分类
在博物馆 传统 典藏故事 古代

故宫博物院|韩熙载夜宴图-一个打破传统的艺术

韩熙载夜宴图,南唐画家顾闳中的作品。此画有两个复制品:一个是宋代的复制品,现藏于北京故宫博物院;另一个是明代的复制品,由重庆三峡博物馆收藏。这幅画被誉为中国最伟大的艺术杰作之一。

韩熙载夜宴图的时代背景

据传韩熙载出生贵族,能力超群,在南唐为官。但眼看南唐政治江河日下而自己却无力回天,因此纵情声色。南唐后主李煜有意重用韩熙载,因此派画师顾闳中去韩熙载府邸记录韩熙载宴请宾客景象。既观察韩熙载是否真的放荡不羁,又想以这幅画劝诫韩熙载停止这歌舞升平的放荡生活。韩熙载夜宴图就是顾闳中凭借观察到的景象,并通过自己的想象绘画出来的。

韩熙载夜宴图的具体内容

这副画分为五段,顾闳中采用屏风、床榻、管弦乐等来分隔画面,打破了传统的构图观念,将先后进行的事情统一展现在一幅画面上。

第一段:“听乐”。

韩熙载与状元郎粲坐床榻上,正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶,李嘉明则在她左边并扭头望着她,听得入神且一直关心她的弹奏手法。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

第二段:“观舞”。

众人正在观看王屋山跳“六幺舞”,韩熙载亲擂“羯鼓”助兴,好友德明和尚不期而遇此景,尴尬地拱手背立。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

第三段:宴间小憩。

这描绘的是韩熙载坐在床榻上,边洗手边和侍女们谈话。此时的琵琶和笛箫都被一个女子扛着往里走,随后还跟着一位端着杯盘的女子。两位女子好像还在对今晚的宴会津津乐道,更加烘托出了轻松的氛围。红烛已经点燃,枕头也已放好,以便随时可以躺下休息。此时我们很容易联想到古人宴会的场景,他们遮窗夜饮,载歌载舞,累了就歇一会儿,常常忘记了昼夜的变化。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

第四段:管乐合奏。

这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上,一边挥动着扇子,一边跟一个侍女吩咐着什么话。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

第五段:宾客应酬。

这一段描绘了宴会结束,宾客们陆续离去的场景。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

韩熙载夜宴图的意义

画面中的情节随着韩熙载而展开,我们观察到即使他倾听演奏,亲自击鼓,欣赏独舞。但即使是这样欢乐的氛围,韩熙载也是心事重重、双眉紧锁,这与欢乐的氛围形成了鲜明的对比。当时南唐政治风雨飘摇,通过这幅画中韩熙载的形象我们也能理解韩熙载的苦衷。这幅画细化了主人公在当时复杂的形态下做着激烈的心理斗争,揭示了政治阶级内部的矛盾。

因此韩熙载夜宴图不仅是中国一副极为珍贵的绘画作品,也是我们研究五代南唐时期社会、文化、艺术等的重要文献。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

来源

故宫博物院

韩熙载夜宴图百科

顾闳中

韩熙载

分类
博物馆 在博物馆 人物 传统 典藏故事 古代

武侯祠|明良千古-刘备与诸葛亮相信相托的一生

刘备诸葛亮合展在成都武侯祠展出。这个展览以三国史实为轴,向大家再现了1800年前那段旷世传奇。

序言

在中国,小时候我们会知道有一本名著叫《三国演义》,以描写战争为主,讲述从东汉末年到西晋初年间的近百年的历史风云。长大后再读《三国演义》,我们更能体会到在那段洪波涌动的历史河流中,诸葛亮与刘备二人于危难之际相信相托,于险阻之中肝胆相照。他们一起挥剑指北,一起跋山涉水,这是何等的慷慨激昂,又是何等的英雄豪情。而这个展览,就像我们讲述了两位主人公相知相识相托的故事。

刘备和诸葛亮君臣合展具体介绍

这次展览不仅有线下的,也有线上3D展览。此外出土的文物放在对应的时期,不仅讲故事,更有史实作为支撑。

这个展览主要分为三个部分:“乱世浮沉以待天时”“君臣共济蜀汉立国”“兴复汉室鞠躬尽瘁”。这三个部分包含大约10个故事,讲述了刘备与诸葛亮相互扶持的一生。其中三顾茅庐、白帝城托孤不仅仅是我们耳熟能详的故事,也是这次展览的重要内容。

1.刘备三顾茅庐

当年诸葛亮虽有才华,却隐居住在隆中茅草屋里。刘备听说其才华,为了兴复汉室夺取天下,便专程到拜访。恰巧诸葛亮这天出去了,刘备只得失望地转回去。

不久,刘备又和关羽、张飞冒着大风雪第二次去请。不料诸葛亮又出外闲游去了。张飞本不愿意再来,见诸葛亮不在家,就催着要回去。刘备只得留下一封信,表达自己对诸葛亮的敬佩和请他出来帮助自己挽救国家危险局面的意思。

过了一些时候,刘备吃了三天素,准备再去请诸葛亮。张飞却主张由他一个人去叫,如他不来,就用绳子把他捆来。刘备把张飞责备了一顿,又和他俩第三次访诸葛亮。到时,诸葛亮正在睡觉。刘备不敢惊动他,一直站到诸葛亮自己醒来,才彼此坐下谈话。

经过一番交流,刘备非常同意诸葛亮的军事计划,愿拜诸葛亮为军师,请他出山,帮助自己夺取天下。诸葛亮被刘备“三顾茅庐”的一片诚心所感动,便离开隆中,为刘备出谋策划。

2.刘备白帝城托孤

战略要地荆州丢失,关羽张飞败亡,夷陵之战的大败,并且此时刘备病重,这一系列使得整个国家政权摇摇欲坠。刘备弥留之际,在白帝城将儿子阿斗托付给诸葛亮。并对诸葛亮说:“如果你觉得阿斗是当皇帝的料子,那你就辅佐他。如果他不是,你就自行取度吧。”诸葛亮没有辜负刘备,他一生辅佐阿斗,直至病死军中。

“孤之有孔明,犹鱼之有水也。”一位明君,一位良臣,在艰难险阻中逆流而上,在风雨与狼烟中托付家国远志。

展览信息

日期:2021.10.1—2031.10.1

展厅:成都武侯祠博物馆明良千古展厅

地址:四川省成都市武侯区武侯祠大街231号

展览开放时间

周二至周日:上午9:00—下午18:00

闭馆时间:每周一(节假日除外)

票价:成人50元/人;儿童25元/人

电话:028-85535951

信息来源

线上展览

武侯祠官网

分类
博物馆 在博物馆 传统 典藏故事 古代

殷墟博物馆 | 司母辛鼎与中国历史上第一位女将军

近日,殷墟博物馆新馆正式开馆,这也是中国目前为止首个以全景的形式向公众展现商朝闻名的一个国家级考古专题的大型博物馆,展出青铜器,陶器,玉器等礼器以及中国最早的文字承载体甲骨近4000件/套。其中司母辛鼎作为殷墟博物馆的镇馆之宝值得瞩目。

司母辛鼎

提到殷墟博物馆,那就不得不谈到一位杰出的女性历史人物:妇好,又名司母辛。

她是中国历史上有迹可循的首个女性将军,也是商王武丁(前1600年-前1046年,商朝)的第一任妻子,同时更是一位被商王信赖的擅长占卜的女祭司。她是集多重身份于一身的神奇女子。

博物馆内妇好像全景

青铜礼器 —— 司母辛鼎

1976年,在安徽安阳发现一座墓葬中的出土的随葬品皆带有“妇好”一词,故称“妇好墓”。

该墓葬是目前已发掘的商朝墓葬中唯一一座保存完整的王室成员墓葬。其陪葬品及信息相对完整,同时这也是妇好首次亮相于大众面前。

妇好与司母辛鼎

而在妇好墓中发现的“司母辛鼎”,是继中国国家一级文物“后母戊鼎”(或称司母戊鼎)后的又一重大商朝考古发现。

司母辛鼎正面图

进入青铜时代后,“鼎”从普通的食器变为了沉重华丽的青铜礼器,成为了当时贵族统治阶级尊贵的身份象征。

此外,作为殷墟博物馆的镇馆之宝,司母辛鼎具有极高的研究价值与艺术价值。

司母辛鼎,名字来自器身铭文“司母辛”,作署名用。通过逐字分析“辛”即妇好的庙号,“母辛”则是子辈对其母辈的称谓。由此可见,司母辛鼎应是妇好的儿子用来纪念自己的母亲而命人制作的祭祀用礼器。

妇好墓图

通过考古,世人通过研究文物与历史,发现和窥探到千百年前祖先们不一样的社会与生活经历。

在妇好墓中,出土了大量关于妇好生平事迹的甲骨与文字记载。殷墟博物馆负责人介绍过“妇好是历史上大名鼎鼎的武丁王后,也是历史上第一位留名青史的女将军。”她为殷商王朝立下赫赫战功,是历史上不可磨灭的重要人物之一。

妇好墓中出入的甲骨

鼎面纹饰

该鼎通高80.1厘米,口长64厘米,宽48厘米,长方形口,器身装饰复杂。

口下四面及四角饰兽面纹,底饰云雷纹,腰部下部饰钉纹,足上部饰醒目的兽面纹。

最重要的是,中国古代神兽 “饕餮 ”和 “夔龙 ”被用作装饰,寓意威严和力量。再加上云雷纹的衬托,更增添了器物的神秘感。

司母辛鼎纹饰花样

安阳殷墟遗址 —— 中国古老的王城

追溯中国传统历史与中国考古发现中可以发现,商朝是中国最早的有考古证据支持的朝代,而商朝的重要遗址——安阳殷墟考古遗址具有重要的意义。

2023年2月25日,美国史密森尼国立亚洲艺术博物馆百年庆典活动中也特别展出了关于安阳殷墟相关主题的展览—— Anyang: China’s Ancient City of Kings

安阳殷墟遗址是中国古代商朝的都城之一,是中国考古学的发源地,同时在这里发现了中国最早的文字。殷墟遗址在2006年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。

殷墟遗址

来源

殷墟博物馆新建筑

殷墟博物馆官网

美国史密森尼国立亚洲艺术博物馆百年庆典活动特别展览

分类
当代 当代

当代 | 倪有鱼 – 多面艺术家

倪有鱼不仅仅是一位艺术家;他是观察者、研究者和收藏家。在他宽敞、工业化的上海工作室中,人们会遇到古董陶瓷碎片、跳蚤市场中发现的奇特物品、成堆的笔记本和正在进行的作品。经常被忽视的发现物品,其中许多是艺术家在旅行时发现的,散落在房间周围。

Ni Youyu 倪有鱼在上海工作室工作,2013 摄影:Shasha Liu

倪努力创造一个历史与当代思想可以交叉的空间。他受中国传统水墨画的熏陶,汲取宋元水墨丰富而深厚的传统,古代艺术家在有限的绘画空间内追求人与自然的统一。宋元作品强调历史的宏大与理性,笔触精准,给人以强烈的审美印象。尼遵循中国传统,研究和效仿中国古代大师的作品作为日常仪式。然而,他并没有在自己的作品中简单地模仿这些古老的艺术品。相反,他沉浸在其中以提取其本质,并且故意不在自己的作品中加入纸上水墨画。倪的实践同样受到 1960 年代后观念艺术的启发,

Installation view of Ni Youyu's personal exhibition
Installation view of Ni Youyu’s personal exhibition “Brief history” Shanghai Art Museum Ni Youyu solo exhibition “Site of short history exhibitions”

我是损坏的遗物

lch (2013),由发现的物体制成,包括 100 件小件损坏和侵蚀的中国人、佛和动物形象雕塑遗物,时间可追溯到北宋(公元 960-1127 年)至清朝(公元 1644-1912 年)。倪在几年的研究旅行中收集。在用这些古老的作品制作模具后,艺术家用它们铸造了肥皂雕塑。这些雕塑就像文物一样展出,将肥皂的时间性与硬石古物的寿命并列。在这样做的过程中,他们提出了关于变化和永久性的问题,暴露了这两种材料的本质脆弱性。

 Ni Youyu, Zilch, 2013, 100 soap sculptures
倪有玉, Zilch, 2013, 100个肥皂雕塑

作为工作的一部分,观众被邀请成为参与者并“领养”一块肥皂,他们可以随意使用。作为交换,他们被要求提交家中物体的照片。他们对肥皂的处理反映了他们对雕塑功能及其作为实用和审美对象的地位的理解。

Ni Youyu , Zilch Bubble, 2013, detail
倪有玉 , Zilch Bubble, 2013, 细节

宋朝

自2011年以来,倪一直致力于一系列完全使用黑色哑光和金色涂料的绘画。受宋代绘画和日本历史屏风绘画的历史感、色彩组合和笔触精准的启发,倪选择了这些颜色,以创造一种具体而虚幻的视觉效果。金色半光泽与黑色哑光的结合产生了一种矛盾的品质,为每个场景赋予了现实而又梦幻般的光环。

  Ni Youyu ,Song Dynasty inkwash painting in detail
倪有玉宋代水墨画详解

为了避免出现实线,倪开发了一种特殊的方法,使用加压水洗掉层层油漆。对于每幅画,他都会多次重复这个过程;结果是表面看起来磨损了,好像被时间侵蚀了一样。这种效果类似于宋元水墨画中使用的视觉装置。倪通过在画作表面浇水,创造出瀑布、山体滑坡和洪水灾害的场景。这种水在表现和现实之间的相互作用使作品充满了独创性和矛盾感。

Ni Youyu, Big Waterfall II detail

银河系倪有玉的童年经历

倪的作品《银河》(2008-)重新审视和批判了昂贵的大型艺术作品的趋势,这些作品可能令人印象深刻,但没有什么意义或内容。在中文中,“砸钱”是指不加考虑地花大笔钱。倪以身作则,反复锤击他从世界各地收集的硬币,直到它们的表面平整到可以作画。

Ni Youyu, Galaxy, 2008 – 2012, Installation view

基于他先前对微型绘画的兴趣,倪训练自己在硬币上绘制水墨画,他将硬币压平至直径约一英寸。这些画作仿佛代表了“人类知识的银河系”,描绘了从风景到解剖学的一系列主题。该项目进一步推动了倪对减法与加法关系的探索。在破坏硬币的表面时,他消除了它们的货币价值。然而,这种破坏的过程也是生成的:它将硬币转化为艺术品,赋予它们在艺术市场中的新价值。

他的作品固有的劳动密集型品质需要艺术家的全神贯注和重复动作。倪在创作的过程中常常陷入沉思的状态,赋予这些作品一种轻松和优雅的感觉,使他的艺术实践变得不费吹灰之力。

From:

https://theartling.com/en/artists/ni-youyu/

https://www.niyouyu.com/

http://www.guan-dian.org/ni-youyu

https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/216753

For more Chinese art: Abgstage01

分类
当代 当代

当代 | 袁媛 – 建筑绘画

中国艺术家元元以其独特的绘画、专注于建筑主题和无可挑剔的技术而闻名于国际艺术界。它们传达了一种独特的氛围,体现在记忆的诗意中。 

Yuan Yuan, Confessionary II, 2013, oil on linen
Confessionary II, 2013, oil on linen

浙江故里

袁媛 1973年生于浙江,毕业于杭州中国美术学院油画系。1996年获得美术专业毕业,2008年获得美术硕士学位。元元在那里学习的时候,中国社会还很保守。学院“就像一个天窗,永远为我们敞开”。他受益于一个藏有外国期刊的图书馆。现生活工作于杭州和柏林。

他的作品深受传统中国画的影响,她在他中学时学习了中国画。此外,这位画家还受到了理查德·朗(Richard Long)(大地艺术)和费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)(观念艺术)等西方艺术家的启发。  

Yuan Yuan, Breakfast, 2013, oil on canvas.
Breakfast, 2013, oil on canvas.

元元题材以室内为主,取材于实景,加入一些虚构的元素。有时他还操纵建筑细节,从而操纵场景。他描绘的似乎介于现实和幻觉之间。 

袁媛的所有画作都有一种被遗弃的感觉,只是让他们瞥见了昔日的辉煌。

艺术家说

“废墟给了我们一种安全感,它们是没有压力的生活空间,所以你可以为所欲为。废弃的地方也是公共的,这意味着您可以进入和参观。这类似于观看艺术作品的观众的过程。我在尽我最大的努力去寻找留下的残余痕迹——与其说这个地方现在有什么,不如说这个地方很久以前是什么,谁也拿不走,也看不见。“

Yuan Yuan, A Home for Home, 2012, oil on canvas
YuanYuan, A Home for Home, 2012, oil on canvas
Yuan Yuan, Fairy Dream Liner 3, 2008, oil on canvas
YuanYuan, Fairy Dream Liner 3, 2008, oil on canvas

绘画的构图是高度结构化和有序的,由所描绘建筑的几何细节决定。袁媛的画作是他对构图中每个单独表面的描述令人难以置信的细节。特别是,她对马赛克和瓷砖图案着迷,无论是在地板、墙壁上,还是在游泳池和淋浴间。

他能够在相同的配色方案中使用无限多种色调来产生令人惊叹的效果。在他的画中,气氛常常是潮湿的,有水在水池里,有的从天花板上滴水,有的在腐烂的墙壁上滴落,心情是忧郁的。为了达到潮湿表面的效果,他涂抹了几层稀释的颜料。中国古典绘画技法。  

Yuan Yuan, Meteoric Water, 2011, acrylic on canvas
Yuan Yuan, Meteoric Water, 2011, acrylic on canvas
Yuan Yuan, Swimming Pool II, 2010, oil on canvas
Yuan Yuan, Swimming Pool II, 2010, oil on canvas

乍一看,袁媛的画似乎没有任何人的存在。这并不完全正确。她想通过描绘人类活动的痕迹来代表人们,这增强了我们的好奇心。 

因此,她也传达了一种时间的流逝感,过渡感和历史感。 

Yuan Yuan, Mirror, 2011, oil on canvas
Mirror, 2011, oil on canvas

For more Chinese art: Abgstage01

***

分类
当代

当代 | 林依林通过表演

林依林1964年出生于中国广东省广州市,1987年毕业于广州美术学院雕塑系。林依林通过表演找到了对当下的思考方式。

他的诗意通过城市干预和特定地点的表演来表达。它借鉴了中国的社会经济条件、政治格局和文化经验;在全球化背景下重塑社区与环境之间的关系。

林依林通过表演,以他移民美国的经历作为他许多作品的出发点。

Lin Yilin during a performance

林依林1964年出生于中国广东省广州市,1987年毕业于广州美术学院雕塑系。林依林通过表演找到了对当下的思考方式。

他的诗意通过城市干预和特定地点的表演来表达。它借鉴了中国的社会经济条件、政治格局和文化经验;在全球化背景下重塑社区与环境之间的关系。

林依林通过表演,以他移民美国的经历作为他许多作品的出发点。

safely manuering
Lin Yilin performing “Safely Maneuvering across Line Road”

象征性地,林的砖与建筑的建造和破坏有关,也象征着城市化和社会转型。艺术家用他的身体介入一个公共场所,代表了快速的城市化,尽管很明显,但我们很容易忘记。


For other contemporary artists: Contemporary

From:

Apersonaldiary

Guggenheim

Artsy

分类
当代

当代 | Sun Xun's 的绘画和木刻

孙逊1980年出生于阜新,就读于中国美术学院。孙逊对绘画和木刻版画等传统艺术形式的兴趣体现在其动画电影的工艺上。

这位艺术家出生在东北的一个工业采矿小镇,成长于中国文化大革命后的时期,受到这场运动在历史、文化和记忆等主题上持续产生的副作用的影响。他对如何看待历史事件感兴趣,并回顾了公共机构和媒体对公民的代表。

他的工作

孙逊的绘画和木刻以象征和超现实主义的方式探索过去与现在、个人与政治的概念,经常选择使用动物和昆虫作为故事的主要人物而不是人。

他被认为是中国最有才华的新兴艺术家之一,他的实践将工艺与风格实验相结合,不限于任何媒体。他模糊了素描、绘画、动画和装置之间的界限,他的作品融合了广泛的材料。通常他的电影会在引人入胜的场景中呈现,为参观者创造一个记忆剧场,充满现实和梦幻般的图像。

Sun Xun xilography
The Time Vivarium – 71, 2014
acrylic and ink on paper
paper: 24 x 18 inches (61 x 45.7 cm)

为了制作 Time Spy,艺术家和他的团队雕刻了 10,000 多个木块,然后对它们进行上墨和数字化以创建动画单元。

孙逊的绘画和木刻与艺术史不断对话,事实上,他谈论自己的作品与阿尔布雷希特·丢勒及其版画密切相关。孙逊对这些作品进行了比较,以表彰这位德国文艺复兴时期的艺术家对其自身实践的影响。

Sun Xun the time vivarium
The Time Vivarium – 20, 2014
acrylic and ink on paper mounted to aluminum
paper: 59 x 98 1/2 inches (150 x 250 cm) 
framed: 59 7/8 x 99 1/4 x 1 5/8 inches (152.1 x 252.1 x 4.1 cm)

For other emerging artists: Contemporary

From:

skny

Guggenheim

Slam

分类
当代 对话

当代 | 陈可

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。

陈可,1978年出生于中国四川省通江市。她毕业于四川美术学院,在那里艺术家有很多机会去探索他们的情感和本能。 
这种自由的环境,以及卡通、童话和漫画,帮助她树立了艺术家的身份。
在参加了众多的国内和国际展览后,她从事各种媒体工作,包括绘画、雕塑和时装设计。
陈可被公认为中国新一代卡通最具代表性的艺术家。

背景

代表人性核心的各种小女孩形象,在陈可的作品中如丝线般流动。
虽然对漫画艺术的引用显而易见,但当仔细分析她的作品时,它们成为卡斯帕·大卫·弗里德里希等西方大师风格的可见元素,以及中国传统绘画的影响,营造出令人兴奋的张力。 
渴望体验陈可的心常常让她的观众感到惊讶。她不仅自己生产纸张,还会在画布上绣珠子,还会在童年时期流行的弹力棉织物上涂上油画颜料。

陈可伤心的姑娘

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。
这就是为什么艺术家说:“我的角色有些悲伤、孤立和无力,这正是我有时的感受。我的艺术和我的精神一样真实。”作为陈可的经典作品,几乎每一幅作品都表现了一个圆鼻子小女孩,她迷失在抑郁中,局限于自己,生活在虚幻的空间中,似乎与人类世界保持距离。

Chen Ke
像瓷器画

通常,悲伤的女孩占据了整个艺术品的中心。艺术家以瓷画般的空白和纹路的充分表现,充分表现了现实的对立。将观众埋葬在未知悲伤感的波浪中的现实。悲伤的少女仿佛在虚拟世界与现实之间跳跃,让观众迷失在无尽的孤独和漫长的分心中。

Chen Ke
陈克与北京

在北京的头两年,她感到孤独,她能做的就是画画,把自己的心情融入画中。她相信这就是为什么很多人认为她画中的女孩实际上是她自己的原因。而她画中的少女,也随着艺术家的成长而成长。她相信她的艺术是从她的日常生活中出现的,所以她希望艺术能够进入人们的日常生活。 

陈可与时尚

她认为时尚和艺术在最高点没有区别。她曾与许多时尚品牌合作。2008年,芬迪邀请陈可加盟芬迪特别手袋Baguette周年纪念版系列;她为该系列设计了一款手提包。2014年,陈珂为Vogue杂志设计了FNO系列,庆祝Vogue 杂志九周年 。

Chen Ke

Fonti:
Artsy
Wikipedia
Perrotin

分类
当代

当代 | 新媒体艺术家曹斐

谁是?

曹斐,中国著名雕塑家之女,1978年出生于中国广州。她目前在北京生活和工作。
她是国际舞台上最具创新精神的中国青年艺术家之一。在他的装置和视频中,曹斐调查了中国年轻一代的期望和梦想。曹的作品是发明的出口,但在她俏皮的笑话背后,隐藏着一个未实现的欲望的不确定世界。

将流行美学与纪实视角和超现实主义相结合,曹斐在他的作品中提出了强烈的社会批判,反思了他的国家的矛盾和希望。他以创新的方式使用摄影、视频和数字媒体来揭示自 1992 年以来他日常环境中的巨大变化,以及他的经济高速增长、城市发展以及中国以珠三角本土地区为重点的快速全球化。

双年展和三年展

曹斐的作品曾在多个国际双年展和三年展中展出,包括上海双年展(2004)、莫斯科双年展(2005)、台北双年展(2006)。第 15 和 17 届悉尼双年展(2006 年和 2010 年)、伊斯坦布尔双年展(2007 年)、横滨三年展(2008 年)和第 50a、52a 和 56a 届威尼斯双年展(2003、2007 和 2015)在那里他展示了作品“La Town ”。

Cao Fei
COSplayers”, 2004
Cao Fei

他在训练期间对当地青年亚文化的迷恋反映在他早期的摄影和录像作品中。
在“Cosplayers”中,他探索了年轻的心怀不满和流离失所的人所尝试的疏远和逃避。谁将自己表达为梦幻般的游戏角色。虚拟世界与现实世界、乌托邦与反乌托邦的互动。身体和技术仍然是艺术家的重要主题

人民币城2007

着迷于虚拟世界的潜力,不仅是逃避现实的策略。一个虚拟世界,作为在线城市化的真正工具,曹斐创立了人民币城。使用著名的计算机平台Second Life 曹斐实现了她的化身China Tracy。艺术家的另一个自我:性感、女性化、深色头发和美少女战士风格塑造了一个虚拟艺术社区。在体现中国城市独特特征的环境中生活和经营。

Cao Fei

人民币城市宣言:“新订单诞生,所以新奇智慧” 1-适合“作品设置”的声明,虚拟平台Second Life,用户可以在其中通过他们选择的头像购买和交换对象,建造城市结构,并在人造乌托邦中与其他化身互动,这也是世界末日的一部分。

《亚洲一号》,2018

曹斐称“科技的发展超乎想象
” 为古根海姆博物馆委托制作的“亚洲一号”,曹操参观了中国一些最先进的工业设施。包括位于江苏省昆山市的全球首个全自动分拣中心。对于这个项目,通过检查技术对人际关系的影响,对近期未来的超现实愿景将其重点从现在转移到我们集体的未来。

Cao Fei
《新星》 , 2019

在蛇形画廊举办个展“蓝图”之际 ,中国艺术家曹斐创作了两件全新的限量版艺术品。 Nova 15a 和 Nova 18a 
两款限量版 是曹飞 HX 研究项目的两张电影剧照。这部电影讲述了一位计算机科学家从事一个秘密国际项目的故事,该项目试图将人类变成数字媒体

Fonti:
Palazzo Grassi
Portfolio
Guggenheim

分类
当代 当代

当代 | 王瑞林 ——《梦想》

Wang Ruilin的超现实动物雕塑 

在名为“梦想”的系列中,中国雕塑家王瑞林创造了具有特殊特征的超现实动物:在它们的背上——有时在它们的鹿角上——这些生物携带着不朽的自然元素,如湖泊和山崖。这就像没有人的现代动物版诺亚方舟。  

“Dreams Ark1”, Wang Ruilin
“Dreams Ark1”, Wang Ruilin
“Dreams Floating1”, Wang Ruilin
“Dreams Floating1”, Wang Ruilin

1985年生于辽宁鞍山,中国天才雕塑家。2005年毕业于北京中央美术学院,实际生活和工作在同一个城市。 

他的雕塑深受中国传统艺术和神话的影响。的确,他的生活在四五岁时发生了变化,当时他遇到了艺术家徐悲鸿(1895-1953)的一幅马画,徐悲鸿是中国传统画家,主要以水墨画马和鸟着称。瑞麟对这些生机勃勃的动物着了迷,从此认同了。

马成为瑞林作品的主要人物之一,产生了“马。Play”,在不同的静态姿势中注入动物活泼的力量,在雕塑中创造出显着的张力。 

“Horse. Play”, Wang Ruilin
“Horse. Play”, Wang Ruilin
“Dreams Horse”, Wang Ruilin
“Dreams Horse”, Wang Ruilin

“梦想”系列几乎是真人大小的复制雕塑,艺术家将他们的创作过程描述为深入挖掘内心,挖掘原本存在于各种经历中的作品。

关于他的作品,王瑞林说:

“追梦源于我的想象,这是自然与异常状态的平衡。《追梦》中的动物未必栩栩如生,因为我想注入东方不同的精神和精神,提醒人们关注和欣赏其他与自己相同甚至更美丽的人。追梦方舟是我在2012年人们关心如何得救的那一刻受到启发的作品,我制作方舟不仅是为了拯救人类的江山。在无常化合物的空间里,我们所追求的可能并不真正存在,只有在厄运来临的时候,我们才能感受到生命的价值和力量。就像方舟那条大鱼,它用生命承载山河,用灵魂观察世界。”

“Dreams Ark2”, Wang Ruilin
“Dreams Ark2”, Wang Ruilin
Wang Ruilin working on “Horse. Play
Wang Ruilin working on “Horse. Play”

东方古典艺术也影响了Ruilin 对色彩的使用:他特别喜欢中国花画,因为它的色彩丰富、明亮和冷酷。在艺术家的眼中,它们显得深邃、纯洁,充满了深邃和独特。 

《梦想》系列是2014年ART北京的主角。

“Dreams Yak”, Wang Ruilin
“Dreams Yak”, Wang Ruilin
“Dreams Floating2”, Wang Ruilin
“Dreams Floating2”, Wang Ruilin
Wang Ruiling creating a sculpture
Wang Ruilin creating a sculpture

For more Chinese art: Abgstage01

***