倪有鱼不仅仅是一位艺术家；他是观察者、研究者和收藏家。在他宽敞、工业化的上海工作室中，人们会遇到古董陶瓷碎片、跳蚤市场中发现的奇特物品、成堆的笔记本和正在进行的作品。经常被忽视的发现物品，其中许多是艺术家在旅行时发现的，散落在房间周围。
倪努力创造一个历史与当代思想可以交叉的空间。他受中国传统水墨画的熏陶，汲取宋元水墨丰富而深厚的传统，古代艺术家在有限的绘画空间内追求人与自然的统一。宋元作品强调历史的宏大与理性，笔触精准，给人以强烈的审美印象。尼遵循中国传统，研究和效仿中国古代大师的作品作为日常仪式。然而，他并没有在自己的作品中简单地模仿这些古老的艺术品。相反，他沉浸在其中以提取其本质，并且故意不在自己的作品中加入纸上水墨画。倪的实践同样受到 1960 年代后观念艺术的启发，
我是损坏的遗物
lch (2013)，由发现的物体制成，包括 100 件小件损坏和侵蚀的中国人、佛和动物形象雕塑遗物，时间可追溯到北宋（公元 960-1127 年）至清朝（公元 1644-1912 年）。倪在几年的研究旅行中收集。在用这些古老的作品制作模具后，艺术家用它们铸造了肥皂雕塑。这些雕塑就像文物一样展出，将肥皂的时间性与硬石古物的寿命并列。在这样做的过程中，他们提出了关于变化和永久性的问题，暴露了这两种材料的本质脆弱性。
作为工作的一部分，观众被邀请成为参与者并“领养”一块肥皂，他们可以随意使用。作为交换，他们被要求提交家中物体的照片。他们对肥皂的处理反映了他们对雕塑功能及其作为实用和审美对象的地位的理解。
宋朝
自2011年以来，倪一直致力于一系列完全使用黑色哑光和金色涂料的绘画。受宋代绘画和日本历史屏风绘画的历史感、色彩组合和笔触精准的启发，倪选择了这些颜色，以创造一种具体而虚幻的视觉效果。金色半光泽与黑色哑光的结合产生了一种矛盾的品质，为每个场景赋予了现实而又梦幻般的光环。
为了避免出现实线，倪开发了一种特殊的方法，使用加压水洗掉层层油漆。对于每幅画，他都会多次重复这个过程；结果是表面看起来磨损了，好像被时间侵蚀了一样。这种效果类似于宋元水墨画中使用的视觉装置。倪通过在画作表面浇水，创造出瀑布、山体滑坡和洪水灾害的场景。这种水在表现和现实之间的相互作用使作品充满了独创性和矛盾感。
银河系倪有玉的童年经历
倪的作品《银河》（2008-）重新审视和批判了昂贵的大型艺术作品的趋势，这些作品可能令人印象深刻，但没有什么意义或内容。在中文中，“砸钱”是指不加考虑地花大笔钱。倪以身作则，反复锤击他从世界各地收集的硬币，直到它们的表面平整到可以作画。
基于他先前对微型绘画的兴趣，倪训练自己在硬币上绘制水墨画，他将硬币压平至直径约一英寸。这些画作仿佛代表了“人类知识的银河系”，描绘了从风景到解剖学的一系列主题。该项目进一步推动了倪对减法与加法关系的探索。在破坏硬币的表面时，他消除了它们的货币价值。然而，这种破坏的过程也是生成的：它将硬币转化为艺术品，赋予它们在艺术市场中的新价值。
他的作品固有的劳动密集型品质需要艺术家的全神贯注和重复动作。倪在创作的过程中常常陷入沉思的状态，赋予这些作品一种轻松和优雅的感觉，使他的艺术实践变得不费吹灰之力。
From:
https://theartling.com/en/artists/ni-youyu/
http://www.guan-dian.org/ni-youyu
https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/216753
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