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赵琪: 画是小笔记本上的作品

赵琪 1954
年生于辽宁省晋县,现工作生活于北京

赵奇想把这些画叫做小笔记本上的作品。因此,强调这一点是因为按照惯例。我们经常称这种类型的绘画为“工作室”,或者速记或类似的东西。赵奇不明白的是,为什么国画、油画、版画等美术馆的展厅里不能摆放速写、速写?

在赵启对绘画的理解之外,我认为作品是一种叙事,画家通过绘画表达自己的想法。虽然这些小书本上的绘画不像展出的作品那样“正式”,但它们的本质仍然是一些深思熟虑的东西。

这些画是随意的,时而站着,时而坐着,时而靠在什么地方。这样,我在画画的时候就可以看到了。一定是被眼前的画面感动了。是的,这些图像是画在物体面前的,不是凭空想象的。——这和其他职业不一样吧?

——所有的作品都是带着情怀送来的。突然我觉得说出这个事实是错误的。因为有些画面也是拿着笔粗心画的时候很枯燥的。绘画时,画面看起来很有趣。绘画确实是一个非常神奇的行为,我们不知道画笔的末端附着在哪里。

当代艺术通常是指自1979年中国经济改革开放以来,在油画、雕塑、版画等领域创新和颠覆现有规范的艺术,包括摄影。安装.概念.性能。视频。多媒体和其他新的艺术形式。中国艺术界将1979年的艺术展视为中国当代艺术史的开端。

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当代|康剑飞:与自己和解

与自己和解

康健飞年轻的时候,康健飞就盼着过年。康健飞长大后,真的很怕过年。如果总结恐惧的原因,还会有更多。最核心的想法是因为对时间的恐惧。总的来说,一个悲观主义者,康健飞想不通的事情太多了。我心目中的世界是不同的。康健飞喜欢酒,康健飞喜欢自己喝酒。康健飞喝醉的时候,康健飞可以更清晰的看清虚幻的世界。那是另一个我,也许那才是真正的我。我越来越害怕和别人一起喝酒,怕康健飞控制不住醉酒的自己,伤害了别人。康剑飞总想洞悉世间的秘密,从不相信既定规则,

迎接新年

年少时,就盼着过年。长大后,我真的很害怕过年。如果我总结一下恐惧的原因,就会有更多。我认为最核心的事情是因为对时间的恐惧。总的来说,我是一个悲观主义者,想不通的事情太多了。我心目中的世界是不同的。我喜欢酒,也喜欢自己喝酒。当我喝醉时,我可以更清楚地看到想象中的世界。那是另一个我,也许那才是真正的我。我越来越害怕和别人一起喝酒,害怕自己控制不住醉酒的自己,伤害到别人。总想洞悉世界的秘密,从不相信既定的规则,总觉得有一条无形的线连接着世界。

一个孩子

小时候,能记得上学的老师的话不多。班主任说了一句话。不得不打破砂锅,问到底,以至于多年来一直坚持这个原则。如果你正面临一道数学题,那一定是对的,但它似乎并不是一个面对生活和社会的好方法。求真是一种态度,求真的方法是不断的思考和实践,但不要以求真的态度去触动社会。好像太矫情了。有些问题要多年以后才能解决。否则,放手吧,放手吧!和自己和解。

如果人生是一个舞台

如果人生是一个舞台,那么我们每个人都必须成为某个角色。被人盯上,你就是演员,演戏几乎就是你的宿命。世上没有永远的宴席,也没有可以演不完的戏。时间之前,一切都是暂时的。我相信在决定论和交替因果关系中与自己和解,就像太阳从东西洛升起一样纯属自然。

但所有的人都会追求生命的意义,尤其是这些多愁善感、笨拙的艺术家,他们画画是为了意义,把小便池放在美术馆里是为了意义,就连小便也是在追求意义。也许对其他人来说最无意义的部分是艺术家所追求的终极意义。在时间面前,意义会消散,逐渐改变,重生为新的意义。弗洛伊德把我分为本我、自我和超我,但无论是欲望、意识还是道德,它仍然围绕着“我”,我是谁?我又是谁?

相信在世界的规律,与自己和解,并在生活中最大的快乐是内心的平静。所以,在今年年底,我选择和自己和解。

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当代 | 李晓峰——瓷心

李晓峰,1965年出生于湖北,中国雕塑家、时装设计师。他的独特作品包括可穿戴的瓷器衣服。

毕业于中央美术学院壁画系,开始从事壁画创作。随后,他开始专攻雕塑,以探索新的概念和表现形式,以应用于中国当代艺术场景。

Li Xiaofeng
Li Xiaofeng

他的雕塑服装项目是真正原创的,无论是在所选材料上,还是在让人想起中国传统作品的可穿戴“盔甲”的想法上。

李晓峰的创作历程

李晓峰研究收集了从考古发掘中发现的元、明、清时期的中国古代瓷器碎片:他对它们进行建模、抛光和穿刺,然后用银线将它们缝合在皮内衣上,创造出一个“瓷器”。他一丝不苟的作品是古今之间的桥梁,也是对文化理念的敏锐反思。 

porcelain dress 1
These dresses are fully wearable
porcelain dress 2

重新排列的风景

“中国文化”是李书福作品的基本切入点:他对中国文化的研究有一种使命感,他把这一切都用在他所谓的“后东方主义”中。在他过去创作的大量画作中,风景始终是一个主要主题,但他不像其他当代艺术家那样简单地复制,而是在与历史的动态对话中重新排列它的冲动。 

这段摘录解释了李晓峰将他的瓷衣称为“重新排列的风景”的原因:

“从元朝都城汗巴力克到现在,北京启动了有史以来规模最大的挖掘工程,就像一条冬眠千年的蓝蛇,现在这座城市正在摇摇欲坠,褪去旧时光。皮肤。它贪婪地穿过高耸的建筑,从古老文明的历史沉淀中挣脱出来。代表该文明的青花瓷碎片同时大量出土。这些蓝色的碎片,沐浴在社会主义的晴天里,在西风吹遍京城的当代凉风的抚摸下,摆出令人眼花缭乱的姿态,成为进入新世纪的时尚单品!

Xi Liaofeng at work
Xi Liaofeng at work

他的作品包括女士连衣裙、T 恤和男士夹克。他的第一件可穿戴瓷器碎片是“北京的回忆”,一件毛衣。

MIlitary uniform
MIlitary uniform

Lacoste 的瓷质衬衫

2010年,世界知名品牌Lacoste委托李晓峰为Holiday Collector系列设计了一件男女瓷质polo衫。不幸的是,出现了一个问题:中华人民共和国禁止出口古代文物,包括旧瓷器碎片。

尽管如此,艺术家并没有放弃,并亲自制作了贴有鳄鱼标志的瓷器,并将其撕碎后重新组合成一件 Polo 衫,这是 Lacoste 有史以来最昂贵和独家销售的产品之一。

Lacoste's porcelain shirt-sculpture
Lacoste’s porcelain shirt-sculpture

艺术家还发布了一件限量版polo衫,选用了描绘康熙和清代莲花和新生儿图画的蓝白碎片。莲花代表重生和纯洁,而新生儿代表生育。那个时期儿童死亡率很高,这种装饰品的需求量很大,希望能成为孩子们的福气。

“Porcelain shards” polo shirt李晓峰的主要论述
2019年
未来工艺的梦想:Mongyuudowon 展开,第 11 届清州工艺双年展 2019,C 文化工厂,清州
2018年
裂纹——瓷器,红门画廊
 
2D vs 3D , 红门画廊
 
798,我们回来了, 红门画廊
2017年
移动中的红门 , 红门画廊
 
时尚与艺术的当代对话, 朱中美术馆
 
丝绸之路与天衣
, 太庙美术馆
 
融合——当代陶瓷艺术国际展 ,南京艺术学院美术馆,南京
2016年
红门:未来 25 年, 红门画廊
2015年
中国:镜花水月,大都会艺术博物馆,美国
2014年
5
日 叹惋陶瓷双年展,
 台北县立莺歌陶瓷博物馆,叹惋
 
英石。
启动中国当代陶瓷艺术国际展, 
今日美术馆,北京
2013年
7
日 京畿道国际陶瓷双年展2013韩国
,利川CeraMIX创意中心,韩国
2011年
明至涅槃,红门画廊
2010年
迎面而来, 红门画廊
 
宽度当代艺术展, 当代艺术馆,北京
2008年
弗吉尼亚米勒画廊, 迈阿密
 
亚洲当代艺术博览会, 纽约
2006年
雕塑, 腌制艺术中心
 
消费时代I, 哈特艺术中心
2005年
多样性与建设,北京
2004年
北京
X院 
 
北京 国际艺术营
2002年
中央美术学院毕业生作品展
更多李晓峰作品信息:
https : 
//www.redgategallery.com/content/li-xiaofeng
或:
https : 
//www.artsy.net/artist/li-xiaofeng