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参加总部位于上海的集体互动节目，在知名城市、海洋深渊、过山车和荒岛的反乌托邦合并中举办。

COVID-19 的背景下史莱姆引擎发起了一系列在线计划，这些计划使数字艺术世界充满了博览会、展览、社交媒体活动和教育节目，以期赶上现在占据压倒性优势的在线行业。虽然许多机构争先恐后地重新包装他们的节目，但其他机构也借此机会建立了新的展览制作模式和与远距离观众联系的新方式。在大流行之前，在中国，除了像 Rhizome（致力于新媒体艺术的开创性非营利组织）这样的正在进行的项目外，很少有人认真努力迎合在其本土环境中托管的数字艺术——空虚的艺术家是，并且已经一直在寻找填补。

上海艺术家团体史莱姆引擎自 2017 年以来一直在利用数字空间进行不同的项目，这些项目操纵用户对物理空间的理解、展览制作时的场所可能性以及对艺术追求者的参与期望在线和离线，在一种像“史莱姆”一样灵活，像“搜索引擎”一样包容的实践中。在著名城市、海洋深渊、过山车和荒岛上的反乌托邦合并中举办，他们的互动节目呈现出游戏般的特征，与许多画廊和博物馆采用的传统白色立方体模型形成鲜明对比。由四位摄影专业的学生——李汉伟、刘淑珍、方洋和单亮创立——史莱姆引擎将互联网视为一个平台，它拥有几乎无法复制的数字和虚拟媒体特有的属性在现实世界’。尽管这并不完全是他们的看法。

“我们在设计展览空间时不会考虑太多，”该团队通过一系列微信消息、Instagram DM 和电子邮件告诉我。 “很多人可能认为我们在创造一个空间，但对我们来说，这些空间形式已经融入了我们的视野。”在过去的二十年里，中国已经成为世界上发展最快的电影产业的所在地。再加上，由于版权执法不严，大量盗版好莱坞电影涌入优酷等流媒体网站，使史莱姆引擎成为具有国际视野的一代人，他们在强烈接触特效的情况下长大。 “这不是我们创造的空间，而是我们选择使用的材料。”

这部作品模仿媒体和广播机构，压倒了人们对致命病毒的财务副作用的担忧，内容令人感觉良好，例如“新世纪减脂狂欢体操”，观众可以在其中观看五分钟的动漫风格年轻女性视频。一个非常小的比基尼机器人在她客厅改建的家庭健身房里进行有氧运动。通过鼓励用户参与和活动的重新格式化的报纸，头条新闻同时可视化了现实世界的阴影——同时向我们展示了有反应但没有反应的角色。

史莱姆引擎的 2019 年在线/离线展览 Ocean 需要一种不同类型的用户参与，比您可能在博物馆或画廊中找到的任何展览都更像电子游戏。虽然可以在他们的网站上访问它，但我更喜欢该程序的可下载版本，它使您无需访问互联网即可随时查看展览。肯定不是 Nicolas Bourriaud 在创造“关系美学”这个词时想到的：可以这么说，用户与任何艺术“对象”没有直接接触；相反，作品的互动性和亲密度是通过键盘和鼠标垫来调节的。集体担任策展人，而史莱姆引擎的个人成员则作为参与艺术家在 103 人的群展中展示自己的作品。加载后，该程序会将您置于一个无尽的虚拟海洋平面中间，周围环绕着悬停在水面上方的艺术品。但电脑装置让观众可以通过键盘控制在视频、数字雕塑和照片之间移动，只有在靠近它们时才能激活基于时间的作品。你会感觉到它既为你存在，又完全独立于你。