分类： 纵观艺术

释放未来——新媒体艺术展

展览日期：2017.12.24-2018.4.21
开馆时间：10:00-22:00（周一闭馆）
展览地点：成都远洋太古里西里M层M071
展览地址：四川省成都市锦江区中纱帽街8号

2015年由今日美术馆主办的《今日未来馆：想象的未来》首先获得了极高声誉和大量的关注。2017年12月，基于“.zip”的概念，今日未来馆项目构思了以“格式”对艺术的思考。展览将依次呈现不同艺术家的作品，通过作品各种形式的艺术表达方式将在不同的时空概念中激发观众对存在和未来等概念的思考。来自曹雨西，冯昊，甘健，郭瑞文，洪启乐等新媒体艺术家的9组沉浸式艺术作品分别拥有一个独特的主题，在集体创作的充满想象力的场域里被同时“释放”。

展览旨在创建一个承载未来艺术创想的绝佳实验地，通过多样的跨界艺术作品拓展观众在实体空间和多个维度空间的体验和感受，充分激发他们对时间和未来的思考。另外展览也为这些中国青年艺术家展露头脚而助力，以提升其在国际艺术舞台的知名度。

SaveSave

根茎——中国当代艺术自主性研究展

展览日期：2018.1.14-2018.3.4
开馆时间：10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点：今日美术馆 1号馆2、3、4层
展览地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆
展览网址：官方网页

本次展览的主题“根茎”（Rhizome）一词，来源于法国哲学家德勒兹的哲学理论，他将“根茎”比喻为一种复杂的文化隐喻和游牧论的思维模式，它代表着一种开放性的、非中心的、无规则的、多元化的形态和活力。“根茎”恰好形容和概述了中国当代艺术走出一条独特的路径——在融合中不断生长，在生长中产生差异。因此，本次展览特别聚焦这样三个视角切入对于中国当代艺术的研究及思考：多重与共生（Multiplicity and Symbiosis），连续与裂变（Continuityand Fission），非线性与再编码（Nonlinearity and Recodification）。

（摘录自 www.todayartmuseum.com）

甚嚣尘上——李怒个展

展览日期：2017.12.21-2018.3.24
展览地点：松美术馆东区
展览地址：北京市顺义区天竺格拉斯路

2017年12月20日，“甚嚣尘上|Words Are Straw in the Wind”李怒当代艺术个展，在松美术馆东区的马厩旧址中开幕。李怒将这里变成冬日里一个生猛的艺术场域：22道贴满金箔的马厩隔墙，若隐若现的石膏雕塑，凌乱的草料堆，上千只鸽子充斥着整个展厅，浑厚有力的钟声萦绕四周……

“甚嚣尘上”出自《左传》，有关于春秋时期的一段战事，后被引申为某种言论嚣张的状态。 展览英文名“Words Are Straw in the Wind”的中文翻译是“语言是风中的稻草”，在西方谚语中农夫通过往风中抛出一根稻草来判定风向。

“艺术语言跟说话、文字不一样。说能解决的不必写，写能解决的不必演，演能解决的就无须做成艺术……艺术是绝对的奢侈品，只有当你真正读懂它你才算拥有它。”李怒说。

（摘录自collection.sina.com.cn）

徐冰个展

展览日期：2017.12.1-2018.5.8
开馆时间：14:00-21：00（周一闭馆)
展览地点：武汉合美术馆
展览地址：湖北省武汉市洪山区野芷湖西路16号
展览网址： 官方网页

由合美术馆、中电光谷主办，尤伦斯当代艺术中心协办，冯博一、王晓松策划的艺术家同名个展“徐冰”，于2017年12月1日（星期五）19:00-24:00在武汉合美术馆开幕。

三十多年来，徐冰多媒介的创作在几个不同的线索上交叉进行，其作品在数量、类型上都蔚为可观，且由于其艺术表达的清晰性和明确的针对性而在世界当代艺术中具有较高的辨识度，也在不同层面上影响着中国当代艺术整体面貌的构成。不过，需要说明的是，虽然这是国内第一次较为完整、集中地呈现徐冰艺术的展览，却并不是简单地回顾或总结，而是通过作品来展现徐冰的艺术方法和他之所以保持不断思考的动因所在。

从展品情况来看，大致可以分为以下三个部分：首先是包括《五个复数系列》《鬼打墙》、“文字系列”（《天书》《英文方块字》《文字写生》《地书》《木林森计划》等）、“动物系列”（《一个转化案例的研究》、“蚕”系列等）、《烟草计划》、《何处惹尘埃》、“背后的故事”系列、《芥子园山水卷》《汉字的性格》《蜻蜓之眼》在内，形态完整、体大虑周且已经产生了广泛影响的作品（亦有为数不少的草图草稿、方案计划与之具体对应展出）；其次，在徐冰的艺术地图上、在上述普遍被视为具有典型“徐冰”特征的作品之间，还“隐藏”着的许多未完成的、仍在探索中的实验状态的“作品”——有些很难归入一般“艺术”甚至“设计”的范畴，发明创造的色彩更强烈。但这些“断片”，却为人们留下了追寻徐冰创造力的草蛇灰线。展览提供的徐冰的艺术在不同领域的延伸和应用案例，则体现了他所追求和倡导的艺术应有的社会实践价值。而且，由于种种原因，它们中的绝大部分此前几乎从未在国内展出过，或者是作为某些代表作的“前传”或无下文的“续集”而仅是留在徐冰工作室物品清单上的一行字；第三，徐冰的艺术特别重视在不同现场和空间情境中的机智应对，在本次展览中也将根据相应的空间扩展作品，它们是此次为展览量身定制的新作。在作品展示之外，展览还以徐冰年表为主线把徐冰对自己的人生经历、艺术体验的记录和写作融入到展场之中，观众可以在与徐冰的思绪同行中进入徐冰的艺术世界。

（转载自www.unitedartmuseum.com）

沈烈毅2017作品展

展览日期：2017.12.24-2018.1.18
开馆时间：9:00-17:00(周一闭馆）
展览地点：南京艺术学院美术馆
展览地址：南京市鼓楼区虎踞北路15号
展览网址： 官方网页

2017年12月24日——2017年1月18日，《沈烈毅2017作品展》于南京艺术学院美术馆4号展厅展出。此次展览选择了艺术家沈烈毅2015年——2017年期间创作的18件/组雕塑、装置，观念、影像作品。作品以动与静、重与轻、拙与巧的对立方式交互展示。

(转载自www.nuamuseum.org)

山风——嵩山十方参学展

展览日期：2017.12.22-2018.1.10
开馆时间：10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点：今日美术馆3号馆1、2层
展览地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆
展览网址：官方网页

艺术就像一棵树，生根发芽，破土而出，风雨洗砺，枝繁叶茂，到了参天大树，需要时光的悠悠磨砺，才能雄起独立于天地间。当今的艺术似乎都像速成肉鸡一样，几个翅膀很多腿，咋咋唬唬十几天就长成了，但是那都是生命的畸形恶果，谁看了心里都不会好受，吃了身体也就进了病毒一样。所以我们甘愿像山上的野鸡野狗一样野蛮生长，牢牢抓住自己的本性天真丶朴骨良心，活自己的命，画自己的画，让时代流行见鬼去吧！

在我看来好的艺术，就是粗糙质朴，直指人心。 第一必须具有兽性，你的绘画有没有像禽兽一样自由无碍丶赤裸裸面对天地的原始性丶血腥气。 第二是人性的东西，也就是人文教养。 第三就是神性，对玄秘未知的天地灵性充满幻想与敬畏。 兽性丶人性丶神性这三者统一了，知行合一，圆融无碍，才会有真正牛B的艺术，象毕加索丶托姆布雷丶栋方志功就是这样的艺术家。当下大部分的艺术都是物化的，眼睛里看到的，神秘的灵性丶天性丶道性没有了。

对于我们山上的参学者而言，我们首先要弄明白我们从哪里来，找到文脉文心，根立住了，才好认清自己，明心见性。我们要走的道路正是林风眠丶关良丶吴大羽那一代人开启的却未能深彻展开的现代艺术道路，我们主张＂从母语出发＂，以开放通达的国际视野于东方艺术根性的渊深重新开掘生命活力，向朴灿天真的民间艺术学习，心灵紧贴住土地，心归造化，文火慢炖，让古树开新花！感动人心的正是传统气脉与现代精神焊接锻造的＂疤痕＂。

实证本土艺术的现代性，让大朴玄秘的东方精神在当下有全新表达的可能，并且可以产生与西方现代绘画丶抽表绘画产生真正意义上对话的东方现代艺术，这才是我们对于当下绘画丶书写艺术践行的良知之道。只要人的创造力丶想象力与本自具足丶不假外求的心性莹然明徹，那么绘画丶书法就不会死，死的是人心与良知，艺术的生命是无穷尽的。身居禅宗祖源地的嵩山，禅宗的气脉心法自然成为我们生活与艺术的灯塔，时时警醒与反省，让我们心灯常明，有一个诚挚纯然的心，一切如风行水上，自然成纹。

艺术就是人类的本能，六祖有言:离假即心真。我们活在一个垃圾纷呈的时代，吃的喝的吸的看的听的……无不虚假要命，艺术品个个装模作样精打细算的金玉其外败絮其中，很难看见质朴真率、吐露心灵的字画，就象嵩山里的土豆野菜石头泉水一样的一身活气。
来于造化，归于造化，让心灵如同嵩山的一片云、一阵风，无执无碍，自在自为的活在自己内心的喜爱里，这比什么都重要，先器识而后文艺，活的真像一个人了，艺术才成为可能。对于我们而言，生活本身就是艺术，艺术自然也是我们日常生活的映射。
我们静居嵩山，在这里我们用心种植了心灵的种子、精神的志气，现在不过刚刚破土而出的生命惊诧与喜悦，我们还需漫长时光的磨砺才能长成自己理想的样子，所以质朴本真、天性自放的活着、写字、画画，就够了，其他的交给时间与造化吧。山风荡荡，心莲不败！

（转载自www.todayartmuseum.com）