展览日期：2018.3.17-2018.5.27
开馆时间：10:00-19:00（周一闭馆）
展览地点：尤伦斯当代艺术中心甬道、长廊、中展厅
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 4号路 尤伦斯当代艺术中心
展览网址：官方网页
展览为观众呈现艺术家谢南星近两年创作的7幅画，不同于他创作生涯前期的作品，本次展出的作品着重呈现抽象的表达。
谢南星出生于1970年，1996年毕业于四川美术学院版画系，作品曾参加第十二届卡塞尔文献展，第四十八届威尼斯双年展等著名艺术展览。他每年通常只完成5到6件作品，因为他认为快消费时代一切都以快速为标准，他希望自己以缓慢的方式消解这种快速背后隐藏的焦虑。
谢南星不主张画作的特殊文学性，“我希望每个走进展厅的人与我的作品是平等的，艺术家并不绝对拥有画作的解读权。”
（图片来自ucca.org.cn）
展览日期：2018.3.10-2018.4.29
开馆时间：10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点：蜂巢当代艺术中心
展览地址：深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋1-5号
展览网址：官方网页
深圳蜂巢当代艺术中心于2018年3月10日为其开年首展暨艺术家梁铨最新个展“坐看云起：梁铨创作风格与流变”举办了开幕式。这是梁铨在蜂巢当代艺术中心举办的第五场个人作品展。展览将为观众呈现艺术家创作生涯中不同题材和时期的作品，以时间为主线，通过风格、主题、创作手法等的对比展现艺术家创作历程的演变过程。
出生于上世纪40年代，青年时期经历过“文革”的梁铨成为80年代最早一批留学海外并接触西方后期抽象表现主义的艺术家之一，这使他的作品融合来自东西方的两种截然不同的视觉元素，常常将东方哲学和文化底蕴掩藏于西方抽象主义的形式当中，创造了一种属于他自己的异于二者但又浑然天成审美语汇。
（图片来自hiveart.cn）
展览日期：2018.3.3-2018.4.7
开馆时间：10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点：昆明当代美术馆
展览地址：昆明市前卫西路公园1903凯旋门
展览网址：官方网页
2018年3月3日正式对公众开放的昆明当代美术馆，于当天为其首展《地缘笔记》举行了盛大开幕式，参展艺术家分别是程新皓、郭棚、和达、贺晶、李东海、李钢、李瑞、苏家喜、颜俊杰和叶甫纳。展览以这10位在云南地区成长、生活、或工作的80后艺术家的作品为线索，意在透过多远文化、地缘历史和当代视角等维度来解构“地缘”一词，并分别从抽象和具象，形式和观念等不同角度来重构其内涵。展览难得之处在于它的跨学科性质，即结合人文学科、自然科学和观念艺术的综合表达。
参展艺术家中，有不少已在本次展览之前的创作中获得了一定成果，如李钢曾于2013年在北京麦勒画廊举办个展“侧棱”，其代表作为《念珠》（397件 2012）等；程新皓2013毕业于北京大学化学与分子工程学院并获博士学位，现为艺术家，其作品主要关注中国背景下的现代化、知识构建和空间生产等议题，2017年已在宁波假杂志图书馆举办个展《来源不同的时间：来自茨满村的图像》等等。而本次展览中的作品全部是第一次与公众见面。
（图片来自网络）
展览日期：2018.3.10-2018.4.30
开馆时间：11:00-17:30（周一闭馆）
展览地点：当代唐人艺术中心第一空间
展览地址：中国北京市朝阳区大山子酒仙桥路798艺术区D06
展览网址：官方网页
艺术家朱金石的两个大型个展《时间的船》和《拒绝河流》将于2018年3月10日在当代唐人艺术中心开幕。此次展览根据当代唐人艺术中心北京双空间的独特建构，将艺术家代表性的装置艺术和独领潮流的“厚绘画”同时呈现。
第一空间展出朱金石的宣纸装置作品《时间的船》。作品精确到使用一万四千张宣纸，一千八百棵细竹，两千根七米绵线。今年夏季，工作小组再赴黄山古镇研制防火宣纸、选竹于山中。之后，于宋庄工作室数月将宣纸揉皱定型，烤竹于直、打孔而截三米。作品专为空间而设，顶部的两个巨大横梁成为悬浮装置重量的承受。
（转载自www.tangcontemporary.com）
展览日期：2018.3.17-2018.4.8
开馆时间：10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点：北京今日美术馆3号厅
展览地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼
展览网址：官方网页
郭振宇大量的绘画都充满了灾难意识，充满了对人类命运的担忧，在充斥着基因学、核武器、人工智能等等各类不可预知的危机重重的现实中，必然有一种灾难的感受力，这种灾难的感受力必然既是情感精神性的更是身体性的，郭振宇以此为基点，触及绘画，构建出一个充满生命表现力的肌理世界，无疑申明了一种明确的态度：进入生活的暗处。一条暗的线索，一种“阴影式”的生存模式。
（摘录自www.todayartmuseum.com）
展览日期：2017.10.28-2018.2.25（延至三月底）
开馆时间：10:00-16:30（周一闭馆）
展览地点：安仁古镇
展览地址：四川省成都市大邑县安仁古镇
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第一届《安仁双年展——今日之往昔》于10月28日在安仁古镇盛大启幕。主展场设在充满安仁时代缩影的宁良旧厂房。展览以“今日之往昔”为主题，结合安仁古镇的人文现状和未来发展，呈现来自近30个国家和地区的140余位参展艺术家的作品。
除主展场宁良老厂房外，民国街、刘文辉公馆和建川博物馆聚落还分别设置了分会场。
四个展览板块的主题分别为“谱系修辞” 、“十字街头”、“回不去的未来”和“四川故事——戏剧与历史”。本次延展期间将开放展出粉丝关注度最高的两个单元“谱系修辞”和“回不去的未来”。
（摘录自www.anrenbiennale.org）
展览日期：长期展
开馆时间：9:00-17:00（周一闭馆）
展览地点：中国国家博物馆北区三层平台公共空间
展览地址：北京市东城区东长安街16号
展览网址：官方网页
本展览是积极响应习近平主席关于文艺创作的讲话精神，运用造型艺术形式来讲好中国故事、传播中华优秀传统文化的有益尝试。展品来自由中国文联、财政部、文化部组织实施的“中华文明历史题材美术创作工程”。2016 年，该工程结项后，验收入围的全部作品均由中国国家博物馆收藏。
展出的26件藏品，通过雕塑特有的表现手法来表现中国文明历史的特定主题。这些展品尊重历史、大胆创意，艺术家们经过潜心创作、精心打磨，成功地再现了中华文明历史的辉煌历程，充分体现了中华民族价值观念和时代精神。展品不仅有历史人物肖像雕塑作品，也有除人物圆雕以外的组合性的群雕、浮雕等形式的作品，以及由多人物组合再到情景组合、具装饰意味的壁雕作品。形式多样、风格各异的展品，增强了历史人物和由人物展开的历史事件的丰富性和生动性。
（摘录自www.chnmuseum.cn）
在中国当代艺术领域，不乏以细致入微的笔法进行东方女性肖像创作的写实风格画家。艺术家张向明习惯于将自己归为写实类，但在他的作品里我们可以清楚地看到他对人物内在状态的提炼和升华，那些神态和面孔里，有着属于东方女性的灵动跳脱出超级写实主义的经典构架，看似难以捕捉，但在他的笔触下却入木三分。
《北京女孩》系列是张向明对东方女性美的探究和实验。其中早期的画作里时常出现中国传统戏剧的妆容和发饰，而后他逐渐在其后期人物肖像画中延续这种“非真实”的细节，试图用有形的东方文化特征烘托无形的含蓄与温婉。
ART百觀：您的画作里有一些比较典型的超级写实主义风格的作品，这是您一直以来主要的研究和创作方向吗？
张向明：是的，我的作品是偏写实，我2014的《篮球》系列也是我的一个研究方向，不过由于一些创作的限制这个系列只延续了7张就停止了。
ART百觀：不管在国内还是国外，您最获赞誉的作品系列应该是《北京女孩》，可以简单聊聊决定创作这个系列的初衷吗？
张向明：创作《北京女孩》系列的初衷还是由于我个人的兴趣点在这里吧，我2006年之前没有画过大头女孩，后来在创作中比较偏爱对人物神态的表现，所以我在画面构图上逐渐把身体部分去了把人物面孔放大了。《北京女孩》这个名字当时也没有考虑太多，当时工作室在北京模特也都是北京的就定了个《北京女孩》作为我这一系列的名称。
ART百觀：《北京女孩》给人的第一印象是一个肖像系列作品，但仔细端详又能看到很多对人物面部艺术化的处理， 这种再创造是否有特殊的用意？
张向明：是的我的每一张作品都有原型的资料参考，但最终目的不是去画一张照片。我是在图片基础上把人物面孔重新整合，试着去表达自己内心的那种东方女性的内在情感，去构建一种我自己心中一种美的标准。
ART百觀：许多参观者在《北京女孩》系列中发现不少明星脸，这是刻意为之吗？
张向明：是的，我也经常会找一些明星的资料图片来参考。
ART百觀：您认为在这个系列的作品中花费精力最多，打磨最仔细的是哪一个细节？
张向明：在作品中最难把握的并不是某个细节，不是技术和技法上的问题，画面中人物内在精神的把握相比是比较重要的也是比较难做到的，那就是一种瞬间的感觉说容易也容易说难确实很难。
ART百觀：《北京女孩》系列的画幅尺寸在肖像画类型中算是比较大的，对您来说是利大于弊还是相反呢？
张向明：当然是利大于弊。大尺寸作品在展厅里会给观众极大的视觉冲击力和震撼力，呈现出来的效果不仅仅只是一幅肖像画。
ART百觀：您希望观众观看这些作品时能够感受到什么？
张向明：希望观众看到我作品的第一感受是被作品中人物由内到外的神态所打动，并不是被我处理画面的技法所打动。
展览日期：2018.1.24-2018.4.7
开馆时间：10:00-20:00（周一闭馆）
展览地点：苏州金鸡湖美术馆
展览地址： 苏州工业园区观枫街1号
展览网址：官方网页
展出作品有《故国》《玫瑰》《云》《家园》系列。
《故国》系列作品开始创作于1999年底，历时16年，分风、雅、颂三个部分，融合了不同地域、不同历史时期的塑造技法，以具像造型与现代材料语言相结合的创作方式，传达了艺术家对历史与人性的关注。
《玫瑰》系列作品开始创作于2008年，历时6年，以材料和装置为表现方式阐述了艺术家的爱情观
《云》系列作品开始创作于2011年，最初的一组是为第54届威尼斯双年展而做，之后该系列作品呈现出各种面貌和样式，并融入现代科技手段，以装置和观念为表现方式阐述了艺术家的人生观。
《家园》系列作品开始创作于2016年，以传统题材为表现方式，阐述人与自然之间的关系，并进一步探讨生命更深层次的内涵。
（转载自www.suzart.cn）
展览日期：2018.1.19-2018.3.4
开馆时间：9:00-17:00
展览地点：梵耘艺术空间
展览地址：杭州市上城区凤凰山脚路167号凤凰公社3库108#
Van Art Space将于2018年1月19日推出新年群展《50个月亮》，以呈现六位艺术家（崔绍翰 、黄靖杰、亓文章 、应歆珣、于艾君、周铭）的精彩作品。
材料媒介涵盖了纸本、油画、纤维、影像和摄影，试图在drawing 和painting 、写实与抽象、材料和材料之间探索出相关逻辑及关联性，折射出当代艺术的视觉多元及丰富感官，因此也牵连出他们何以从不同路径讨论艺术的模样。
《50个月亮》取自艺术家崔绍翰的影像作品，借此为题，是想要传递出创造力带给我们的无限、诗意、温暖及其他诸多可能。在人对感知经验极度迟缓的今天，这六位艺术家，一定程度激活了思维的身体性、图像与文字的互涉、时空、情感诉求等。可以说，艺术与“美”有着天然联系，可我们更希望当代艺术能让我们找回人文诉求中被不断缺失的东西。或许他们的创造，推动和提醒了我们内在感受到的某种不适，但这种不适将促进自我感知，也是“肉身成道”最重要的开始之处。在新年伊始，Van Art Space做这样的展览，希望是对空间所秉持的艺术方向上的一次梳理和总结。在这几位具有代表性的艺术家身上，找寻空间和艺术家不断精进、努力、互济的理由，从而反映出艺术生态的现在和未来。
（摘录自www.baozang.com）
