当代文明下的观者 —任瀚
他说“艺术的定义一直在变，比如一张画，《蒙娜丽莎》在不同时代和话题里的解读是不一样的。”
任瀚，1984年2月出生于中国天津市，现居天津，当代艺术家.2011年毕业于法国维拉阿尔松国立高等艺术学院。作为艺术家，他曾在世界各地参与展览，包括巴黎104艺术中心、莫斯科现代艺术博物馆、柏林中国文化中心、尼斯亚洲艺术博物馆、北京今日美术馆、时代美术馆、泰康空间等。并曾在巴黎Less Is More Projects画廊、北京C-空间、LAB47、七木空间举办个展。同时他也是再生空间计划的联合创始人，组织艺术家在非展示空间（如废墟、居住空间）进行创作和展示。
任瀚以铅笔为主要材料在造型艺术领域展开有序的研究。用它的石墨本质去呈现反光和质感，再通过他画上的轮廓，我们看到一个二维平面，但艺术家对画面特殊的处理使其产生一种体积感，这样的感受使我们又如同在面对一件雕塑。
他的作品常使用镜子、迷宫、水、虚拟风景为元素，揭示人类天性中模棱两可的本质，探讨素描和雕塑的界限以及多种可能性。
《镜子》系列，他说他选择它因为镜子这个东西拍的时候会有反光，它在视觉上与石墨质感有相似之处。以白色为底，使黑与白的关系在《镜子》中显得更为扑朔迷离，漆黑的镜子随着观看角度的变化泛着光亮，汇聚在中心的线仿佛一条通往异域世界的路，视觉在其中渗透、碰壁、反射，引领观者进入一处冥想的精神空间。
“在作品形式上我没有规则，我给自己定的规则是不去创造新的图像，而是对现成图像、现成品进行消减、重组和复制。因为不论写实还是抽象，只要是手工进行的创作都会在作品上出现自己特有的形式痕迹，某种习惯，我不想有这种自我重复的、固定的形式出现。我选择做一个观念的开发者和执行者。”他说
在我们生活的世界中，每一个物品都是独一无二的存在，它们有着不同的自我表达，寄托着人们不同的情感和希望。只有竭尽所能地将每一件看似平凡的物品忠实地还原，人们才会看到这个世界上最纯粹的美。那种美将会引导人们，勇敢作自己。