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当代 | 陈可

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。

陈可,1978年出生于中国四川省通江市。她毕业于四川美术学院,在那里艺术家有很多机会去探索他们的情感和本能。 
这种自由的环境,以及卡通、童话和漫画,帮助她树立了艺术家的身份。
在参加了众多的国内和国际展览后,她从事各种媒体工作,包括绘画、雕塑和时装设计。
陈可被公认为中国新一代卡通最具代表性的艺术家。

背景

代表人性核心的各种小女孩形象,在陈可的作品中如丝线般流动。
虽然对漫画艺术的引用显而易见,但当仔细分析她的作品时,它们成为卡斯帕·大卫·弗里德里希等西方大师风格的可见元素,以及中国传统绘画的影响,营造出令人兴奋的张力。 
渴望体验陈可的心常常让她的观众感到惊讶。她不仅自己生产纸张,还会在画布上绣珠子,还会在童年时期流行的弹力棉织物上涂上油画颜料。

陈可伤心的姑娘

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。
这就是为什么艺术家说:“我的角色有些悲伤、孤立和无力,这正是我有时的感受。我的艺术和我的精神一样真实。”作为陈可的经典作品,几乎每一幅作品都表现了一个圆鼻子小女孩,她迷失在抑郁中,局限于自己,生活在虚幻的空间中,似乎与人类世界保持距离。

Chen Ke
像瓷器画

通常,悲伤的女孩占据了整个艺术品的中心。艺术家以瓷画般的空白和纹路的充分表现,充分表现了现实的对立。将观众埋葬在未知悲伤感的波浪中的现实。悲伤的少女仿佛在虚拟世界与现实之间跳跃,让观众迷失在无尽的孤独和漫长的分心中。

Chen Ke
陈克与北京

在北京的头两年,她感到孤独,她能做的就是画画,把自己的心情融入画中。她相信这就是为什么很多人认为她画中的女孩实际上是她自己的原因。而她画中的少女,也随着艺术家的成长而成长。她相信她的艺术是从她的日常生活中出现的,所以她希望艺术能够进入人们的日常生活。 

陈可与时尚

她认为时尚和艺术在最高点没有区别。她曾与许多时尚品牌合作。2008年,芬迪邀请陈可加盟芬迪特别手袋Baguette周年纪念版系列;她为该系列设计了一款手提包。2014年,陈珂为Vogue杂志设计了FNO系列,庆祝Vogue 杂志九周年 。

Chen Ke

Fonti:
Artsy
Wikipedia
Perrotin

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当代 | 艺术家夏炎:心上的家乡故土

夏炎,1975年出生于贵州,当代知名艺术家,1998年毕业于贵州师范大学美术系,现为贵州师范大学美术学院副教授。近年来,他的作品逐渐被海内外收藏家认识,K11艺术空间、成都当代美术馆、成都蓝顶美术馆、新加坡斯民艺苑等重要机构都曾展出、收藏其作品。

艺术简介

1975 生于贵州.

1998 毕业于贵州师范大学美术系(现美术学院),留校任教至今。 

2005 结业于中央美术学院造型学院壁画系助教班。

2006 入驻贵阳“城市零件”当代艺术工作室

2012 毕业于厦门大学软件学院数字媒体方向,获硕士学位

夏炎的作品围绕着人类、自然与节日间的关系,他的绘画风格带有些童话气息,给人梦幻、天真之感,同时也流露出对于环境的的反思。

造林 150x250cm 布面油彩 2012


艺术 百觀: 这么多年执教生涯,您怎么平衡教学工作和个人艺术创作?
夏炎: 教学与创作看似会在工作时间与空间上冲突,但其实两者之间却是相辅相成的关系,施教与创作实践是最好不过的知识转换关系。

在同一个节日里发生 60x60cm 布面油彩 2014

艺术百觀: 我们看到你的画面上会出现一些人物,这和生活中的你或者你的人际关系有什么关联吗?
夏炎: 有些有关联,有些是我从网络上下载的图像碎片。当下的作品更多关注公共环境中的事物,所有角色的设定几乎都与自己的生活圈没有了关系。

推石先生 90x90cm 布面油彩 2016

艺术百觀 有不少人喜欢您的搜山系列作品,请问您的创作灵感来源于什么?
夏炎: 童年记忆,那是一种回不去的乡愁。

四五块白石 100x150cm 布面油彩 2013

艺术百觀 :哪个时期的艺术或者艺术活动对你影响最深?在你的作品中有哪些体现?
夏炎: 二战后的欧洲,具有现实批判意义的艺术作品我都十分喜欢。基弗、理希特、图伊曼斯等艺术家的作品形式与语言,影响了我的价值判断与创作体系的建立。

听话 90x60cm 布面油彩 2016

艺术百觀 :您怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?
夏炎: 新想法更多的是取,而不是舍……

铁壳虫 180x140cm 油彩 2008

艺术百觀 :您觉得结合了传统文化的作品是否比纯当代艺术作品更有意义?
夏炎: 那得看作品表现出来的语境,有些人手拿一把好牌照样打得稀烂。作品比较肯定不能简单的二元对立,传统与当代、保守与开放、黑与白等问题都是不能直接比较对错、好坏的,它们是相互渗透在一起的维度丰富的综合体。

扶上墙 90x90cm 布面油彩 2016

艺术百觀 现在很多人认为架上绘画必然走向消亡,并且装置艺术和新媒体艺术等等才是以后的发展潮流 。那您对他们的观点怎么看?
夏炎: 此消彼长是发展规律,至于未来会怎样的假设问题,我可扮演不了预言家的角色。

蔡暘的美图风景 1 90x90cm 布面油彩 2015

艺术百觀 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待解决这些问题的?
夏炎: 思想是第一位,语言更多时候是为思想服务,当然也不能排除纯粹语言形式的表达方式的有效性。我觉得社会的发展更多需要的是真相,而不是美,因而在目前的作品中我越发偏重思想的介入,而不是纯粹的形式美感的塑造。

《野坑-1》 亚麻油彩 150x150cm 2010

艺术百觀 您如何看待结“圈子”这一社交行为对艺术创作的影响?是利大于弊还是弊大于利?
夏炎: 很多问题不能用利弊简单看待。微信朋友圈是如今传播最有效的方式,这个也是一种“圈子”,我们很难拒绝这种传播效率超高的方式。至于现实存在的人际圈层,我想说的是如果我们没有办法规避它,那就好好运用它,毕竟圈层是一种有效的传播途径。

艺术百觀 :作为艺术家,你最想告诉普通公众什么?
夏炎: 你好!我是夏炎。

个展:

绘点视觉个人作品展(贵阳)

2007 无名山上——夏炎个展(锦瑟画廊,重庆)

群展:  

2011 黔进台湾       (安德昇艺术,台北)

       猛然间       (华府画廊,上海)

       混搭的图像中国当代油画邀请展       (西安美术馆,石家庄当代美术馆,湖北美术馆)

2010 野地蔓延       (名流艺术机构,上海)

       混搭的图像中国当代油画邀请展       (深圳美术馆,深圳)

       野地蔓延       (蓝顶美术馆,成都)

       变异的风景       (月湖美术馆,上海)

       内观       798圣之空间,北京)

2009 领升中国美术批评家提名展       (北京)

       首届重庆青年美术家双年展“当下艺术的文化想象”主题展       (重庆会展中心,重庆)

       中国情境当代艺术大展       501艺术区,重庆)

2008 欲望现实       (斯民艺苑,新加坡)

       西南力量当代艺术邀请(巡回)展       (深圳,上海,成都)

       激浪计划中德当代艺术交流展       (四川大学美术馆,成都)

       贵州省第四届青年美展(银奖)       (贵阳美术馆,贵阳)

       风景七人展,800美术馆       (上海)

2007 后先锋中国当代艺术展       (香港)

       上海春季艺术沙龙       (上海)

       “艺术是一种工作”西南当代艺术工作室邀请展       (上海 梦纳利艺术中心)

       “动物狂欢节”中国青年艺术家联展       (成都 四川大学美术馆)

       “口传耳闻的四方”第三届贵阳油画双年展       贵阳美术馆)

2006 “新动力中国”当代艺术双年展北京邀请展       (北京 TS1当代艺术中心)

       城市零件来自避暑之都的当代艺术       (重庆 锦瑟画廊)

       “新动力中国”当代艺术双年展       (上海 原弓美术馆)

       城市零件当代艺术工作室作品联展       (贵阳 味道空间)

       “玩在六、七十年代”艺术特展       (贵阳)

       “涟漪”油画作品展    (贵阳)

2005 中央美术学院学院之光“宾虹意象”主题展       (北京)     

2004 “中国新视觉”中国青年艺术家作品联展       (上海)

2003 首届上海春季艺术沙龙展“青年艺术家作品联展”       (上海)

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当代 | 张向明:用极度写实捕捉灵动之美

张向明:用极度写实捕捉灵动之美

在中国当代艺术领域,不乏以细致入微的笔法进行东方女性肖像创作的写实风格画家。艺术家张向明习惯于将自己归为写实类,但在他的作品里我们可以清楚地看到他对人物内在状态的提炼和升华,那些神态和面孔里,有着属于东方女性的灵动跳脱出超级写实主义的经典构架,看似难以捕捉,但在他的笔触下却入木三分。

《北京女孩》系列是张向明对东方女性美的探究和实验。其中早期的画作里时常出现中国传统戏剧的妆容和发饰,而后他逐渐在其后期人物肖像画中延续这种“非真实”的细节,试图用有形的东方文化特征烘托无形的含蓄与温婉。

ART百觀:您的画作里有一些比较典型的超级写实主义风格的作品,这是您一直以来主要的研究和创作方向吗?

张向明:是的,我的作品是偏写实,我2014的《篮球》系列也是我的一个研究方向,不过由于一些创作的限制这个系列只延续了7张就停止了。

ART百觀:不管在国内还是国外,您最获赞誉的作品系列应该是《北京女孩》,可以简单聊聊决定创作这个系列的初衷吗?

张向明:创作《北京女孩》系列的初衷还是由于我个人的兴趣点在这里吧,我2006年之前没有画过大头女孩,后来在创作中比较偏爱对人物神态的表现,所以我在画面构图上逐渐把身体部分去了把人物面孔放大了。《北京女孩》这个名字当时也没有考虑太多,当时工作室在北京模特也都是北京的就定了个《北京女孩》作为我这一系列的名称。

ART百觀:《北京女孩》给人的第一印象是一个肖像系列作品,但仔细端详又能看到很多对人物面部艺术化的处理, 这种再创造是否有特殊的用意?

张向明:是的我的每一张作品都有原型的资料参考,但最终目的不是去画一张照片。我是在图片基础上把人物面孔重新整合,试着去表达自己内心的那种东方女性的内在情感,去构建一种我自己心中一种美的标准。

ART百觀:许多参观者在《北京女孩》系列中发现不少明星脸,这是刻意为之吗?

张向明:是的,我也经常会找一些明星的资料图片来参考。

ART百觀:您认为在这个系列的作品中花费精力最多,打磨最仔细的是哪一个细节?

张向明:在作品中最难把握的并不是某个细节,不是技术和技法上的问题,画面中人物内在精神的把握相比是比较重要的也是比较难做到的,那就是一种瞬间的感觉说容易也容易说难确实很难。

ART百觀:《北京女孩》系列的画幅尺寸在肖像画类型中算是比较大的,对您来说是利大于弊还是相反呢?

张向明:当然是利大于弊。大尺寸作品在展厅里会给观众极大的视觉冲击力和震撼力,呈现出来的效果不仅仅只是一幅肖像画。

ART百觀:您希望观众观看这些作品时能够感受到什么?

张向明:希望观众看到我作品的第一感受是被作品中人物由内到外的神态所打动,并不是被我处理画面的技法所打动。

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专栏 | 艺术家郑路 – 东方古韵和当代语汇

郑路:用工业风重写东方古韵 

“创作目前对于我来讲就是生活的,其实我每件作品都是我生活中的一个故事,可能这个故事对我来讲很重要,所以我会把这个故事放大,用另一种方式去表现,去诠释。”

——郑路

郑路,雕塑家,1978年出生在内蒙古赤峰市,

用郑路自己的话说,他成长在一个“以文字为生活”的家庭。不管是工作还是余暇,他们多与文字为伍,这样的成长环境给郑路的童年打下了深深的烙印,也使文字成为他雕塑创作的核心之一,是他汲取灵感的源泉。

古代文学为核,当代语汇为表

郑路幼年曾在家人的影响下有许多接触文字的机会,大约6岁时帮父亲抄写他的文章。基于这样的成长背景,也许当观众站在近距离观察郑路《淋漓》系列作品时,不会太过惊讶于他如何能构想出这个用文字“建造”的“流动的”金属作品。其实这些文字来源于唐代著名现实主义诗人白居易的诗歌《玩止水》。诗歌主要讲水的动静变化,最后映射为人之理。郑路的创作意在呈现一组激烈涌动的水,用整首诗词去构建它动态中的静止瞬间,一个动与静相互包含的瞬间。

在郑路看来,白居易的《玩止水》是对中国古代更早期的一位思想家,哲学家和文学家庄子的思想的传承和发展。一千多年后的今天,他又从自己的观察与理解出发,用这个时代的语言和方式,尝试着对前人思想的重新诠释,重新赋予东方古典文化当下时代特征。这是当代艺术领域里难能可贵的创作途径。

越是鲜明的特点,越容易成为局限

“在一切都极速前进的时候,其实停下来在某种程度上也是另一种前进。”

——郑路

雕塑创作的一大难题在郑路看来是不容易打破初期学习时长时间接触的以具象为出发点,相对固化的创作方式。比如他自己的一些作品就是以文字作为核心和出发点,这在某种程度上其实也是一种具象的概念在限制创作思路。敢于和善于打破过去的思维以及实际操作程序对于雕塑家来说是困难的,但也是极为必要的。

跨界应该是表达的需要,而不是出发点

郑路认为,未来的趋势并不是基于单一媒介或单一材料,因为时代正在飞速的变化着,每天的信息量都在爆炸式的增长,更新越来越快,艺术家需要有意识地跟上这种变化。但他不愿意被任何与媒介有关的趋势限制,二维三维并不是他关注的重心,而只是在自己的方法上有意识的放弃固有的认识和表达,用反复自我批判的方法保持自己创作的状态。