艺术 百觀：你好，可以先介绍一下自己吗，让大家认识一下你。
朱雅宁：我叫朱雅宁，今年23岁。目前就读于佛罗伦萨美术学院雕塑专业区，大三，今年九月就毕业了。
艺术 百觀：您是什么时候开始学习和接触艺术的？学习艺术的初衷是什么呢？
朱雅宁：关于如何开始接触艺术，我觉得应该是和大家都一样，小的时候有这样一个兴趣班，慢慢地呢，就越来越感兴趣。高中我就读于中央美院附中，在那边接触并学习了相对比较不错的这样一个西方传统艺术，有了油画雕塑的基础。同时呢也对基本的艺术史有了一定的了解。
艺术 百觀：是什么让您选择当代艺术而不是传统艺术？对传统艺术和当代艺术的看法,传统艺术是否对您有影响？
朱雅宁：关于如何从传统艺术感向导当代艺术，也感谢这个出国读大学的机会吧，应该在国内的时候我也许是因为年纪小。老师啊，或者是我所能看到的基本都是相对传统的，架上的。在出国后，开始接触一些新的东西，也更加充分的学习了20世纪以后的当代艺术，西方先锋派艺术的发展。不管从材料媒介和主题都有不一样的点完全大大的超出了我曾经所理解的艺术范畴，而一开始的时候其实是很不知所措的，因为有些颠覆，同时也不知道自己应该坚持曾经的，抛下过去还是去选择新的东西，但是最终还是找到一条比较合适自己的道路，虽然还存在很多迷茫，可是确实比刚出国的时候有了一些方向。我觉得很多出国的中国留学生都会存在一种在已经接触过的比较传统的艺术和后接触到的新兴艺术文化之间的纠结状态。但是其实后来我发现学过的这些传统艺术的观念和知识，它们都已经深入到了自己的思想中，不管做什么的时候还是会体现出来，但对我来说都是一种财富。最重要的，还是一个相对平和的心态去接触新事物。这样的话自己的艺术观念才会变得更加的多元化，这也就意味着创造的可能性就会更多。
其实关于对当代艺术和传统艺术的看法，我没有这个能力去很客观地下定义，但是对我而言他们都是作为学艺术的学生，应该去了解的东西。再者说关于如何界定传统与当代是有待商榷的，艺术市场日新月异，也许有一部分人会觉得上个世纪的一些先锋派艺术已经可以代表当代艺术了，可是呢，对于一些当代艺术从业者来说它们已经成为过去了。他们在某种程度上已经是一种传统了。上个世纪后半叶有一个观念艺术家写过一篇论文，题目是哲学时候是艺术，这足以证明在上个世纪，尤其是后半叶艺术的定义已经发生了天翻地覆的变化，那么到现在了，尤其是做为一个从小接受中国文化的外来人，接受这些新的艺术观念是需要时间慢慢消化的。
艺术 百觀： 据我所知你之前学的是雕塑专业，为什么选择做装置艺术呢？
朱雅宁：因为我们学的内容都在视觉艺术的范畴之内，在这个之中区分雕塑，油画，版画之类的方向。但是说白了我们就是选择了一个方式，一种像是工具或者是一个门类吧。去接触这个视觉艺术，慢慢的其实很多一些美国的艺术高校大学，他们可能已经没有这些雕塑，绘画这些的，他们只有一个视觉艺术系。所以说谈不上是一种转型吧，因为最终所有的形式都是为了表达你想表达的东西。
然后装置是一个我认为相对全面的语言，它能创造更多的可能性，它就给了你更多的可能和更多的方式去表现你想表现的，所以这个是一个下意识的选择，没有特别多的考量
艺术 百觀： 你的作品所表达的是什么呢？从材料上的选择是如何思考的呢?
朱雅宁：我的作品不像是其他的一些作品那么鸡肋，不会像那种宣言一样表达什么，我就是想带给观众一种感受，一个比较就是一个关于时间的讨论，当然也不是说要珍惜时间，这么严重的东西，就是一个平缓的状态。尽量用一个平缓的状态使观众感受到一种时间流逝的细腻感，这个可能是我一直以来贯穿作品的想法，我想做的东西就是这个，但是表达的是否充分还有待商榷的。
其实因为我也是初出茅庐的新青年艺术家，所以并非像那些成熟的艺术家考虑会很全面的。对于材料，我认为材料服务于表达，选择是因为适合，没有什么深层的原因。最后的成品只能说是在我力所能及的范围之内，尽量的去表达了我的状态和内容。
艺术 百觀： 最满意自己的那个作品？
朱雅宁：我最喜欢的作品是第三个，是和一个意大利女孩
火焰 一起合作的。这个作品是我第一次接触影像，而且通过这个作品让我明白合作是一件很重要的事情。就是以前我们都认为艺术家是独立的个体，或者是每个人都有自己独立的想法，就是很难去跟别的艺术家一起融合。但是在这个作品中呢，我们就是有一个非常好的合作，作品的完成度也是一加一大于二的状态，所以我很满意。
艺术百觀： 如何看待装置艺术和新媒体艺术及以后的发展潮流您认为是怎么样的？
朱雅宁：装置和新媒体之后将成为主流，就是任何服务于生活的东西的这些设备，最后都会服务于艺术。自从我们历史上的艺术打破了传统和禁锢的界限，开始可以自由地运用任何形式和媒介，以后这些新的东西不再被艺术家所排斥了，所有的都可以运用。我认为甚至以后AR技术也会用的越来越广泛，包括3D建模，现在已经用的很多了但是我相信以后会用得更多了。这很好啊，我们没有必要停留在过去，就是接受嘛，因为不是你运用了新的东西就代表你抛弃了过去的一些文化遗产，所以我觉得就是有给人创造了更多的可能，同时观者也有了更好的体验，总的来说还是一个积极的事情吧。
艺术百觀： 在创作中是否有遇到过困难，您又是如何权衡的呢？
朱雅宁：困难其实最多的还是一些现实问题，就比如说你想把它做成什么样的，材料，场地，包括设备的允不允许，还有就是创作的成熟度。现在我遇到的困难还是自己的创作还不够成熟，立场不够坚定，这个还是很难的。
艺术百觀： 最后，可以表达一下自己的信条或思想？想告诉一些还在艺术道路上摸索的后辈们什么建议吗？
朱雅宁：信念和思想，其实最根本的就很简单就是真诚。真诚这两个字真的非常重要，有很多事情，只要我们坚持真诚的话，就会迎刃而解了。就有的时候我们会陷入自我怀疑，对自己做的事情不信任或者是没有信心，但是我们可以衡量一下自己是否在真诚的做这件事，只要你是在真诚的做这件事的话，你这件作品和你做的事情就有了价值。
至于给学艺术的后辈们的建议呢，首先就是看个人的取向，其次就是要保持兴趣。如果要对这个方面没有兴趣，就不用学这个了，没有意义且浪费时间。因为我遇到的很多在学艺术的学生觉得，“啊这个学科也就这么回事，没有什么意思，”那是因为他们根本没有真诚用心的感受到它的意义，不仅耽误了自己还败坏了这个学科，是不是，很鸡肋的存在？
初见她的作品时，给我一种沉稳安静的感觉，充满着对时间与生命的思考，心想她应该是个文静成熟的女孩子，但经过对她的一番采访了解后，我对她有了些改观，话里字间夹杂着当下流行的词语，语气潇洒随意，不禁让人觉得真是个可爱的小姑娘，更是带着初生牛犊不怕虎的勇气，谈论着对艺术和社会的看法。谈起创作时，想法也是独立有趣，有着不随波逐流的态度和独而不孤的特性,,,,
这不正是当下作为新出道的青年艺术家所应具备的品质和态度吗？