分类
当代 对话

当代 | 陈可

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。

陈可,1978年出生于中国四川省通江市。她毕业于四川美术学院,在那里艺术家有很多机会去探索他们的情感和本能。 
这种自由的环境,以及卡通、童话和漫画,帮助她树立了艺术家的身份。
在参加了众多的国内和国际展览后,她从事各种媒体工作,包括绘画、雕塑和时装设计。
陈可被公认为中国新一代卡通最具代表性的艺术家。

背景

代表人性核心的各种小女孩形象,在陈可的作品中如丝线般流动。
虽然对漫画艺术的引用显而易见,但当仔细分析她的作品时,它们成为卡斯帕·大卫·弗里德里希等西方大师风格的可见元素,以及中国传统绘画的影响,营造出令人兴奋的张力。 
渴望体验陈可的心常常让她的观众感到惊讶。她不仅自己生产纸张,还会在画布上绣珠子,还会在童年时期流行的弹力棉织物上涂上油画颜料。

陈可伤心的姑娘

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。
这就是为什么艺术家说:“我的角色有些悲伤、孤立和无力,这正是我有时的感受。我的艺术和我的精神一样真实。”作为陈可的经典作品,几乎每一幅作品都表现了一个圆鼻子小女孩,她迷失在抑郁中,局限于自己,生活在虚幻的空间中,似乎与人类世界保持距离。

Chen Ke
像瓷器画

通常,悲伤的女孩占据了整个艺术品的中心。艺术家以瓷画般的空白和纹路的充分表现,充分表现了现实的对立。将观众埋葬在未知悲伤感的波浪中的现实。悲伤的少女仿佛在虚拟世界与现实之间跳跃,让观众迷失在无尽的孤独和漫长的分心中。

Chen Ke
陈克与北京

在北京的头两年,她感到孤独,她能做的就是画画,把自己的心情融入画中。她相信这就是为什么很多人认为她画中的女孩实际上是她自己的原因。而她画中的少女,也随着艺术家的成长而成长。她相信她的艺术是从她的日常生活中出现的,所以她希望艺术能够进入人们的日常生活。 

陈可与时尚

她认为时尚和艺术在最高点没有区别。她曾与许多时尚品牌合作。2008年,芬迪邀请陈可加盟芬迪特别手袋Baguette周年纪念版系列;她为该系列设计了一款手提包。2014年,陈珂为Vogue杂志设计了FNO系列,庆祝Vogue 杂志九周年 。

Chen Ke

Fonti:
Artsy
Wikipedia
Perrotin

分类
LAVORATO LAVORATE 当代 纵观艺术 艺术家

当代 | 当代文明下的观者— 任瀚:用镜子观照真实

当代文明下的观者 —任瀚

他说“艺术的定义一直在变,比如一张画,《蒙娜丽莎》在不同时代和话题里的解读是不一样的。”

任瀚,1984年2月出生于中国天津市,现居天津,当代艺术家.2011年毕业于法国维拉阿尔松国立高等艺术学院。作为艺术家,他曾在世界各地参与展览,包括巴黎104艺术中心、莫斯科现代艺术博物馆、柏林中国文化中心、尼斯亚洲艺术博物馆、北京今日美术馆、时代美术馆、泰康空间等。并曾在巴黎Less Is More Projects画廊、北京C-空间、LAB47、七木空间举办个展。同时他也是再生空间计划的联合创始人,组织艺术家在非展示空间(如废墟、居住空间)进行创作和展示。

任瀚以铅笔为主要材料在造型艺术领域展开有序的研究。用它的石墨本质去呈现反光和质感,再通过他画上的轮廓,我们看到一个二维平面,但艺术家对画面特殊的处理使其产生一种体积感,这样的感受使我们又如同在面对一件雕塑。

《骷髅》侧面视角
《骷髅》侧面视角

他的作品常使用镜子、迷宫、水、虚拟风景为元素,揭示人类天性中模棱两可的本质,探讨素描和雕塑的界限以及多种可能性。

迷宫
无题
无题

《镜子》系列,他说他选择它因为镜子这个东西拍的时候会有反光,它在视觉上与石墨质感有相似之处。以白色为底,使黑与白的关系在《镜子》中显得更为扑朔迷离,漆黑的镜子随着观看角度的变化泛着光亮,汇聚在中心的线仿佛一条通往异域世界的路,视觉在其中渗透、碰壁、反射,引领观者进入一处冥想的精神空间。

《镜子》系列
《镜子》系列

“在作品形式上我没有规则,我给自己定的规则是不去创造新的图像,而是对现成图像、现成品进行消减、重组和复制。因为不论写实还是抽象,只要是手工进行的创作都会在作品上出现自己特有的形式痕迹,某种习惯,我不想有这种自我重复的、固定的形式出现。我选择做一个观念的开发者和执行者。”他说

装置艺术,材料:木板

在我们生活的世界中,每一个物品都是独一无二的存在,它们有着不同的自我表达,寄托着人们不同的情感和希望。只有竭尽所能地将每一件看似平凡的物品忠实地还原,人们才会看到这个世界上最纯粹的美。那种美将会引导人们,勇敢作自己。