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当代 | 陈可

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独，展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。

陈可，1978年出生于中国四川省通江市。她毕业于四川美术学院，在那里艺术家有很多机会去探索他们的情感和本能。 
这种自由的环境，以及卡通、童话和漫画，帮助她树立了艺术家的身份。
在参加了众多的国内和国际展览后，她从事各种媒体工作，包括绘画、雕塑和时装设计。
陈可被公认为中国新一代卡通最具代表性的艺术家。

背景

代表人性核心的各种小女孩形象，在陈可的作品中如丝线般流动。
虽然对漫画艺术的引用显而易见，但当仔细分析她的作品时，它们成为卡斯帕·大卫·弗里德里希等西方大师风格的可见元素，以及中国传统绘画的影响，营造出令人兴奋的张力。 
渴望体验陈可的心常常让她的观众感到惊讶。她不仅自己生产纸张，还会在画布上绣珠子，还会在童年时期流行的弹力棉织物上涂上油画颜料。

陈可伤心的姑娘

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独，展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。
这就是为什么艺术家说：“我的角色有些悲伤、孤立和无力，这正是我有时的感受。我的艺术和我的精神一样真实。”作为陈可的经典作品，几乎每一幅作品都表现了一个圆鼻子小女孩，她迷失在抑郁中，局限于自己，生活在虚幻的空间中，似乎与人类世界保持距离。

Chen Ke
像瓷器画

通常，悲伤的女孩占据了整个艺术品的中心。艺术家以瓷画般的空白和纹路的充分表现，充分表现了现实的对立。将观众埋葬在未知悲伤感的波浪中的现实。悲伤的少女仿佛在虚拟世界与现实之间跳跃，让观众迷失在无尽的孤独和漫长的分心中。

Chen Ke
陈克与北京

在北京的头两年，她感到孤独，她能做的就是画画，把自己的心情融入画中。她相信这就是为什么很多人认为她画中的女孩实际上是她自己的原因。而她画中的少女，也随着艺术家的成长而成长。她相信她的艺术是从她的日常生活中出现的，所以她希望艺术能够进入人们的日常生活。 

陈可与时尚

她认为时尚和艺术在最高点没有区别。她曾与许多时尚品牌合作。2008年，芬迪邀请陈可加盟芬迪特别手袋Baguette周年纪念版系列；她为该系列设计了一款手提包。2014年，陈珂为Vogue杂志设计了FNO系列，庆祝Vogue 杂志九周年 。

Chen Ke

Fonti:
Artsy
Wikipedia
Perrotin

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LAVORATO LAVORATE 当代 艺术家

当代 | “传统”与“现代”符号化的融合 —— 刘家华

 

红绳缠绕亭台楼榭——刘家华

刘家华，1979年生于四川，毕业于四川美术学院，2009年来到北京，进行独立艺术创作，作品多次受邀参加国内外重要展览并获奖项。 近来来，刘家华以其特有的画面表现形式在新生代艺术家中备受瞩目。

作为一名由乡村进入城市的艺术家，城市的秩序、规则甚至是文明无疑在视觉、心理、生活方式等层面颠覆着刘家华既有的认知，真切的感受到所谓城市化进程带来的冲击。

所以，在其艺术创作的发轫系列《重返桃花源》作品中，代表城市文明的建筑符号、交通符号与代表农业文明的自然、山水并置，既有对城市文明的向往，也有对消逝的农业文明的追溯，更多的还是以反思、批判精神对某种秩序的渴望，《重返桃花源》从主题本体即有一种“精神乌托邦”的隐喻。

“楼”多即为“城”。 “城”像一本书，是现代化历史进程的佐证，是人类文明的华丽表皮，也是民族记忆中的传奇和一帘幽梦。“城”的扑朔迷离一样反映了人的困顿，虽然一个是物质一个是肉体。在肯定和迷失之间叙述“城”就是叙述“人”自己。 ——刘家华

谚语有云：百里不同风，千里不同俗。说的是两地相距一百里，“风”就会不一样，而相距一千里其“俗”就会发生新的变化。

艺术家刘家华的作品《红城记》，就是将将传统符号与当代现象并置，造成视觉混淆，这种超现实主义的题材加上梦幻色彩的悬浮感，营造出亦真亦幻的失落世界。

作品《红城记》具有着悠久历史和灿烂中华文化影子，又让它披上了时代的彩霞，以立新为轴心，广取博收古今中外建筑创作的精粹渗透在作品中，使它散发出灵性与生机。

为什么会选择古建筑?刘家华说到：在这里“楼阁”具有双重的意义维度，既可以代表消逝的古代建筑，也可以衍化成一种表征传统文化遗产的符号。

接下来，红绳开始出现在他的画面中，为什么要画红绳子呢?刘家华解释道：“它其实是解散了的中国结，不再具原先祥和、幸福等等的寓意，用它去捆绑、缠绕、悬吊中国古建筑，我希望用两种传统的东西来营造一种当下视觉感受和社会问题。有点“煮豆燃豆萁，相煎何太急”的意思。

艺术家刘家华创作的大部分的作品都是《红城记》的系列。有评论家将他的创作分为四个时期：“新城时期”，这个时期是刘家华创作心理上开始重新审视自我、认知自我、确立自我、建构自我的时期;接下来是“倾城时期”，这时刘家华处于自我解构、否定自我，找寻真我的发展时期;第三个时期是“围城时期”，他画面中描绘的古代的建筑已经开始转化为自我内心取向的表达;而最新的时期是“无城时期”，是刘家华创作崭新的心理与思想成熟期，似乎进入了“无我”的境界。

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传统 | 中国画大师“乔卫明”- 用生命感动艺术 – 洛阳

中国 画 大师 – 乔卫明

中国 画 强调 作为 一个 优秀 的 艺术家 需 做到 “外 师 造化, 中 得 心 源”, 方能 有 与 “山川 神 遇 而 迹 化” 的 美妙 感受, 才能 领悟 艺术 的 真谛 与 精髓. 要求 “意 存 笔先, 画 尽 意 在”, 强调 融化 物 我, 创制 意境, 达到 以 形 写 神, 形神兼备, 气韵 生动, 象 应 神 全.

. 而 他, 就 做到 了 这 一点 这位 就是 中国 优秀 艺术家 – 乔卫明.

静心

61 ， 1961 年 生于 洛阳 小 浪 底。 中国 美术 家 协会 会员 ， 中国 诗 书画 研究院 美术 研究员 ， 鲁迅 美术 学院 、 河北 美术 学院 、 解放军 信息 工程 大学 客座教授 ， 国 ， 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 国研究院 院长, 洛阳 理工学院 美术 教师.

无 题

他 的 创作 素材 大多 来源于 家乡 的 花鸟, 绘画 构图 是 多年来 经验 的 一种 具体 体现, 比如, 筐 系列 的 画, 所有 的 画面 以 筐 为主 都是 正 中间 的 构图. 可是 中国 画 的 绘画 构图 最烦的 就是 主体 放在 正 中间, 恰恰 他 就是 因为 把 筐 系列 的 画面 放在 正 中间, 看着 就很 舒服. 打破 了 常规 的 从 宋代 到 现代 的 这种 绘画 构图 的 局限性, 这 也 形成 了 它的 个人 特色.

鱼篓
童趣
戏 果 果

1982 年 作品 “只 把 富贵 等闲 看”, 荣获 全军 美展 一等奖.

1988 年 10 月 在 台湾 台南市 文化 中心 举办 个人 画展.

1992 年 作品 “一 桂红艳 露 凝香”, 荣获 国际 中国 画 大奖赛 铜牌 奖.

1993 年 7 月 毕业于 新疆 师大 美术 系.

1993 年 9 月 至 94 年 7 月 在 广州 美院 国画 系 攻读 硕士 研究生 花鸟画 专业. 创作 作品 “丹 柿” 被 学院 收藏.

1994 年 10 月 作品 “童年 的 回忆” 入选 第八届 全国 美展. 并 获 河南省 美展 一等奖.

1997 年 7 月 作品 “倾 国 姿 客” 入选 由 中国美协 举办 的 迎 香港回归 中国 画 名家 邀请 展.

1997 年 11 月 作品 “巢” 荣获 由 文化部 举办 的 当代 中国 工笔画 二等 奖.

1999 年 8 月 作品 “归” 入选 由 中国美协 举办 的 “迎澳门回归 中国 书画 大展”.

1999 年 10 月 “家园” 荣获 由 中国美协 举办 的: “庆祝 建国 五十 周年 书画 大展” 成就 奖.

1999 年 11 月 作品 “丰收” 入选 中国美协 举办 的 全国 第二 界 花鸟画 展.

2000 年 作品 “情” 被 选 人 国家 文化部 组织 的 “千古 绝唱 中国 书画 名家 二十 一 世纪 唐诗 宋词 创意 精品 典藏 集”, 同年 加入 中国 美术 家 协会.

2001年2月由国家文化部组织到埃及、英国、法国、意大利举办八人书画联展。

玉洁
玉洁
家园
家园

详情请看乔卫明官方网站：http://qiaoweiming.orgcc.com/works/v3710.html