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当代 Contemporary 艺术家

当代|陈丹笛子-以多元媒介探索人类情感与环境的交织

陈丹笛子,1990年出生于中国广西贺州。

2015年毕业于广州美术学院油画系,她的学习经历为她打下了坚实的艺术基础。在校期间,她不仅系统学习了油画技法,还广泛涉猎了录像、装置、摄影和文学等多个艺术领域,这些多元化的学习经历为她的艺术创作提供了丰富的灵感来源。

她的艺术之路起步于对美的热爱和对世界的深刻洞察,通过对生活的观察、体验和思考,她的作品传达了深邃的人文关怀和对时代变迁的敏锐感知。

《荆棘冠》  78×60×5cm 不锈钢烤漆 2020

陈丹笛子的作品具有媒介共生的特点,她善于运用不同的艺术媒介来表达自己的思想和情感。她的作品包括录像作品《Rooms (房间)》和一系列无系列作品,如《Deep Relax》、《克斯玛》和《未来症》等。

录像作品《Rooms (房间)》中她通过冷感的色调和室内光源的反复打开和关闭,营造了一种紧张而压抑的氛围。房间的变化只出现在灯光熄灭的黑暗中,而在这黑暗中,人始终不显现,只在黑暗中留下餐桌上刀叉相碰的声音。这种围绕肉身缺席和藏匿的隐喻,探讨了人在现代社会中心理状态的漂泊和无依靠。

热带房间现场

陈丹笛子说,自己是一个矛盾的人。

她从小生活在潮湿的“南方绿”中,关于南方“湿润”的记忆明泽透亮,又鲜活逼真,“每到春夏,植物呈现出一片水洗过的绿,根系、叶片和枝丫上都充满了水汽,”关于回南天的画面更加清晰具体,建筑的瓷砖墙在流泪,苔藓的湿气染绿了白墙,人和动植物一同接受着自然界的补暖增湿。这样的记忆持续影响着陈丹笛子的创作。

作品:南方
作品:空心花园

她的作品总是通过对自然和人工世界中反复出现的现象的描绘,探讨了人类情感的异化、被异化的个体的希望和绝望以及对自然和想象中的景观的观察。她的作品通过对日常物品的重新组合和改造,创造了一种新的视觉体验,将观众带到了对现实世界的重新思考。

陈丹笛子的艺术探索主题总是关注自我认识和生活环境的观察,她希望揭示独特的时刻和情感之间隐藏的关系。陈丹笛子用自己的艺术实践探索着人类精神的深处和时代的变迁,用作品传递着对生命、社会和自然的热爱和关怀。

“Mother Love Mistress Love”,Chen Dandizi,2020年,陶瓷,陶瓷颜料,环氧树脂,人造植物,30x30厘米,由画廊和艺术家提供。

她的作品曾展出在户尔空间北京空间、银川当代美术馆、柏林画廊周K60群展、新世纪当代艺术基金会、时代艺术中心(柏林)、UCCA尤伦斯当代艺术中心等。

Sources

陈丹笛子|HUA International

陈丹笛子|艺术家|ARTLINKART | 当代艺术数据库

在北京最寒冷的冬日,躲进陈丹笛子的“热带房间”

陈丹笛子|须臾间,捕捉感官的体验与感知

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当代|钱宁越-烹饪总是伴随着我给我一种舒缓的感觉

钱宁越,英国皇家艺术学院在读学生,中国雕塑家,目前生活在伦敦。

她有自己独立创作的品牌,名叫璠苑,是以中国古园林为基础的艺术类家具品牌世纪1080 project艺术分享平台之后衍生出来的艺术类家具品牌,以具有东方独特魅力的古园林作为灵感元素多以素质和顺滑却具备观感的不锈钢材质的材料相结合。

钱宁越作为艺术家经常使用她作为日常生活观察者的心得体会来实现艺术作品,她建立了一种以记录为手段的研究方式探索我们在发现的过程中所忽略的同时又有哪些东西是具备突破实时记忆的可能性的。钱宁越通过作品放大个体在日常生活中容易被忽略局部特征,同时减少了应该有的规律性的表达,如此以来,钱宁越创造了矛盾叠加的机会,在平衡的状态下进行了一种矫正的操作,这是通过艺术家对植根于观众头脑中逻辑进行的一次实验。

钱宁越的作品

钱宁越的作品:Pillar

钱宁越的作品:Pillar

此外,对于钱宁越的艺术作品“pillar”而言,她把植物的种子种在花泥里并不断浇水,帮助他们成长当植物为了自我维持而停止生长后,钱宁越就把带有植物的花泥块当作建筑材料堆放在房间里形成了一根柱子,同时期待着它可以通过自己生长的可能性支撑起什么。建筑中使用的砖块和拆迁后留下的自然生长的植物吸引了它对于艺术家来说,它就像一个象征,如同“你中有我,我中有你”的家园统一体,而花泥因其极强的渗透性,使得植物在生长过程中只能选择生存而无法生长,他们只能保持一种固定的姿势来维持生命,没有一个完整的循环系统,能让他们像正常植物一样生长。

钱宁越的作品:烹饪

钱宁越的作品:烹饪

在2023年年早些时候艺术家来伦敦学习时,钱宁越作为一个非母语的人在烹饪中治愈了她不安全的情绪。她说,“烹饪总是伴随着我给我一种舒缓的感觉”。

烘培达人小渠曾经说:“面团是有感情的,你温柔地对它,它才会回报你温柔。”

钱宁越的创作灵感来自烹饪的作品,她使用厨房的日常材料如面团和糖,并利用时间作为媒介来改变其可延伸性状态和现场烹饪的方式这些看似脆弱的材料结合在一起创造结构,并不断拓展着不稳定的边界。钱宁越通过控制面团材料的状态,将其分为了两种状态一烹饪完成后,它可以随着时间的推移慢慢干燥和裂开二控制面团的干燥,使它能永久保持一种状态,方便移动和运输同一物质不同状态的手段以及材料在环境中的不同语境是钱宁越在她的创作中一直在使用和享受着的表达。

钱宁越的作品:烹饪

面包发酵是一个漫长的过程,需要合适的温度和湿度,也需要烘培者的耐心和温柔。面粉、黄油、鸡蛋、牛奶……你将这些原材料按照一定比例组合到一起,然后发力,眼瞅着他们在你手中变成了面团、慢慢发酵,在你手掌的温度中,它从一小团面发到又松又软又白的一大团面,在这个过程中,整个人可以放空到物我两忘的状态。

而加缪也说过:“舔舐自己的生命,仿佛那是一颗麦芽糖,塑造它,磨利它,爱它,又像在寻找最后那个斩钉截铁,可以作为结论的字眼、形象或句子,带着它出发,从此通过它来观看一切。”

基于钱宁越对烹饪材料在艺术中的探索,她将日常厨房食材融入艺术过程,受烹饪变革性和食材延展性的启发,钱宁越的创作模糊了烹饪艺术和视觉艺术之间的界限,提供了一种挑战传统艺术界限的独特感官体验。

钱宁越的作品:烹饪

钱宁越以出人意料的方式操纵面团和糖,在她的艺术作品中突破了物质性和时间性的极限。熟面团随着时间的推移干燥和破裂时的易腐性与面团在永久状态下的可控保存之间的相互作用。此外,她对同一材料的不同状态的探索以及环境语境对材料表达的影响,为她的艺术实践增添了层次的复杂性和深度。通过利用材料的短暂性和解释的流动性,观众也思考着艺术的短暂性以及材料与周围环境之间不断变化的关系。

钱宁越的作品:烹饪

艺术家通过她独特的烹饪技术和艺术眼光的融合,钱宁越突破了某种传统的界限,更新了人们对于材料和表达的认知。

Sources

加缪:我的人生,像一块被反复揉捏的热面团 

烘培那些事儿(三)

钱宁越