胡为一，1990年出生的上海艺术家，以其独特的艺术视角和创作手法在当代艺术界崭露头角。他的艺术生涯始于中国美术学院。2013年毕业于公共艺术专业，2016年毕业于学院跨媒体艺术系，获硕士学位。
胡为一的艺术之旅并非偶然。他的父亲胡介鸣也是一位活跃在当代艺术前沿的艺术家，在家庭背景下，胡为一从小生活在艺术氛围中，从小就有机会协助和参与艺术实践的过程。这种特殊的成长经历使他对艺术有了独特的理解和视野。在父亲的影响下，胡为一对待“艺术”的态度是严肃而平等的。他认为艺术是一种日常表达或一种普通的职业，这种态度使他在艺术创作中保持冷静和客观，从而创作出更真实、更深刻的作品。
“胡为一的作品很有才华，能够激发观众强烈的情感反馈，有独立的生活，经常超越他的年龄甚至时代。”
胡为一的创作流派涵盖摄影、影像、装置等多种媒介。他的创作灵感往往来自日常生活和社会现象，并通过独特的视角和表达方式，将观众带入一个熟悉而未知的艺术世界。在他的作品中，我们可以看到对现实世界的深刻反思和批判，以及对人性、生命和自然的探索和质疑。
胡为一的作品
胡为一易善于将各种媒介结合起来进行创作。它将城市空间视为创作的主体，并从一个独特的角度探讨社会和文化发展的核心。他的《低层次景观系列》、《侵蚀系列》等作品是对城市空间和人性的深入探索。在“低层次景观系列”中，他通过摄影和想象记录了城市被忽视和遗忘的角落，展现了城市背后的复杂性和多样性。
在《侵蚀》系列中，他运用艺术装置手法，将观众带入一个充满张力和冲突的空间，引发他们对现实世界的反思和反思。他用这部电影来捕捉大自然的壮丽景观，如山脉、河流和岩石。然后，他从医院提取胃液，并利用胃液的强酸性腐蚀薄膜，创造了另一个创造。在暗室里，他把胶卷放在胃里“打印”。在被胃酸灼伤后，电影被模糊的色彩覆盖，创造了一个扭曲而如画的景色，就像日落一样美丽。躺在病床上时，医生将一根管子从鼻子直接插入胃里，提取胃酸。疼痛甚至让他忍不住流下了眼泪，而这个过程不过是一种身体行为。通过他的有机体的参与，这位年轻的艺术家与大自然进行了密集、漫长和化学反应的对话。他把这个系列称为“自然地理学”，它仍在进行中。
你可以感觉到胡为一在创作过程中非常注重细节和质感。他善于运用各种材料和技巧将作品的每一个细节打磨得尽善尽美。这种对细节的关注使他的作品具有很强的感染力和影响力，深深打动了观众的心。
胡为一的艺术成就得到了广泛的认可和赞誉。凭借作品《静静地等着光穿过我的身体》获得第二届华宇青年奖组委会奖。这个奖项对他来说意义重大，不仅肯定了他的个人才华，也肯定了他的艺术哲学。此外，他还获得了第九届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖等多项荣誉。这些荣誉的获得不仅给他带来了个人的荣誉和尊重，也为中国当代艺术界注入了新的活力和动力。