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当代 | 叶甫纳 – 甲天下

叶芙娜1986年出生于中国昆明,毕业于中国北京中央美术学院实验艺术专业,获学士学位,英国伦敦中央圣马丁艺术学院艺术硕士学位。

甫纳幻想世界

叶的实践关注日常生活现实之间的关系。她对权威与社会生活的许多领域(例如不同的权力结构、种族群体、意识形态体系中“完美”概念的虚构宣传空间以及乌托邦景观)之间的感知联系感兴趣。她的作品带有政治色彩,巧妙地将模仿作为一种讽刺的宣传方式。

作为指甲计划的总结展,“甲天下”似乎沉闷了点,这里既没有往常该有的创意性美甲活动,也没有“直播计划”中二次元扮相的少女们。除了“钻石指甲宝盒” 、“指甲银行”(一个满载各种指甲上的展览方案的档案柜)旧作之外,叶甫纳带来了近期采用小商品批发市场中的廉价物来制作的“占领指甲系列”,以及她在这个变身为绿色大棚的画廊中拍摄的全新短片《甲天下——小小的胜利》。

叶甫纳,”甲天下”,展览现场 Ye Funa, “Nailhenge”,installation view

家·春秋

从“家·春秋”到“指甲计划”,似乎可以说叶甫纳逐渐从基于文本、历史的调研式创作转向了基于现实生活的参与式创作。2014年叶甫纳在微信公共平台发起了“展示癖——指甲计划,征集策展方案”,一个将画廊、美术馆的展厅功能转移至指甲之上的项目。直至2016年为止,叶甫纳已征集到150多个方案,除了陆续在公共账号“展示癖Exhibitionist”中推送之外,她也与各个机构合作进行落地展示,其中包括应空间、南京艺术学院、MOCA艺术亭台、江南布衣的各个门店等。要而言之,叶甫纳实施这一计划的原始动力来自个人的美甲需求,并在甲片样板上的“Exhibition”字样的启发下思考如何将常规的展览搬至指甲之上。随着项目的展开,叶甫纳对指甲的关注延伸至病理学、社会学等方面。英文“Exhibitionist”的原意为一种从生殖器的曝光中获得性满足的反常行为。从叶甫纳的作品来看,“展示癖”仅倾向于一种于公共空间进行自发性展示的癖好。

巨甲阵- 珍珠贝

《巨甲阵- 珍珠贝》,综合材料,Nailhenge, mixed material, 205×105cm,2016

此次摆放在透明展台上的“占领指甲系列”,由水钻、人偶、昆虫、器官、植物、毛发等塑料物与甲片结合而成,一眼望去,这里宛如Cult电影的迷你剧场,透露出丁点儿色情、恐怖之味。虽然作品关乎指甲于病理学、社会学等方面的意义,但是玲琅满目的物件不乏蝴蝶结、高跟鞋、钻戒等具有女性气质的饰品,这场与美甲有关的展览,大概难以让进入展厅的观众忽视女性美化身体的诉求。然而从艳俗的色彩搭配、低廉的材质、粗糙的制作工艺来看,作品有意反抗大众美甲的精致之美。

短片《甲天下——小小的胜利》

短片《甲天下——小小的胜利》配有动感的电子音乐,讲述了叶甫纳与好友探索“美甲”文明的过程。艺术家在这杜撰了有关美甲文明的创世传说,而“美甲”——这个从古至今都与女性生活息息相关的文化——似乎因此具有了合法的身份。配合需要,叶甫纳制造了十个与真人等高的甲片,并以东西神话中的女性角色作为指甲图案的灵感来源。除了象征着正统神话中女娲、爱神的符号之外,她还将亚文化——动漫文化纳入其中,如皇冠、桃心、羽翼装饰的权杖图案则令人联想到日本动漫《美少女战士》中的水兵月一角(变身战士的第一步便是“美甲”——就好似这可使人获得力量)。

女性艺术家现状

在谈及女性艺术家的作品之时,批评家习惯用颠覆、讽刺、调侃、自娱等词汇来赋予她们“叛逆”的性格。虽然关乎女性艺术家的话题不再新鲜,但是她们却依旧是美术馆、画廊、策展人等制造话题的来源之一。当艺术机构举办她们的展览时,多不忘强调其“特殊”的身份,如“女性的生存境遇和精神价值,是衡量一个社会文明程度的标杆”;并且肯定其创作的价值,如“女性艺术家的作品越来越有力量”等等。有时候,这些情况致使女性艺术家对性别的问题避而不谈,并拒绝“女性”的进入。“甲天下”似乎对女性爱美的特性毫不避讳。而美甲之美,既优雅、性感,也不乏奇异、古怪。美之特性来自不同的爱美之人,而爱美只为悦己罢了。

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当代 当代 艺术家

艺术家自撰|张晖:喜欢北京周边的山

艺术家:张晖
1968年出生于北京
1991年毕业于中央美术学院壁画系2005年美国明尼阿波利斯艺术和设计学院硕士现工作和生活于北京

生活在北京,我喜欢去周边的山里走走,一般早上八九点出发,有时和两三好友,有时自己一个人,开车一个半到两个小时,一百公里左右就有一些线路可以走。如果是四五小时的线路,我会带一点吃的,比如一个馒头或者一个烧饼或者豆包,有时会带一个煮鸡蛋,一般不带咸鸭蛋,会比较咸,还会流油,不方便。一定要带点甜的,比如几块糖,两块点心,或者两个能量棒。冷天带一瓶500毫升的水,热天带两瓶,如果在七八月份会准备三瓶。北京海拔一千米左右的山头很多,一般停车的地方都在500米左右了,两千米的山只有三座,东灵山2303米,海陀山2241米,雾灵山2118米。户外徒步有阳光,充分补充氧气,还有树木花草山石的气息。是一个挑战自己极限,又放松愉悦的过程。

村上春树《当我谈跑步时我谈些什么》的书里,描绘了他的生活日常,在阳光下跑步,吃烤鱼,喝啤酒,写作,听音乐。真是美好的日常。我还喜欢他的《挪威的森林》的结尾部分,玲子为渡边做了火锅,然后他们边谈吉他边唱歌,为直子举行了“真正”的葬礼,连续弹唱了五十一首歌曲。超度直子的灵魂,也是在救赎自己。之后,他们“理所当然的相互拥抱”,然后做爱。

我喜欢巴赫的音乐,宗教感和神性。特别是他的赋格,音符的追逐逃遁缠绕流动。喜欢印度传统音乐,连绵不断,源源而至,娓娓道来。喜欢爵士。喜欢马勒,特别是他的第九第十交响曲,永恒,超越死亡,让人窒息。

叔本华说,我们都是自己意志的奴隶,被困于食物,性,金钱和控制的欲望中,艺术是将我们从扭曲枯燥无聊痛苦的现实中拯救出来的一个可能途径,艺术可以赋予我们超越性,它具有这样一种能量帮助我们实现精神上的逃离。

这些年画了几个不同系列:城市,树和枝叶,人,色块石头,云,格子。这些画背后有很多的历程和思考,现在让我陈述清楚这些思想背景有些困难。

2020年 布面丙烯 38x45cm

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

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当代 对话

当代 | 陈可

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。

陈可,1978年出生于中国四川省通江市。她毕业于四川美术学院,在那里艺术家有很多机会去探索他们的情感和本能。 
这种自由的环境,以及卡通、童话和漫画,帮助她树立了艺术家的身份。
在参加了众多的国内和国际展览后,她从事各种媒体工作,包括绘画、雕塑和时装设计。
陈可被公认为中国新一代卡通最具代表性的艺术家。

背景

代表人性核心的各种小女孩形象,在陈可的作品中如丝线般流动。
虽然对漫画艺术的引用显而易见,但当仔细分析她的作品时,它们成为卡斯帕·大卫·弗里德里希等西方大师风格的可见元素,以及中国传统绘画的影响,营造出令人兴奋的张力。 
渴望体验陈可的心常常让她的观众感到惊讶。她不仅自己生产纸张,还会在画布上绣珠子,还会在童年时期流行的弹力棉织物上涂上油画颜料。

陈可伤心的姑娘

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。
这就是为什么艺术家说:“我的角色有些悲伤、孤立和无力,这正是我有时的感受。我的艺术和我的精神一样真实。”作为陈可的经典作品,几乎每一幅作品都表现了一个圆鼻子小女孩,她迷失在抑郁中,局限于自己,生活在虚幻的空间中,似乎与人类世界保持距离。

Chen Ke
像瓷器画

通常,悲伤的女孩占据了整个艺术品的中心。艺术家以瓷画般的空白和纹路的充分表现,充分表现了现实的对立。将观众埋葬在未知悲伤感的波浪中的现实。悲伤的少女仿佛在虚拟世界与现实之间跳跃,让观众迷失在无尽的孤独和漫长的分心中。

Chen Ke
陈克与北京

在北京的头两年,她感到孤独,她能做的就是画画,把自己的心情融入画中。她相信这就是为什么很多人认为她画中的女孩实际上是她自己的原因。而她画中的少女,也随着艺术家的成长而成长。她相信她的艺术是从她的日常生活中出现的,所以她希望艺术能够进入人们的日常生活。 

陈可与时尚

她认为时尚和艺术在最高点没有区别。她曾与许多时尚品牌合作。2008年,芬迪邀请陈可加盟芬迪特别手袋Baguette周年纪念版系列;她为该系列设计了一款手提包。2014年,陈珂为Vogue杂志设计了FNO系列,庆祝Vogue 杂志九周年 。

Chen Ke

Fonti:
Artsy
Wikipedia
Perrotin