谭婧，1992年出生于中国广东省，现居广州。毕业于英国伦敦切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院。她目前在景德镇和深圳生活和工作。谭婧的作品曾在上海外滩美术馆、广州黄边站当代艺术研究中心、北京X美术馆、香港Parasite、广东时代美术馆、以及巴塞尔玩具世界博物馆等机构展出。
谭婧擅长于研究不同材料的个体的形态和材料们本身的性质，她的作品总是基于轻盈的灵感与想象与生物与中国传统的民俗及现实世界的材料本身特性和谭婧个人特殊的表达方式所结合。她的艺术实践主要涉及雕塑和多媒体装置，她擅长运用气味物质、纤维、玻璃、生物粘液等材料。
她的创作灵感常常融合个人历史、生物学、民俗学以及魔幻元素，将个人特殊的情感体验和经验凝练出来。
对于材料来说，谭婧喜欢研究在特定环境中如何用实验性材料激发感官上的感受，以及感受，虚构在物体上的交流。她在艺术的世界中探索着想象空间中的感受如何可以被流出，能让观众也通过想象的形式进入同一个虚拟的空间交流。
也许是对生活的灵敏触角，却不显得脆弱。谭婧的艺术在表达上时常关注着个体中微小的情感与创伤。她在表达中利用物体或空间的功效，使观者们在审美或心理上产生冲击，对相似的人物、事件、情感发生共鸣。
谭静的祖父母在20世纪50年代从泰国遣返回中国，作为家人的谭婧时常能感受到他们关于身份和归属感上的挣扎，也许是父权制度下的社会使得这样的痛苦诞生了，任何人提到痛苦或接触痛苦都是敏感又脆弱的，而痛苦又产生于矛盾。
因此，谭婧的作品语言也涵盖着矛盾性，脆弱性，来表达那种微妙的痛苦。谭婧通过自我的表达和对于材料本身特性的结合使用，将人们于历史的故事性中微妙的痛苦也扭曲着体现了。
阿雄出走了
谭婧的作品《阿雄出走了》是对个体身份意识的探讨，她祖父母一代是泰国华侨，上世纪50年代回到了国内，对此来说，身份的流动性体现的淋漓尽致，而在流动的身份下人们对身份归属感的认同又该何去何从？这没有答案，我们只能同样沉浸在感受之中。
“阿雄”是谭婧以祖父的形象为基础所创作的角色。
1956年，谭婧的祖父离开了泰国，前往中国定居。
在2023年夏天完成拍摄的四频录像装置《热梦隅》中，阿雄的魂灵回归了想象中的故里。因此，在2019年，谭婧开始探访远在泰国曼谷的家族成员和离散华人，记录着年迈长辈口中讲述的故事，与历史。
影片中，这些即将要消失的记忆在不同语言中交织，穿插着过去、未来和现世的对话，构成了影片独特的叙事。光影则穿透四张纹理各异的玻璃屏幕，打开通往梦境角落的“窗户”。
在艺术创作的世界里，艺术家们常常游走于艺术空间和想象空间之间，从无形的思维之中汲取灵感，创造出独特的作品。情感在这个过程中如潮水般流动与流出，化作作品中深沉的情感印记，触动观者的心灵。而材料则是艺术家表达情感的媒介，通过艺术家的巧手和创意，被赋予新的生命和意义，成为连接艺术家与观众之间的桥梁。艺术空间、想象空间、情感流动与流出，以及材料的结合，构成了艺术创作中无限可能的世界，让人们在艺术的海洋中徜徉，感受无尽的美好与深刻。
