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当代 Contemporary 艺术家

当代|陈轩荣-浪走青春,崇尚自由

陈轩荣,1991年出生于福建漳州,是一位在当代艺术领域崭露头角的艺术家。

陈轩荣,2010年至2014年就读于中央美术学院版画系,获学士学位。2016至2019年攻读中央美术学院研究生,师从王华祥、尹吉男,参与编纂中央美院版画系系史,获得硕士学位。现工作生活于北京。

陈轩荣的艺术语言通常是以亚文化和流行文化的总体特征或局部现象作为背景切入点,继而以涂鸦的方式在画布上进行个人意图的自我戏谑和输出。他的画面中反复出现的视觉图示及某些不确定的文本要素,暗含着他对社会现实环境的反思与调侃。

陈轩荣作品

诙谐幽默的语言形式,混搭着奇异的符号的指示游离,而画面基调的终端呈现却始终是艺术家对绘画语言的提炼和现实的察观态度,就像是基于现实的魔幻。

符号与涂鸦

陈轩荣的作品中最为明显的力量便是使用大量极具视觉冲击力的配色,来匹配作品中蕴含着的深刻的思考。靓丽的用色总是鲜活的,矛盾的,这样的力量正如他关注的当代社会中的年轻人群体,他们对自由、个性和包容的追求,是鲜艳的,冲击的,混乱却有力。

而不被国人接受的“街头涂鸦”,也正象征陈轩荣在自己的视角下表达着每一代更迭中必伴随而来的冲突和叛逆。

作品及艺术理念

《G1.0.1.8》与《G1.0.2.7》:这两部作品是陈轩荣在2016年创作的无系列作品。作品中运用了丰富的色彩和独特的构图,展现了艺术家对流行文化和亚文化的独特理解。通过细腻而富有张力的笔触,陈轩荣表达了自己对世界的独特感受和深刻思考。

场景与涂鸦

《如父如子》系列:这一系列作品是陈轩荣对家庭、亲情和成长的深刻反思。他通过描绘父亲与孩子之间的日常互动,展现了亲情的温暖和力量。同时,陈轩荣也通过作品探讨了现代社会中家庭关系的变迁和个体成长的困境。

陈轩荣作品

涂鸦系列

陈轩荣对涂鸦艺术有着浓厚的兴趣,他的涂鸦系列作品不仅展现了街头涂鸦的多样性和创造力,更蕴含了艺术家对城市文化和社会现象的深刻思考。从他的作品中,陈轩荣寻找到了表达自我和关注社会问题的新途径,我们可以听见从废弃街区里传出的呼喊,看见喷漆与喷漆之间,那些隐藏不住的对自由的表达。

涂鸦作品

艺术的魅力在于无休止的对既定成熟的惯性思维或经验进行有氧颠覆和重塑编排,对过去、现在、未来三个时间节点在个体认知转换过程中可能获得某种相关性提示的身体语义及心理结构,反应等要素。陈轩荣对于绘画观念、概念的掷出和抛问也是对自我的质疑、否定或者肯定,他通过艺术作品在解构自我和建构自我的过程中则为个人与社会场域关系确立提供了一种新的不确定性和自由性。

艺术成就与荣誉

陈轩荣曾于上海昊美艺术酒店、台北当代美术馆等地举办个人展览及驻地项目,并先后参加北京时代美术馆、今日美术馆、上海明圆美术馆等重要展览。此外,陈轩荣还为路虎揽胜极光设计了联名艺术汽车,将艺术与生活完美融合。他的作品不仅在国内享有盛誉,还多次在国际展览中展出,受到了国际艺术界的关注和认可。

Sources

陈轩荣作品

陈轩荣|Roy.XR.Chen

陈轩荣 当代前瞻型艺术家

访谈 |“游牧的景观——80后的绘画” · 陈轩荣:在城市中寻找涂鸦

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当代|谭婧-阿雄出走了

谭婧,1992年出生于中国广东省,现居广州。毕业于英国伦敦切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院。她目前在景德镇和深圳生活和工作。谭婧的作品曾在上海外滩美术馆、广州黄边站当代艺术研究中心、北京X美术馆、香港Parasite、广东时代美术馆、以及巴塞尔玩具世界博物馆等机构展出。

谭婧擅长于研究不同材料的个体的形态和材料们本身的性质,她的作品总是基于轻盈的灵感与想象与生物与中国传统的民俗及现实世界的材料本身特性和谭婧个人特殊的表达方式所结合。她的艺术实践主要涉及雕塑和多媒体装置,她擅长运用气味物质、纤维、玻璃、生物粘液等材料。

谭婧的作品

她的创作灵感常常融合个人历史、生物学、民俗学以及魔幻元素,将个人特殊的情感体验和经验凝练出来。

对于材料来说,谭婧喜欢研究在特定环境中如何用实验性材料激发感官上的感受,以及感受,虚构在物体上的交流。她在艺术的世界中探索着想象空间中的感受如何可以被流出,能让观众也通过想象的形式进入同一个虚拟的空间交流。

谭婧艺术作品:旱梦滩

也许是对生活的灵敏触角,却不显得脆弱。谭婧的艺术在表达上时常关注着个体中微小的情感与创伤。她在表达中利用物体或空间的功效,使观者们在审美或心理上产生冲击,对相似的人物、事件、情感发生共鸣。

谭静的祖父母在20世纪50年代从泰国遣返回中国,作为家人的谭婧时常能感受到他们关于身份和归属感上的挣扎,也许是父权制度下的社会使得这样的痛苦诞生了,任何人提到痛苦或接触痛苦都是敏感又脆弱的,而痛苦又产生于矛盾。

因此,谭婧的作品语言也涵盖着矛盾性,脆弱性,来表达那种微妙的痛苦。谭婧通过自我的表达和对于材料本身特性的结合使用,将人们于历史的故事性中微妙的痛苦也扭曲着体现了。

阿雄出走了

谭婧的作品:阿雄出走了

谭婧的作品《阿雄出走了》是对个体身份意识的探讨,她祖父母一代是泰国华侨,上世纪50年代回到了国内,对此来说,身份的流动性体现的淋漓尽致,而在流动的身份下人们对身份归属感的认同又该何去何从?这没有答案,我们只能同样沉浸在感受之中。

阿雄出走了 珠帘

“阿雄”是谭婧以祖父的形象为基础所创作的角色。

1956年,谭婧的祖父离开了泰国,前往中国定居。

在2023年夏天完成拍摄的四频录像装置《热梦隅》中,阿雄的魂灵回归了想象中的故里。因此,在2019年,谭婧开始探访远在泰国曼谷的家族成员和离散华人,记录着年迈长辈口中讲述的故事,与历史。

热梦隅

影片中,这些即将要消失的记忆在不同语言中交织,穿插着过去、未来和现世的对话,构成了影片独特的叙事。光影则穿透四张纹理各异的玻璃屏幕,打开通往梦境角落的“窗户”。

热梦隅

在艺术创作的世界里,艺术家们常常游走于艺术空间和想象空间之间,从无形的思维之中汲取灵感,创造出独特的作品。情感在这个过程中如潮水般流动与流出,化作作品中深沉的情感印记,触动观者的心灵。而材料则是艺术家表达情感的媒介,通过艺术家的巧手和创意,被赋予新的生命和意义,成为连接艺术家与观众之间的桥梁。艺术空间、想象空间、情感流动与流出,以及材料的结合,构成了艺术创作中无限可能的世界,让人们在艺术的海洋中徜徉,感受无尽的美好与深刻。

Sources

谭婧:农夫和螺仙

谭婧 Issuu

谭婧:旱梦滩