分类
LAVORATO LAVORATE 当代 纵观艺术 艺术家

当代 | 当代文明下的观者— 任瀚:用镜子观照真实

当代文明下的观者 —任瀚

他说“艺术的定义一直在变,比如一张画,《蒙娜丽莎》在不同时代和话题里的解读是不一样的。”

任瀚,1984年2月出生于中国天津市,现居天津,当代艺术家.2011年毕业于法国维拉阿尔松国立高等艺术学院。作为艺术家,他曾在世界各地参与展览,包括巴黎104艺术中心、莫斯科现代艺术博物馆、柏林中国文化中心、尼斯亚洲艺术博物馆、北京今日美术馆、时代美术馆、泰康空间等。并曾在巴黎Less Is More Projects画廊、北京C-空间、LAB47、七木空间举办个展。同时他也是再生空间计划的联合创始人,组织艺术家在非展示空间(如废墟、居住空间)进行创作和展示。

任瀚以铅笔为主要材料在造型艺术领域展开有序的研究。用它的石墨本质去呈现反光和质感,再通过他画上的轮廓,我们看到一个二维平面,但艺术家对画面特殊的处理使其产生一种体积感,这样的感受使我们又如同在面对一件雕塑。

《骷髅》侧面视角
《骷髅》侧面视角

他的作品常使用镜子、迷宫、水、虚拟风景为元素,揭示人类天性中模棱两可的本质,探讨素描和雕塑的界限以及多种可能性。

迷宫
无题
无题

《镜子》系列,他说他选择它因为镜子这个东西拍的时候会有反光,它在视觉上与石墨质感有相似之处。以白色为底,使黑与白的关系在《镜子》中显得更为扑朔迷离,漆黑的镜子随着观看角度的变化泛着光亮,汇聚在中心的线仿佛一条通往异域世界的路,视觉在其中渗透、碰壁、反射,引领观者进入一处冥想的精神空间。

《镜子》系列
《镜子》系列

“在作品形式上我没有规则,我给自己定的规则是不去创造新的图像,而是对现成图像、现成品进行消减、重组和复制。因为不论写实还是抽象,只要是手工进行的创作都会在作品上出现自己特有的形式痕迹,某种习惯,我不想有这种自我重复的、固定的形式出现。我选择做一个观念的开发者和执行者。”他说

装置艺术,材料:木板

在我们生活的世界中,每一个物品都是独一无二的存在,它们有着不同的自我表达,寄托着人们不同的情感和希望。只有竭尽所能地将每一件看似平凡的物品忠实地还原,人们才会看到这个世界上最纯粹的美。那种美将会引导人们,勇敢作自己。

分类
LAVORATO 博物馆 在博物馆

博物馆 | 走进神秘文明之三星堆博物馆 – 四川省

三星堆博物馆

三星堆博物馆是一个现代化的博物馆,三星堆博物馆总面积530公顷,其中近11000平方米作为展品的主要场地,于1992年8月奠基,并于1997年10月向公众开放。

博物馆占地面积约33公顷,绿化面积达80%以上,馆区内环境优美、布局动静得宜,曲径敞道,垂柳依依、古蜀奇葩、湖光岛影无处不体现了人文与自然完美结合、飘逸自然、浑然天成的川西园林特色。博物馆的主楼,将原始主义与现代主义相结合;博物馆的周围环境布局巧妙:湖泊和大型花园位于一个独特的环境中,四季都有植物。

三星堆遗址是该地区距今已有5000至3000年历史,是迄今在西南地区发现的范围最大、延续时间最长、文化内涵最丰富的古城、古国、古蜀文化遗址。在这里发现了两座祭祀墓,建筑物基座,玉坑和墓地,6000余件金、玉、铜、石器等,以及数以吨计的象牙、数千枚野猪獠牙、鹿角和陶器。这些都是用来祭祀的器物。据考古研究这里属于古蜀王国商代晚期至春秋早期一处专用的滨河祭祀场所。 1988年1月,国务委将三星堆遗址指定为国家重点文物保护单位之一,三星堆的文物是人类宝贵的文化遗产,具有丰富的历史,文化和科学价值。

金面具
青铜人面像
铜立人像
玉璋

三星堆博物馆的结构由两个展馆组成。其展示面积近12000平方米,分为第一展馆(综合馆,陈列铜,玉器,石器,陶器,象牙,贝壳,等类文物)和第二展馆(青铜专馆)。两大展馆陈列规模宏大,布局考究,内容与展线节奏动静结合,波澜起伏,以其融知识性、故事性、观赏性、趣味性于一炉的诠释方式,有力的揭示了三星堆文物的深刻内涵,集中反映了三星堆文明的辉煌灿烂,给人以身临其境、故国神游的感觉。

展厅
金面铜人像展馆
青铜面具

这些古老而神秘的文明,着实引人遐想。从中可以感到先人对于自身文明的重视与价值观念中的信仰崇拜。不如动身前往巴蜀一探究竟,或许还可以发现一些古文明的踪影呢?

参观信息

地址:四川省广汉市三星堆历史文物618300

营业时间:上午8:30至下午6:00(展览厅I); 上午8:30至下午6:30(展览厅II)。 门票时间:8:30-17:00

官方网址: http://sxd.cn/en/

分类
LAVORATO LAVORATE 当代

当代| 艺术家潘曦:永恒的女性气质

潘曦是一位出生于中国温州的中国艺术家,于1971年11月出生.
童年时代,潘曦发展出强烈的艺术和审美意识,因为每周与姐姐一起,她去了父亲执导的艺术学院,参观工作中的艺术家实验室.

潘 曦

。 对 绘画 和 绘画 充满热情 , 从 十岁 起 就 开始 从 她 父亲 的 艺术家 朋友 那里 上课。
1989 年 在 中国 杭州 国立 美术 学院 完成 高中 毕业 后 开始 了 她 的 美术 研究 , 一年 后 她 获得 并 奖学金 并搬到了莫斯科美术学院,获得了硕士学位.艺术.

午休

潘 曦 – 午休
1993 年 , 在 第三 年 , 她 加入 了 与 油画 部门 联系 的
切洛姆别夫 , 工作室 , 研究 和 定义 自己 的 风格。
出于 这个 原因 , 我们 在 她 的 作品 中 看到 了 诸如 梵高,克里姆特,毕加索,莫迪利亚尼和希勒等风格,这些都是她的主要参考模型.

潘 曦 2

潘 曦 – 没有
1999 年 , 她 获得 了 油画 大师 , 并 以 歌剧 “七 美人” 获得 了 大学 的 金奖。
从那时 起 , 她 一直 生活 在 欧洲 , 德国 , 奥地利 , 荷兰 和 法国 之间 , 并 在 美国 美国作为一名专业艺术家.
她目前居住在中国杭州,在郊区开设了她在玉山皇帝山上的个人学习.

七大 美人

潘 曦 – 七大 美人
在 她 的 作品 中 , 潘 曦 通过 结合 安静 和 轻松 的 组合 气氛 , 创造 出 纯净 明亮 的 色彩。

母子

潘 曦 – 母子 从
她 的 作品 中 汲取 了 二十 世纪 早期 艺术家 的 现代 性 和 力量 , 如 克里姆特 , 特别 是 颜色 的 使用 , 莫迪利亚尼 , 关于 梦想 和 现实 的 想法 , 漂浮 在 一个不真实的时间,和席勒参考产量他们假设的身体和位置.

巴黎 春天

潘 曦 – 巴黎 春天
尽管 她 的 作品 非常 二十 世纪 , 但 它们 与 中国 古代 艺术 保持 着 非常 强大 的 联系 , 这 使得 这些 作品 令人 着迷 , 压倒性 , 但 同时 极其 微妙 和 富有 诗意。

西耶斯塔

潘 曦 – 西耶斯塔
在 她 的 作品 中 , 女性 主体 无疑 是 占 主导 地位 的。 潘 曦 的 女性 充满 了 她们 的 女性 气质 和 性感 , 休眠 和 梦幻 , 但 同时 如此 坚定 , 肯定 能够 轻松 地 展示 自己的身体,引诱观众并将他带到另一个方面不动和永恒.

春天

: 曦 – 春天
展览 :
2003 维罗妮卡 , 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2005 年 穿着 黑色 连衣裙 的 女孩 , 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2008 年 体温 呈现 , 中国 苏州 画廊 , 中国
2009 年 母亲 和 儿童 的 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2010 年 胭脂红 , 艺术 场景 仓库
2011 在 我 的 秘密 花园 , 米艺术 中心 , 中国 上海

参考 文献 :
http://ilmondodimaryantony.blogspot.com/2016/06/xi-pan.html
http://www.xipan.com/Gallery.htm
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012/03/xi -pan-chinese-professional-fine-art.html
http://www.artistsandart.org/2010/04/xi-pan.html
https://www.chinesenewart.com/chinese-painters3/xipan.htm

[/ Fusion_text] [/ fusion_builder_column] [/ fusion_builder_row] [/ fusion_builder_container]

分类
LAVORATO LAVORATE 当代

当代| 戴光裕:墨水中的黑色信息传递

戴光裕是一位自学成才的艺术家,于1955年在中国四川省成都市的一个学者家庭中出生和成长。 从小就戴光裕学习书法,绘画和文学以及他作为当代艺术家的职业生涯,包括他作为视觉和表演艺术家,策展人和文化评论家以及诗人的长期经历。

戴光裕

他的作品涉及中国艺术史,水墨文化以及中国诗歌和政治。 1985年,戴光裕成为新南方革命运动的一部分,成为四川艺术前卫舞台的领导者,被证明是非常刺激和完善的发展。 它的创作目的。

戴光裕-白色不一定好

在此期间,他参加了多个展览,包括1986年的“红黄蓝 – 四川青年艺术家”,四川省第一届现代艺术展,四川美术馆。 1989年,他参加了在北京的中国美术馆举办的历史性中国先锋派展览,1989年学生运动抗议活动结束后,当中国艺术进入一个沮丧和退缩的状态时,戴光裕继续他积极的干预工作, 策划远离首都的展览和公共表演干预。

戴光裕—无题

20世纪90年代,戴光裕发现了艺术表演,将身体作为一种重要的艺术媒介。 艺术家发现这种艺术媒介非常有趣,非常适合表达自己,从艺术的角度来讲,因为它使他在运动中具有强大的力量,在意义上具有敏锐性,激进和短暂。

戴光裕—吸收—被吸收

戴光宇,作为概念艺术的表演和艺术活动已经找到了他们的导师。 2003年,艺术家永远地搬到了北京,在过去的几年里,他成为了一个艺术体,在文化参照方面具有强烈的概念性,富有诗意和象征意义,并引起了不断的批评。

戴光裕—要识别一只死兔子的鸡肉艺术形象很难

戴光裕,他创造了一个代码和符号系统,随着他的装置和表演的进展而不断加强。 例如,它使用黑色墨水罐或瓷器,象征着中国文化的复杂性,面粉是社区的核心。

戴光裕—拍卖

他认为通过表演行为。 生殖状态是表演的本质,并为形式赋予诗意的语调。

戴光裕—射击自己

2017年,艺术家意识到了2017年“美国防务失败”的表现。在演出期间,他表达了他与反对压迫政权的个人斗争。 戴光裕通过表现的表现想要移动焦点,这是基于中国的思想和阶级划分。

戴光裕—“2017年美国防务失败”

通过用黑色和红色墨水绘制看似空白的白皮书,勾勒出一系列批判性和重要关系的轮廓,询问我们关于当今国家的性格和包容性的所有方面。

戴光裕–“2017年美国防务失败”

戴光裕现在被公认为中国艺术界的重要人物。 他的跨学科实践是在一个社会参与的轨道上写成的。 通过他的表演,摄影,绘画或书法,他将他的身体和中国社会的象征主义发展到他们抵抗或消失的结束。

戴光裕–无题

展览:
2005 年艺术家在行动 – 行为艺术项目,香港,中国
2005 以身观身 – 在中国邀请表演艺术展,澳门艺术博物馆,澳门
2005 多伦现代美术馆,上海,中国
2005  越界语言:行为艺术/语言艺术,东京艺术工程,798工厂,北京,中国
2004 双喜节,东京艺术工程,798工厂,北京,中国
2004 对接会,东廊,上海,中国
2003 NIPAF:亚洲中欧,表演艺术会议2003斯洛伐克,匈牙利
2003 中国水墨在当代艺术,国家美术馆,吉隆坡
2003 中国 – 日本表演艺术交流项目
2003 成都,西安,重庆,中国
2002 结果子 – 当代艺术展,北京农业厅,北京,中国
2002 食品字样,表演,成都,中国
2002 年拍摄自己,安装和性能,杜伊斯堡大学,德国
2001 年物理资源和对象,香港,中国
2001 对话 – 其他,中国当代艺术展,圣特雷莎男性教堂,巴里,意大利
2001 中国节日 – 旅行艺术展,博物馆浮士德,汉诺威,德国
2001 一是成都双年展,成都博物馆现代艺术博物馆,成都,中国
2000 天堂巨石阵,汉诺威,杜伊斯堡,杜塞尔多夫,在世纪之交,德国
2000 的 – 1979年至1999年 – 中国当代艺术,现代艺术,成都,中国
2000 Glamours博物馆 – 观念的图像,东环线画廊,上海,中国
1997 一个井底之蛙如何看待天空开放展览,152B工作室,成都,中国
1996 复活在成都96年,安装,四川大学,中国
1995 风景里外红厅,安装,成都,中国
1994 中国风景,安装,成都,中国
1993 绘画展,沃特森,蒙特利尔,加拿大

链接:
http://ifa-gallery.com/artists/dai-guangyu/
https://www.inkstudio.com.cn/artists/64-dai-guangyu/overview/
https://www.artsy.net/artist/dai-guangyu-dai-guang-yu?page=1&sort=-partner_updated_at
https://ocula.com/artists/dai-guangyu/
http://www.artnet.com/artists/dai-guangyu/biography
http://www.artlinkart.com/en/artist/overview/3f8iy
https://www.youtube.com/watch?v=qqznqeoCfRU

分类
LAVORATO LAVORATE 对话 当代

当代 | 艺术家夏炎:心上的家乡故土

夏炎,1975年出生于贵州,当代知名艺术家,1998年毕业于贵州师范大学美术系,现为贵州师范大学美术学院副教授。近年来,他的作品逐渐被海内外收藏家认识,K11艺术空间、成都当代美术馆、成都蓝顶美术馆、新加坡斯民艺苑等重要机构都曾展出、收藏其作品。

艺术简介

1975年 生于贵州.

1998年 毕业于贵州师范大学美术系(现美术学院),留校任教至今。 

2005年 结业于中央美术学院造型学院壁画系助教班。

2006年 入驻贵阳“城市零件”当代艺术工作室

2012年 毕业于厦门大学软件学院数字媒体方向,获硕士学位

夏炎的作品围绕着人类、自然与节日间的关系,他的绘画风格带有些童话气息,给人梦幻、天真之感,同时也流露出对于环境的的反思。

造林 150x250cm 布面油彩 2012


艺术 百觀: 这么多年执教生涯,您怎么平衡教学工作和个人艺术创作?
夏炎: 教学与创作看似会在工作时间与空间上冲突,但其实两者之间却是相辅相成的关系,施教与创作实践是最好不过的知识转换关系。

在同一个节日里发生 60x60cm 布面油彩 2014

艺术百觀: 我们看到你的画面上会出现一些人物,这和生活中的你或者你的人际关系有什么关联吗?
夏炎: 有些有关联,有些是我从网络上下载的图像碎片。当下的作品更多关注公共环境中的事物,所有角色的设定几乎都与自己的生活圈没有了关系。

推石先生 90x90cm 布面油彩 2016

艺术百觀 : 有不少人喜欢您的搜山系列作品,请问您的创作灵感来源于什么?
夏炎: 童年记忆,那是一种回不去的乡愁。

四五块白石 100x150cm 布面油彩 2013

艺术百觀 :哪个时期的艺术或者艺术活动对你影响最深?在你的作品中有哪些体现?
夏炎: 二战后的欧洲,具有现实批判意义的艺术作品我都十分喜欢。基弗、理希特、图伊曼斯等艺术家的作品形式与语言,影响了我的价值判断与创作体系的建立。

听话 90x60cm 布面油彩 2016

艺术百觀 :您怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?
夏炎: 新想法更多的是取,而不是舍……

铁壳虫 180x140cm 油彩 2008

艺术百觀 :您觉得结合了传统文化的作品是否比纯当代艺术作品更有意义?
夏炎: 那得看作品表现出来的语境,有些人手拿一把好牌照样打得稀烂。作品比较肯定不能简单的二元对立,传统与当代、保守与开放、黑与白等问题都是不能直接比较对错、好坏的,它们是相互渗透在一起的维度丰富的综合体。

扶上墙 90x90cm 布面油彩 2016

艺术百觀 : 现在很多人认为架上绘画必然走向消亡,并且装置艺术和新媒体艺术等等才是以后的发展潮流 。那您对他们的观点怎么看?
夏炎: 此消彼长是发展规律,至于未来会怎样的假设问题,我可扮演不了预言家的角色。

蔡暘的美图风景 1 90x90cm 布面油彩 2015

艺术百觀 : 不管是绘画还是其他艺术媒介,都会面临语言和思想之间有效表达的问题,你是如何看待解决这些问题的?
夏炎: 思想是第一位,语言更多时候是为思想服务,当然也不能排除纯粹语言形式的表达方式的有效性。我觉得社会的发展更多需要的是真相,而不是美,因而在目前的作品中我越发偏重思想的介入,而不是纯粹的形式美感的塑造。

《野坑-1》 亚麻油彩 150x150cm 2010

艺术百觀 : 您如何看待结“圈子”这一社交行为对艺术创作的影响?是利大于弊还是弊大于利?
夏炎: 很多问题不能用利弊简单看待。微信朋友圈是如今传播最有效的方式,这个也是一种“圈子”,我们很难拒绝这种传播效率超高的方式。至于现实存在的人际圈层,我想说的是如果我们没有办法规避它,那就好好运用它,毕竟圈层是一种有效的传播途径。

艺术百觀 :作为艺术家,你最想告诉普通公众什么?
夏炎: 你好!我是夏炎。

个展:

绘点视觉个人作品展(贵阳)

2007年 无名山上——夏炎个展(锦瑟画廊,重庆)

群展:  

2011年 黔进台湾       (安德昇艺术,台北)

       猛然间       (华府画廊,上海)

       混搭的图像—中国当代油画邀请展       (西安美术馆,石家庄当代美术馆,湖北美术馆)

2010年 野地蔓延       (名流艺术机构,上海)

       混搭的图像—中国当代油画邀请展       (深圳美术馆,深圳)

       野地蔓延       (蓝顶美术馆,成都)

       变异的风景       (月湖美术馆,上海)

       内观       (798圣之空间,北京)

2009年 领升—中国美术批评家提名展       (北京)

       首届重庆青年美术家双年展“当下艺术的文化想象”主题展       (重庆会展中心,重庆)

       中国情境—当代艺术大展       (501艺术区,重庆)

2008年 欲望现实       (斯民艺苑,新加坡)

       西南力量–当代艺术邀请(巡回)展       (深圳,上海,成都)

       激浪计划–中德当代艺术交流展       (四川大学美术馆,成都)

       贵州省第四届青年美展(银奖)       (贵阳美术馆,贵阳)

       风景–七人展,800美术馆       (上海)

2007年 后先锋中国当代艺术展       (香港)

       上海春季艺术沙龙       (上海)

       “艺术是一种工作”西南当代艺术工作室邀请展       (上海 梦纳利艺术中心)

       “动物狂欢节”中国青年艺术家联展       (成都 四川大学美术馆)

       “口传耳闻的四方”第三届贵阳油画双年展       贵阳美术馆)

2006年 “新动力—中国”当代艺术双年展北京邀请展       (北京 TS1当代艺术中心)

       城市零件—来自避暑之都的当代艺术       (重庆 锦瑟画廊)

       “新动力—中国”当代艺术双年展       (上海 原弓美术馆)

       城市零件当代艺术工作室作品联展       (贵阳 味道空间)

       “玩在六、七十年代”艺术特展       (贵阳)

       “涟漪”油画作品展    (贵阳)

2005年 中央美术学院学院之光“宾虹意象”主题展       (北京)     

2004年 “中国新视觉”—中国青年艺术家作品联展       (上海)

2003年 首届上海春季艺术沙龙展“青年艺术家作品联展”       (上海)