品着重呈现抽象的表达。

谢南星 香料 二 220×300cm 布面油画 2016

谢南星出生于1970年,1996年毕业于四川美术学院版画系,作品曾参加第十二届卡塞尔文献展,第四十八届威尼斯双年展等著名艺术展览。他每年通常只完成5到6件作品,因为他认为快消费时代一切都以快速为标准,他希望自己以缓慢的方式消解这种快速背后隐藏的焦虑。

谢南星 香料 三 300×220cm 布面油画 2016

谢南星不主张画作的特殊文学性,“我希望每个走进展厅的人与我的作品是平等的,艺术家并不绝对拥有画作的解读权。”

谢南星 香料 四 200×300cm 布面油画 2016

(图片来自ucca.org.cn)