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当代 | 雷本本 – 手机照片

Lei Benben 是一位自觉性很强的艺术家,换句话说,以一种简单而线性的方式来思考她的艺术风格。

Lei Benben , Showder on the water, 2005, photography

lei ben ben 曾经是一名舞蹈老师。对她来说,由于舞蹈受到其他商业化艺术形式的极大挑战,不知何故,它使舞蹈成为一种更纯粹、更深情的表达方式。一天,不小心捡到了一台相机。相机对世界的看法和它捕捉图像的方式让她感到惊讶。于是她放弃了自己的舞蹈事业,转而从事另一个具有挑战性的职业。

Lei Benben , 生命的激情,2005,摄影

Lei Benben 通过在手机上使用相机镜头开始了她的摄影生涯。她的作品风格比较低调:画面中的物件给人以愉悦与忧郁的感觉。她的影像色彩仿佛被阴天柔和的灯光净化回了原本的光彩,感人又充满活力。

智慧与美丽的照片

雷本本的摄影作品都是随机拍摄的。雷奔奔是一个逻辑性很强的艺术家,她的性格决定了她的作品不会以绚丽的色彩绽放。然而,她的作品充满了直率的智慧和美丽。从她的图像中可以感受到对社会道德的潜在解释。此外,舞蹈艺术在雷本本的摄影中占有重要地位;这使她的作品细腻而敏感,即使作品的主题有些沉重或严肃。该元素也有助于她的摄影作品具有渗透性、柔和和微妙的外观,没有过多的内容。

雷本本,现在,2012,摄影

雷本本的手机摄影专注于讲故事,而不是表达某种态度的意见。这与中国传统诗歌赞美自然现象非常相似:作品只在乎发生了什么,而不在乎之后会发生什么。

雷本本的头发不见了

 Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography
Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography

秃头可能是某些群体或某些角色的特殊代码。例如,粗头通常与囚犯、患者(因化疗而脱发的人)、佛教徒、朋克、皮肤头或艺术家有关。在这种情况下,秃头实际上成为了某些具有特殊特征的群体的身份或象征。有些人会获得这种特殊的代码或符号,以获得某种认可或至少是身份证明。由于身份在当今社会如此热门,“光头”的形象引起了雷本本的注意,让她陷入了寻找身份证明的沉思过程。在当代社会,秃头往往与消极的事物联系在一起。

Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography
Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography

有时,它被认为是政治的标志,代表了在政治或社会上不受尊重的一类人。事实上,“大胆的头”形象实际上已经被许多人奉为替代主题。越来越多的人开始使用图像来获得认可或身份。与其他人气偶像或个性鲜明的人物一起,“大胆的脑袋”的出现,让角色识别的过程更加耐人寻味和复杂。

动植物研究所 Lei Benben

Lei Benben ,动植物研究所,2007,摄影

“动植物研究所”是雷本本最期待的工作。这些图像试图创造对比,并检查生命如何在压制下做出反应并争取生存。在这种情况下,强行使用闪光灯为主体的强制行为提供了不寻常且令人惊讶的力量。由于雷本本不是学者型的艺术家,她又一次用自己浪漫多愁善感的天性来转移严肃沉重的话题。这就是为什么我相信这个系列的照片是聪明而富有诗意的

   Lei Benben , The institute of Zoology and Botany , 2007, photography
Lei Benben , The institute of Zoology and Botany , 2007, photography

From:

http://www.leibenben.com/EnIndex.aspx

https://ocula.com/artists/lei-benben/

http://www.artnet.com/artists/lei-benben/

http://www.artlinkart.com/en/artist/wrk_sr/d32atwt/2dcdsCq

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当代 | 倪有鱼 – 多面艺术家

倪有鱼不仅仅是一位艺术家;他是观察者、研究者和收藏家。在他宽敞、工业化的上海工作室中,人们会遇到古董陶瓷碎片、跳蚤市场中发现的奇特物品、成堆的笔记本和正在进行的作品。经常被忽视的发现物品,其中许多是艺术家在旅行时发现的,散落在房间周围。

Ni Youyu 倪有鱼在上海工作室工作,2013 摄影:Shasha Liu

倪努力创造一个历史与当代思想可以交叉的空间。他受中国传统水墨画的熏陶,汲取宋元水墨丰富而深厚的传统,古代艺术家在有限的绘画空间内追求人与自然的统一。宋元作品强调历史的宏大与理性,笔触精准,给人以强烈的审美印象。尼遵循中国传统,研究和效仿中国古代大师的作品作为日常仪式。然而,他并没有在自己的作品中简单地模仿这些古老的艺术品。相反,他沉浸在其中以提取其本质,并且故意不在自己的作品中加入纸上水墨画。倪的实践同样受到 1960 年代后观念艺术的启发,

Installation view of Ni Youyu's personal exhibition
Installation view of Ni Youyu’s personal exhibition “Brief history” Shanghai Art Museum Ni Youyu solo exhibition “Site of short history exhibitions”

我是损坏的遗物

lch (2013),由发现的物体制成,包括 100 件小件损坏和侵蚀的中国人、佛和动物形象雕塑遗物,时间可追溯到北宋(公元 960-1127 年)至清朝(公元 1644-1912 年)。倪在几年的研究旅行中收集。在用这些古老的作品制作模具后,艺术家用它们铸造了肥皂雕塑。这些雕塑就像文物一样展出,将肥皂的时间性与硬石古物的寿命并列。在这样做的过程中,他们提出了关于变化和永久性的问题,暴露了这两种材料的本质脆弱性。

 Ni Youyu, Zilch, 2013, 100 soap sculptures
倪有玉, Zilch, 2013, 100个肥皂雕塑

作为工作的一部分,观众被邀请成为参与者并“领养”一块肥皂,他们可以随意使用。作为交换,他们被要求提交家中物体的照片。他们对肥皂的处理反映了他们对雕塑功能及其作为实用和审美对象的地位的理解。

Ni Youyu , Zilch Bubble, 2013, detail
倪有玉 , Zilch Bubble, 2013, 细节

宋朝

自2011年以来,倪一直致力于一系列完全使用黑色哑光和金色涂料的绘画。受宋代绘画和日本历史屏风绘画的历史感、色彩组合和笔触精准的启发,倪选择了这些颜色,以创造一种具体而虚幻的视觉效果。金色半光泽与黑色哑光的结合产生了一种矛盾的品质,为每个场景赋予了现实而又梦幻般的光环。

  Ni Youyu ,Song Dynasty inkwash painting in detail
倪有玉宋代水墨画详解

为了避免出现实线,倪开发了一种特殊的方法,使用加压水洗掉层层油漆。对于每幅画,他都会多次重复这个过程;结果是表面看起来磨损了,好像被时间侵蚀了一样。这种效果类似于宋元水墨画中使用的视觉装置。倪通过在画作表面浇水,创造出瀑布、山体滑坡和洪水灾害的场景。这种水在表现和现实之间的相互作用使作品充满了独创性和矛盾感。

Ni Youyu, Big Waterfall II detail

银河系倪有玉的童年经历

倪的作品《银河》(2008-)重新审视和批判了昂贵的大型艺术作品的趋势,这些作品可能令人印象深刻,但没有什么意义或内容。在中文中,“砸钱”是指不加考虑地花大笔钱。倪以身作则,反复锤击他从世界各地收集的硬币,直到它们的表面平整到可以作画。

Ni Youyu, Galaxy, 2008 – 2012, Installation view

基于他先前对微型绘画的兴趣,倪训练自己在硬币上绘制水墨画,他将硬币压平至直径约一英寸。这些画作仿佛代表了“人类知识的银河系”,描绘了从风景到解剖学的一系列主题。该项目进一步推动了倪对减法与加法关系的探索。在破坏硬币的表面时,他消除了它们的货币价值。然而,这种破坏的过程也是生成的:它将硬币转化为艺术品,赋予它们在艺术市场中的新价值。

他的作品固有的劳动密集型品质需要艺术家的全神贯注和重复动作。倪在创作的过程中常常陷入沉思的状态,赋予这些作品一种轻松和优雅的感觉,使他的艺术实践变得不费吹灰之力。

From:

https://theartling.com/en/artists/ni-youyu/

https://www.niyouyu.com/

http://www.guan-dian.org/ni-youyu

https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/216753

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当代 | 袁媛 – 建筑绘画

中国艺术家元元以其独特的绘画、专注于建筑主题和无可挑剔的技术而闻名于国际艺术界。它们传达了一种独特的氛围,体现在记忆的诗意中。 

Yuan Yuan, Confessionary II, 2013, oil on linen
Confessionary II, 2013, oil on linen

浙江故里

袁媛 1973年生于浙江,毕业于杭州中国美术学院油画系。1996年获得美术专业毕业,2008年获得美术硕士学位。元元在那里学习的时候,中国社会还很保守。学院“就像一个天窗,永远为我们敞开”。他受益于一个藏有外国期刊的图书馆。现生活工作于杭州和柏林。

他的作品深受传统中国画的影响,她在他中学时学习了中国画。此外,这位画家还受到了理查德·朗(Richard Long)(大地艺术)和费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)(观念艺术)等西方艺术家的启发。  

Yuan Yuan, Breakfast, 2013, oil on canvas.
Breakfast, 2013, oil on canvas.

元元题材以室内为主,取材于实景,加入一些虚构的元素。有时他还操纵建筑细节,从而操纵场景。他描绘的似乎介于现实和幻觉之间。 

袁媛的所有画作都有一种被遗弃的感觉,只是让他们瞥见了昔日的辉煌。

艺术家说

“废墟给了我们一种安全感,它们是没有压力的生活空间,所以你可以为所欲为。废弃的地方也是公共的,这意味着您可以进入和参观。这类似于观看艺术作品的观众的过程。我在尽我最大的努力去寻找留下的残余痕迹——与其说这个地方现在有什么,不如说这个地方很久以前是什么,谁也拿不走,也看不见。“

Yuan Yuan, A Home for Home, 2012, oil on canvas
YuanYuan, A Home for Home, 2012, oil on canvas
Yuan Yuan, Fairy Dream Liner 3, 2008, oil on canvas
YuanYuan, Fairy Dream Liner 3, 2008, oil on canvas

绘画的构图是高度结构化和有序的,由所描绘建筑的几何细节决定。袁媛的画作是他对构图中每个单独表面的描述令人难以置信的细节。特别是,她对马赛克和瓷砖图案着迷,无论是在地板、墙壁上,还是在游泳池和淋浴间。

他能够在相同的配色方案中使用无限多种色调来产生令人惊叹的效果。在他的画中,气氛常常是潮湿的,有水在水池里,有的从天花板上滴水,有的在腐烂的墙壁上滴落,心情是忧郁的。为了达到潮湿表面的效果,他涂抹了几层稀释的颜料。中国古典绘画技法。  

Yuan Yuan, Meteoric Water, 2011, acrylic on canvas
Yuan Yuan, Meteoric Water, 2011, acrylic on canvas
Yuan Yuan, Swimming Pool II, 2010, oil on canvas
Yuan Yuan, Swimming Pool II, 2010, oil on canvas

乍一看,袁媛的画似乎没有任何人的存在。这并不完全正确。她想通过描绘人类活动的痕迹来代表人们,这增强了我们的好奇心。 

因此,她也传达了一种时间的流逝感,过渡感和历史感。 

Yuan Yuan, Mirror, 2011, oil on canvas
Mirror, 2011, oil on canvas

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当代 | 林依林通过表演

林依林1964年出生于中国广东省广州市,1987年毕业于广州美术学院雕塑系。林依林通过表演找到了对当下的思考方式。

他的诗意通过城市干预和特定地点的表演来表达。它借鉴了中国的社会经济条件、政治格局和文化经验;在全球化背景下重塑社区与环境之间的关系。

林依林通过表演,以他移民美国的经历作为他许多作品的出发点。

Lin Yilin during a performance

林依林1964年出生于中国广东省广州市,1987年毕业于广州美术学院雕塑系。林依林通过表演找到了对当下的思考方式。

他的诗意通过城市干预和特定地点的表演来表达。它借鉴了中国的社会经济条件、政治格局和文化经验;在全球化背景下重塑社区与环境之间的关系。

林依林通过表演,以他移民美国的经历作为他许多作品的出发点。

safely manuering
Lin Yilin performing “Safely Maneuvering across Line Road”

象征性地,林的砖与建筑的建造和破坏有关,也象征着城市化和社会转型。艺术家用他的身体介入一个公共场所,代表了快速的城市化,尽管很明显,但我们很容易忘记。


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From:

Apersonaldiary

Guggenheim

Artsy

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当代 | Sun Xun's 的绘画和木刻

孙逊1980年出生于阜新,就读于中国美术学院。孙逊对绘画和木刻版画等传统艺术形式的兴趣体现在其动画电影的工艺上。

这位艺术家出生在东北的一个工业采矿小镇,成长于中国文化大革命后的时期,受到这场运动在历史、文化和记忆等主题上持续产生的副作用的影响。他对如何看待历史事件感兴趣,并回顾了公共机构和媒体对公民的代表。

他的工作

孙逊的绘画和木刻以象征和超现实主义的方式探索过去与现在、个人与政治的概念,经常选择使用动物和昆虫作为故事的主要人物而不是人。

他被认为是中国最有才华的新兴艺术家之一,他的实践将工艺与风格实验相结合,不限于任何媒体。他模糊了素描、绘画、动画和装置之间的界限,他的作品融合了广泛的材料。通常他的电影会在引人入胜的场景中呈现,为参观者创造一个记忆剧场,充满现实和梦幻般的图像。

Sun Xun xilography
The Time Vivarium – 71, 2014
acrylic and ink on paper
paper: 24 x 18 inches (61 x 45.7 cm)

为了制作 Time Spy,艺术家和他的团队雕刻了 10,000 多个木块,然后对它们进行上墨和数字化以创建动画单元。

孙逊的绘画和木刻与艺术史不断对话,事实上,他谈论自己的作品与阿尔布雷希特·丢勒及其版画密切相关。孙逊对这些作品进行了比较,以表彰这位德国文艺复兴时期的艺术家对其自身实践的影响。

Sun Xun the time vivarium
The Time Vivarium – 20, 2014
acrylic and ink on paper mounted to aluminum
paper: 59 x 98 1/2 inches (150 x 250 cm) 
framed: 59 7/8 x 99 1/4 x 1 5/8 inches (152.1 x 252.1 x 4.1 cm)

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From:

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Guggenheim

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当代 | 陈可

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。

陈可,1978年出生于中国四川省通江市。她毕业于四川美术学院,在那里艺术家有很多机会去探索他们的情感和本能。 
这种自由的环境,以及卡通、童话和漫画,帮助她树立了艺术家的身份。
在参加了众多的国内和国际展览后,她从事各种媒体工作,包括绘画、雕塑和时装设计。
陈可被公认为中国新一代卡通最具代表性的艺术家。

背景

代表人性核心的各种小女孩形象,在陈可的作品中如丝线般流动。
虽然对漫画艺术的引用显而易见,但当仔细分析她的作品时,它们成为卡斯帕·大卫·弗里德里希等西方大师风格的可见元素,以及中国传统绘画的影响,营造出令人兴奋的张力。 
渴望体验陈可的心常常让她的观众感到惊讶。她不仅自己生产纸张,还会在画布上绣珠子,还会在童年时期流行的弹力棉织物上涂上油画颜料。

陈可伤心的姑娘

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。
这就是为什么艺术家说:“我的角色有些悲伤、孤立和无力,这正是我有时的感受。我的艺术和我的精神一样真实。”作为陈可的经典作品,几乎每一幅作品都表现了一个圆鼻子小女孩,她迷失在抑郁中,局限于自己,生活在虚幻的空间中,似乎与人类世界保持距离。

Chen Ke
像瓷器画

通常,悲伤的女孩占据了整个艺术品的中心。艺术家以瓷画般的空白和纹路的充分表现,充分表现了现实的对立。将观众埋葬在未知悲伤感的波浪中的现实。悲伤的少女仿佛在虚拟世界与现实之间跳跃,让观众迷失在无尽的孤独和漫长的分心中。

Chen Ke
陈克与北京

在北京的头两年,她感到孤独,她能做的就是画画,把自己的心情融入画中。她相信这就是为什么很多人认为她画中的女孩实际上是她自己的原因。而她画中的少女,也随着艺术家的成长而成长。她相信她的艺术是从她的日常生活中出现的,所以她希望艺术能够进入人们的日常生活。 

陈可与时尚

她认为时尚和艺术在最高点没有区别。她曾与许多时尚品牌合作。2008年,芬迪邀请陈可加盟芬迪特别手袋Baguette周年纪念版系列;她为该系列设计了一款手提包。2014年,陈珂为Vogue杂志设计了FNO系列,庆祝Vogue 杂志九周年 。

Chen Ke

Fonti:
Artsy
Wikipedia
Perrotin

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当代 | 新媒体艺术家曹斐

谁是?

曹斐,中国著名雕塑家之女,1978年出生于中国广州。她目前在北京生活和工作。
她是国际舞台上最具创新精神的中国青年艺术家之一。在他的装置和视频中,曹斐调查了中国年轻一代的期望和梦想。曹的作品是发明的出口,但在她俏皮的笑话背后,隐藏着一个未实现的欲望的不确定世界。

将流行美学与纪实视角和超现实主义相结合,曹斐在他的作品中提出了强烈的社会批判,反思了他的国家的矛盾和希望。他以创新的方式使用摄影、视频和数字媒体来揭示自 1992 年以来他日常环境中的巨大变化,以及他的经济高速增长、城市发展以及中国以珠三角本土地区为重点的快速全球化。

双年展和三年展

曹斐的作品曾在多个国际双年展和三年展中展出,包括上海双年展(2004)、莫斯科双年展(2005)、台北双年展(2006)。第 15 和 17 届悉尼双年展(2006 年和 2010 年)、伊斯坦布尔双年展(2007 年)、横滨三年展(2008 年)和第 50a、52a 和 56a 届威尼斯双年展(2003、2007 和 2015)在那里他展示了作品“La Town ”。

Cao Fei
COSplayers”, 2004
Cao Fei

他在训练期间对当地青年亚文化的迷恋反映在他早期的摄影和录像作品中。
在“Cosplayers”中,他探索了年轻的心怀不满和流离失所的人所尝试的疏远和逃避。谁将自己表达为梦幻般的游戏角色。虚拟世界与现实世界、乌托邦与反乌托邦的互动。身体和技术仍然是艺术家的重要主题

人民币城2007

着迷于虚拟世界的潜力,不仅是逃避现实的策略。一个虚拟世界,作为在线城市化的真正工具,曹斐创立了人民币城。使用著名的计算机平台Second Life 曹斐实现了她的化身China Tracy。艺术家的另一个自我:性感、女性化、深色头发和美少女战士风格塑造了一个虚拟艺术社区。在体现中国城市独特特征的环境中生活和经营。

Cao Fei

人民币城市宣言:“新订单诞生,所以新奇智慧” 1-适合“作品设置”的声明,虚拟平台Second Life,用户可以在其中通过他们选择的头像购买和交换对象,建造城市结构,并在人造乌托邦中与其他化身互动,这也是世界末日的一部分。

《亚洲一号》,2018

曹斐称“科技的发展超乎想象
” 为古根海姆博物馆委托制作的“亚洲一号”,曹操参观了中国一些最先进的工业设施。包括位于江苏省昆山市的全球首个全自动分拣中心。对于这个项目,通过检查技术对人际关系的影响,对近期未来的超现实愿景将其重点从现在转移到我们集体的未来。

Cao Fei
《新星》 , 2019

在蛇形画廊举办个展“蓝图”之际 ,中国艺术家曹斐创作了两件全新的限量版艺术品。 Nova 15a 和 Nova 18a 
两款限量版 是曹飞 HX 研究项目的两张电影剧照。这部电影讲述了一位计算机科学家从事一个秘密国际项目的故事,该项目试图将人类变成数字媒体

Fonti:
Palazzo Grassi
Portfolio
Guggenheim

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当代 | 王瑞林 ——《梦想》

Wang Ruilin的超现实动物雕塑 

在名为“梦想”的系列中,中国雕塑家王瑞林创造了具有特殊特征的超现实动物:在它们的背上——有时在它们的鹿角上——这些生物携带着不朽的自然元素,如湖泊和山崖。这就像没有人的现代动物版诺亚方舟。  

“Dreams Ark1”, Wang Ruilin
“Dreams Ark1”, Wang Ruilin
“Dreams Floating1”, Wang Ruilin
“Dreams Floating1”, Wang Ruilin

1985年生于辽宁鞍山,中国天才雕塑家。2005年毕业于北京中央美术学院,实际生活和工作在同一个城市。 

他的雕塑深受中国传统艺术和神话的影响。的确,他的生活在四五岁时发生了变化,当时他遇到了艺术家徐悲鸿(1895-1953)的一幅马画,徐悲鸿是中国传统画家,主要以水墨画马和鸟着称。瑞麟对这些生机勃勃的动物着了迷,从此认同了。

马成为瑞林作品的主要人物之一,产生了“马。Play”,在不同的静态姿势中注入动物活泼的力量,在雕塑中创造出显着的张力。 

“Horse. Play”, Wang Ruilin
“Horse. Play”, Wang Ruilin
“Dreams Horse”, Wang Ruilin
“Dreams Horse”, Wang Ruilin

“梦想”系列几乎是真人大小的复制雕塑,艺术家将他们的创作过程描述为深入挖掘内心,挖掘原本存在于各种经历中的作品。

关于他的作品,王瑞林说:

“追梦源于我的想象,这是自然与异常状态的平衡。《追梦》中的动物未必栩栩如生,因为我想注入东方不同的精神和精神,提醒人们关注和欣赏其他与自己相同甚至更美丽的人。追梦方舟是我在2012年人们关心如何得救的那一刻受到启发的作品,我制作方舟不仅是为了拯救人类的江山。在无常化合物的空间里,我们所追求的可能并不真正存在,只有在厄运来临的时候,我们才能感受到生命的价值和力量。就像方舟那条大鱼,它用生命承载山河,用灵魂观察世界。”

“Dreams Ark2”, Wang Ruilin
“Dreams Ark2”, Wang Ruilin
Wang Ruilin working on “Horse. Play
Wang Ruilin working on “Horse. Play”

东方古典艺术也影响了Ruilin 对色彩的使用:他特别喜欢中国花画,因为它的色彩丰富、明亮和冷酷。在艺术家的眼中,它们显得深邃、纯洁,充满了深邃和独特。 

《梦想》系列是2014年ART北京的主角。

“Dreams Yak”, Wang Ruilin
“Dreams Yak”, Wang Ruilin
“Dreams Floating2”, Wang Ruilin
“Dreams Floating2”, Wang Ruilin
Wang Ruiling creating a sculpture
Wang Ruilin creating a sculpture

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当代| 周军——粗红线

周军是当代中国观念摄影师。1965年生于南京,1990年毕业于南京师范大学。

他的作品围绕建筑工地以及城市化与古代文化遗产保护之间的关系展开。

Zhou Jun
Zhou Jun

周军的技术

这位艺术家最出名的是他的系列——脚手架;鸟巢项目;红与黑——以黑白相间的中国城市为特色,红色彩带覆盖在建设中的建筑物周围。周军使用大画幅胶片相机制作底片,经过扫描、数字处理和印刷,制作出大型无框摄影作品。在分析中国快速甚至有时是残酷的重建过程中,建筑环境是周的作品的主题。自1992年创作以来,他的照片主要处理中国传统建筑与当代建筑之间的冲突关系,同时不断挑战红色的象征性。

9th 2007, 2007, Digital C - print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
9th 2007, 2007, Digital C – print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
Expo 2010 Shanghai - China Pavillion, 2009, Digital C - print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm
Expo 2010 Shanghai – China Pavillion, 2009, Digital C – print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm

建设进度

在中国前所未有的经济增长时期,试图保留过去所呈现的矛盾支撑了周军的工作。在过去的三十年中,中国再发展最显着的特征是城市建设。整村拆迁为高层建筑让路是常有的事。2008 年北京奥运会前夕进行了大规模的建筑工程,尽管它把北京变成了一个现代化的城市,但整个街区都以进步的名义“向前发展”。

Bird's Nest No. 2, 2006, Digital C - print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm
Bird’s Nest No. 2, 2006, Digital C – print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm

周军的作品在一定程度上体现了一种对过去的怀念,这在他拍摄的北京历史建筑照片中可见一斑。他敏锐地意识到中国城市的扩张和传统建筑的流失。这是中国文化在追求全球化过程中的损失。

Phoenix Ancient City, 2011, Digital C - print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm
Phoenix Ancient City, 2011, Digital C – print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm

看到红色

红色在中国文化记忆中具有重要意义,因为它用于婚礼等仪式场合,但它也代表了革命的共产主义意识形态。这是对最近过去动荡的提醒。正因为如此,每个人的广泛视角意味着完全不同的感受和反应被红色激发。黑白照片和脚手架的红色部分之间的合作让观众产生了自己的意义。

“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper
“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper

作者的话

“中国正在经历的三个十年的发展——与奥运会一起走向高潮——在历史上是无与伦比的。红色,我用来突出照片的特定部分,可以在来自不同国家或文化的人们中引起不同的反应——有时,它甚至可以对人们产生相反的意义。我希望人们对我的作品有不同的解读,这取决于他们对红色象征意义的反应。从这个意义上说,这项工作有可能揭示共同主题的国际视角。”

周军还使用瓷器和其他材料创作雕塑作品,始终保持其独特的风格和观念结构。

A
A “wounded” porcelain vase, surrounded by scaffoldings

For more informations about Zhou Jun’s work: https://www.redgategallery.com/Artists/Zhou_Jun-photography/index.html

or: http://www.artlinkart.com/en/artist/wrk_yr/dbabrws/1eccAtt/2006

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当代 当代 纵观艺术 艺术家

当代 | 李晓峰——瓷心

李晓峰,1965年出生于湖北,中国雕塑家、时装设计师。他的独特作品包括可穿戴的瓷器衣服。

毕业于中央美术学院壁画系,开始从事壁画创作。随后,他开始专攻雕塑,以探索新的概念和表现形式,以应用于中国当代艺术场景。

Li Xiaofeng
Li Xiaofeng

他的雕塑服装项目是真正原创的,无论是在所选材料上,还是在让人想起中国传统作品的可穿戴“盔甲”的想法上。

李晓峰的创作历程

李晓峰研究收集了从考古发掘中发现的元、明、清时期的中国古代瓷器碎片:他对它们进行建模、抛光和穿刺,然后用银线将它们缝合在皮内衣上,创造出一个“瓷器”。他一丝不苟的作品是古今之间的桥梁,也是对文化理念的敏锐反思。 

porcelain dress 1
These dresses are fully wearable
porcelain dress 2

重新排列的风景

“中国文化”是李书福作品的基本切入点:他对中国文化的研究有一种使命感,他把这一切都用在他所谓的“后东方主义”中。在他过去创作的大量画作中,风景始终是一个主要主题,但他不像其他当代艺术家那样简单地复制,而是在与历史的动态对话中重新排列它的冲动。 

这段摘录解释了李晓峰将他的瓷衣称为“重新排列的风景”的原因:

“从元朝都城汗巴力克到现在,北京启动了有史以来规模最大的挖掘工程,就像一条冬眠千年的蓝蛇,现在这座城市正在摇摇欲坠,褪去旧时光。皮肤。它贪婪地穿过高耸的建筑,从古老文明的历史沉淀中挣脱出来。代表该文明的青花瓷碎片同时大量出土。这些蓝色的碎片,沐浴在社会主义的晴天里,在西风吹遍京城的当代凉风的抚摸下,摆出令人眼花缭乱的姿态,成为进入新世纪的时尚单品!

Xi Liaofeng at work
Xi Liaofeng at work

他的作品包括女士连衣裙、T 恤和男士夹克。他的第一件可穿戴瓷器碎片是“北京的回忆”,一件毛衣。

MIlitary uniform
MIlitary uniform

Lacoste 的瓷质衬衫

2010年,世界知名品牌Lacoste委托李晓峰为Holiday Collector系列设计了一件男女瓷质polo衫。不幸的是,出现了一个问题:中华人民共和国禁止出口古代文物,包括旧瓷器碎片。

尽管如此,艺术家并没有放弃,并亲自制作了贴有鳄鱼标志的瓷器,并将其撕碎后重新组合成一件 Polo 衫,这是 Lacoste 有史以来最昂贵和独家销售的产品之一。

Lacoste's porcelain shirt-sculpture
Lacoste’s porcelain shirt-sculpture

艺术家还发布了一件限量版polo衫,选用了描绘康熙和清代莲花和新生儿图画的蓝白碎片。莲花代表重生和纯洁,而新生儿代表生育。那个时期儿童死亡率很高,这种装饰品的需求量很大,希望能成为孩子们的福气。

“Porcelain shards” polo shirt李晓峰的主要论述
2019年
未来工艺的梦想:Mongyuudowon 展开,第 11 届清州工艺双年展 2019,C 文化工厂,清州
2018年
裂纹——瓷器,红门画廊
 
2D vs 3D , 红门画廊
 
798,我们回来了, 红门画廊
2017年
移动中的红门 , 红门画廊
 
时尚与艺术的当代对话, 朱中美术馆
 
丝绸之路与天衣
, 太庙美术馆
 
融合——当代陶瓷艺术国际展 ,南京艺术学院美术馆,南京
2016年
红门:未来 25 年, 红门画廊
2015年
中国:镜花水月,大都会艺术博物馆,美国
2014年
5
 叹惋陶瓷双年展,
 台北县立莺歌陶瓷博物馆,叹惋
 
英石。
启动中国当代陶瓷艺术国际展, 
今日美术馆,北京
2013年
7
 京畿道国际陶瓷双年展2013韩国
,利川CeraMIX创意中心,韩国
2011年
明至涅槃,红门画廊
2010年
迎面而来, 红门画廊
 
宽度当代艺术展, 当代艺术馆,北京
2008年
弗吉尼亚米勒画廊, 迈阿密
 
亚洲当代艺术博览会, 纽约
2006年
雕塑, 腌制艺术中心
 
消费时代I, 哈特艺术中心
2005年
多样性与建设,北京
2004年
北京
X院 
 
北京 国际艺术营
2002年
中央美术学院毕业生作品展
更多李晓峰作品信息:
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或:
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