分类
当代 Contemporary 艺术家

当代|陈轩荣-浪走青春,崇尚自由

陈轩荣,1991年出生于福建漳州,是一位在当代艺术领域崭露头角的艺术家。

陈轩荣,2010年至2014年就读于中央美术学院版画系,获学士学位。2016至2019年攻读中央美术学院研究生,师从王华祥、尹吉男,参与编纂中央美院版画系系史,获得硕士学位。现工作生活于北京。

陈轩荣的艺术语言通常是以亚文化和流行文化的总体特征或局部现象作为背景切入点,继而以涂鸦的方式在画布上进行个人意图的自我戏谑和输出。他的画面中反复出现的视觉图示及某些不确定的文本要素,暗含着他对社会现实环境的反思与调侃。

陈轩荣作品

诙谐幽默的语言形式,混搭着奇异的符号的指示游离,而画面基调的终端呈现却始终是艺术家对绘画语言的提炼和现实的察观态度,就像是基于现实的魔幻。

符号与涂鸦

陈轩荣的作品中最为明显的力量便是使用大量极具视觉冲击力的配色,来匹配作品中蕴含着的深刻的思考。靓丽的用色总是鲜活的,矛盾的,这样的力量正如他关注的当代社会中的年轻人群体,他们对自由、个性和包容的追求,是鲜艳的,冲击的,混乱却有力。

而不被国人接受的“街头涂鸦”,也正象征陈轩荣在自己的视角下表达着每一代更迭中必伴随而来的冲突和叛逆。

作品及艺术理念

《G1.0.1.8》与《G1.0.2.7》:这两部作品是陈轩荣在2016年创作的无系列作品。作品中运用了丰富的色彩和独特的构图,展现了艺术家对流行文化和亚文化的独特理解。通过细腻而富有张力的笔触,陈轩荣表达了自己对世界的独特感受和深刻思考。

场景与涂鸦

《如父如子》系列:这一系列作品是陈轩荣对家庭、亲情和成长的深刻反思。他通过描绘父亲与孩子之间的日常互动,展现了亲情的温暖和力量。同时,陈轩荣也通过作品探讨了现代社会中家庭关系的变迁和个体成长的困境。

陈轩荣作品

涂鸦系列

陈轩荣对涂鸦艺术有着浓厚的兴趣,他的涂鸦系列作品不仅展现了街头涂鸦的多样性和创造力,更蕴含了艺术家对城市文化和社会现象的深刻思考。从他的作品中,陈轩荣寻找到了表达自我和关注社会问题的新途径,我们可以听见从废弃街区里传出的呼喊,看见喷漆与喷漆之间,那些隐藏不住的对自由的表达。

涂鸦作品

艺术的魅力在于无休止的对既定成熟的惯性思维或经验进行有氧颠覆和重塑编排,对过去、现在、未来三个时间节点在个体认知转换过程中可能获得某种相关性提示的身体语义及心理结构,反应等要素。陈轩荣对于绘画观念、概念的掷出和抛问也是对自我的质疑、否定或者肯定,他通过艺术作品在解构自我和建构自我的过程中则为个人与社会场域关系确立提供了一种新的不确定性和自由性。

艺术成就与荣誉

陈轩荣曾于上海昊美艺术酒店、台北当代美术馆等地举办个人展览及驻地项目,并先后参加北京时代美术馆、今日美术馆、上海明圆美术馆等重要展览。此外,陈轩荣还为路虎揽胜极光设计了联名艺术汽车,将艺术与生活完美融合。他的作品不仅在国内享有盛誉,还多次在国际展览中展出,受到了国际艺术界的关注和认可。

Sources

陈轩荣作品

陈轩荣|Roy.XR.Chen

陈轩荣 当代前瞻型艺术家

访谈 |“游牧的景观——80后的绘画” · 陈轩荣:在城市中寻找涂鸦

分类
当代 Contemporary 当代

当代|张移北-所有东西凿出一个孔都可以成为花瓶

张移北,1992年出生于大庆,现生活工作于北京。

艺术家张移北的故乡黑龙江大庆,是中国盛产石油的地方。

艺术家张移北的故乡,黑龙江大庆的重工机械。

因此张移北的作品语言大多数是“重工的”“机械的”,在她的展览中大部分大型金属材料是在大庆制作完成后再运到北京的。

艺术家张移北的重工材料作品

而在重工的故乡生长出的张移北本人却是内敛的,以至于网络平台上根本无法找到她的个人账户,在访谈中的张移北也是羞涩躲闪的,因此也可以解释为何张移北的作品语言风格如此独特,而又与她本人形成巨大的反差了。这种反差反而为艺术家的作品带来了张力。

张移北的作品通常从一个抽象的假设出发,通过假设作为连接来思考作者本身与材料,和艺术家的观念之间的关系,在这一反思的过程中,张移北作为观念的创造和表达者结合了材料再实现了一个“真实”的世界,而“真实”的世界又隐喻着一个概念世界。

何谓真实,概念始终是片面的,无论是视觉还是概念的世界都无法被定义为真实,真实是复杂的完整。

在她的作品中思想与材料共同构成了艺术家的形象,因此我们能感受到张移北的作品有着非常强烈的个人风格,对艺术家和艺术作品的形象让人思考对于材料和艺术家的特殊经验体会之间的先后,因此在强烈的个人风格中艺术家与材料的互动也体现得淋漓尽致,也许对此我们的结论仍是:材料、艺术家和思想是共存的,并且是注定的。

艺术家选择的材料,无论是源于自然的还是现成品都作为隐喻的元素体现了艺术家本人的意识与潜意识。

张移北:所有东西凿出一个孔都可以成为花瓶

艺术家张移北在BANK举办个展“万物中的花瓶”装置现场。

在张移北的作品中,“洞”既是实际的洞,也同时代表着一个空间。封闭或半封闭的容器或管道,代表着流动的状态。 创造“洞”的过程也是一种重塑,带来新的能力和可能性,以及多重隐喻和替代。 

艺术家张移北在BANK举办个展“万物中的花瓶”装置现场。

就像封塔纳刺破的空白画布,破碎意味着解放。对于参观展览的观众来说固定在死物上的孔洞反而灵活了,随着观众脚步的流动,他们也能发现孔洞其实也在变化,对此观众与作品的交互过程纯粹是观众属于自己的感知和个人经历在此与作品参与结合、转变和流动的过程。张移北作品中的孔洞不仅仅只是给想象,虚拟的一个空间,她的孔洞也提供给具象,具象的人们,抽象的思想。

但展览名称中提到的“孔”,在张移北的作品中反而孔洞并不是它的主体,也并未刻意地表现“洞”,不过我们可以看到这些“洞”有时是真正的洞。比如面包机盖子上的洞、化粪池表面的凹洞、高压锅的气阀或电熨斗的出风口。等等,实际上的“孔洞”总是被涵盖在材料在结构或空间上的“孔”。

艺术家张移北在BANK举办个展“万物中的花瓶”装置现场。

因此,展览中的孔实际上无处不在。孔洞在物体上表现的是超越,而被作品“围绕”着的观众则是被像空气一样的空白所包裹。

张移北的空腔

总之,对于具象的孔就像是人们生活的空白之处,而这份空白被张移北以诗意的方式表达成了留白,对于抽象的孔,则蕴含着无限丰富的能量,就像留白始于无限,无限始于留白。

张移北在访谈中数次提及自己对于讲解作品的抗拒。“之前在英国念书的时候,课上常会分小组讨论讲解作品。”当时张移北就觉得在讲解中直接给自己作品下定义的做法有点蠢,在她看来,作品的解读从来都是开放的。她自嘲道,“不聊自己的作品就可以正常聊天。”想说的都放在作品里。

因此,张移北作品中的“孔”,也不仅仅是物理上的空间,她在解读上也让渡给了观众,创作者让渡空间给不属于创作者的人,是一种真正的交流。

艺术家张移北在BANK举办个展“万物中的花瓶”装置现场。

Sources

艺术论坛

张移北:不聊作品就可以正常聊天

HI 人物 张移北

张移北:感知的孔洞,不在场的插花者

分类
当代

当代 | 插画家文那:墙壁上的奇异神灵世界

插画家文那在创作
插画家文那在创作

文那善于用笔画创造充满人物的幻想世界。她的壁画拥有极其丰富的想象力和张力,渐渐以此在国内外市场扩大了知名度。

尽管文那在大学期间被西方绘画和插画深深吸引,但由于家庭环境的影响,中国传统文化和艺术始终是她创作的根基。

从清华美院毕业后,文那结束了在一家国有报社当插画师的工作,转而做起了自由艺术家,专注壁画,雕塑及其他各类型的创作并与她的原创绘画和天神等人物紧密结合,后者在她的笔下身穿色彩鲜艳而华丽的服饰,正是腾云驾雾的形象使人想起中国传统神话故事。

文那《Shaxixi Sadness》大理
文那《Shaxixi Sadness》大理

2010年,文那在景德镇三宝村完成了她的第一幅彩色壁画作品,著名陶瓷艺术家李见森在此建立了自己的工作室和三宝国际陶艺村,后者受到许多国外艺术家和爱好者的喜爱。在此文那自然而然地结识了许多人继而创作了很多出众的壁画,因此而渐渐以壁画家的身份为人们所熟知。

现在文那在三宝村创作的壁画已经褪色,有一面墙甚至被拆除,但她觉得这才是壁画特有的魅力。“我喜欢在自然成型的物体表面或建筑外墙画画,这样壁画就能随着时间产生变化,就像它们有生命一样。”

近年来,文那的足迹遍布世界各地并在国外创作了近100幅壁画作品。

在意大利的一个山中小镇上,文那在那里创作了一幅壁画,里面有两个由她创作的半人半神人物“牵山和照海”,在她的想象中,牵山是一个拥有连接众多山峰的绳索的神,“想象一下用一根绳子拉动所有的山峰,一个能够轻松的运用自己神力的女神会拥有用之不竭的力量。”

照海代表着海,因为艺术家有一天看到了一束月光在海面上的倒影。“沉静在这个景象中,我问自己会不会有一个神每天为人们照亮这宽阔而黑暗的海面。

文那《奇境漫步》上海
文那《奇境漫步》上海

2017年,在她位于上海的个展“奇境漫步”期间,文那与法国奢侈品牌爱马仕合作庆祝11个新展厅的开幕,整个空间用典型的巴黎城市景观为背景。

参观者们在文那创作的空间里被引向一个长廊形状的“地铁站”,两边分别绘制了许多风格奇异神,妖精和其他神话般的生物。

文那《奇境漫步》上海
文那《奇境漫步》上海

就像这些超现实的“爱马仕”风格一样,她创作的形象来自于她童年时对中国传统文化不断的汲取以及对想象力的充分释放。

文那创造的“中国神仙”逐渐在中国艺术圈里变成了一系列的文化图腾,“我没有学过中国传统绘画,所以我用毛笔的方式和用不同钢笔的方式一样,并且我也不太在意使用什么材料,只要有可以画画的平面,我就会去画。”通过墙上绘画,文那发现原本平面化的图像好像被赋予了立体空间的维度。

文那 壁画
文那 壁画

文那
文那

创作经历:

2010   景德镇三宝村壁画
2010  “牵山与照海”,意大利
2010 “九首歌与黑暗地图”松江,上海
2013 “数不清的地图” 北京
2013 “Shaxixi Sadness”,大理,喜舍酒店
2014 “Wen of the Scriptures” ,毛里求斯唐人街
2015 Pictures of the UGC cinema,里昂,法国
2015 “Map of the pearls”,新西兰
2017   “奇境漫步”艺术,上海

References:

http://www.sino-us.com/250/15335695086.html
https://kknews.cc/culture/4p6zqog.html

分类
当代

当代 | 艺术家蒋鹏奕:城市景观里的时间痕迹

艺术家蒋鹏奕
艺术家蒋鹏奕

蒋鹏奕1977年出生在湖南,1999年毕业于北京艺术设计职业学院。他运用摄影为主要媒介来影射身边的社会政治生活中不明确的话题和故事。这些摄影作品实时上反应了中国社会、政治和宏观心理等的变化。

蒋鹏奕对时间的流动性及其对社会的作用很感兴趣,特别是北京的城市景观以及未来数十年内它们可能产生的变化。他在创作中常运用缩时摄影和物质的自然消解并隐藏人为痕迹。在作品《不被注册的城市》(2008-2010)系列中,蒋鹏奕收集建筑物微缩模型放置在废弃建筑中并拍下照片,以此来表达他对人类生存环境的看法。

蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010
蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010

通过暗喻中国传统山水画和中国当代事件,这些摄影作品在小说的叙事结构中传达着强烈的信息。

蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010
蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010

蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010
蒋鹏奕 不被注册的城市 2008-2010

他的早期作品以城市景观和数码编辑为主,慢慢开始关注无生命物体的内在微观世界,这些物体在作品中以超现实图像的方式被呈现,即存在于日常生活物品中的自然光源。这些物品的存在看起来很壮观因为它们被自己的光彩照亮,但家庭功能却消失了。

这些图像和功能的消失似乎暗示着我们与日常物品的联系在慢慢消解,而艺术家正是试图揭示每个物品的独立存在性。

蒋鹏奕 自由之物 2012
蒋鹏奕 自由之物 2012

在系列《自由之物》(2012)中,蒋鹏奕用荧光粉和融化的蜡作出带荧光的物体,像微缩的星球;将蜡和荧光粉的混合物琴岛在物体上并用慢快门拍摄次过程。最后在摄影图像中,物品原本的功能被隐去了,留给观者一种消解的意味。

蒋鹏奕 自由之物 2012
蒋鹏奕 自由之物 2012

蒋鹏奕 自由之物 2012
蒋鹏奕 自由之物 2012

参展经历:

2008 – “Que Vive?” 莫斯科国际青年艺术家双年展,莫斯科,俄罗斯
2009 – “程然、蒋鹏奕:沉静与远离”, 尤伦斯当代艺术中心,北京,中国
2010 – “蝴蝶效应”何香凝美术馆,深圳,中国
2011 – “Be natural Be yourself”, Frac des Pays la Loire establishes Regional d’Art Contemporain, 南特,法国
2012 – “No Exit – Urban Space”, 赫尔辛基摄影双年展,赫尔辛基,芬兰
2012 –“建筑摄影——中国制造”, MAKK, 科隆, 德国
2013 – “REVEL,” 上海当代艺术博物馆, 上海,中国
2014 – “中国当代摄影:2009-2014”,民生美术馆,上海,中国
2015 – “陌生的亚洲:北京国际摄影双年展,CAFA 美术馆,北京,中国
2015 – “China 8 – Contemporary Art from China on the Rhine and the Ruhr”,兰布鲁克博物馆,杜伊斯堡,德国
2015 – “China 8 – Contemporary Art from China on the Rhine and the Ruhr”, 长江国际影像双年展,重庆长江当代美术馆,重庆,中国
2016 –“摄影之后:闪退的灵韵,泰康空间,北京,中国
2016 – “真实的假象”,上海21世纪民生美术馆,上海,中国
2016 – “真实的假象”, 巴塞尔艺术展,香港

蒋鹏奕已多次获得摄影类奖项,如2011 意大利维罗纳博览会 ALETTI 摄影奖,法兴银行中国艺术奖 评委会大奖2010,以及首届三影堂摄影奖 – 美国特尼基金会奖2009。

参考:

https://www.artsy.net/artist/jiang-pengyi
http://www.shanghartgallery.com/galleryarchive/artists/name/jiangpengyi
https://blindspotgallery.com/artist/jiang-pengyi/
http://www.aikedellarco.com/artist.php?id=141