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当代| 周军——粗红线

周军是当代中国观念摄影师。1965年生于南京,1990年毕业于南京师范大学。

他的作品围绕建筑工地以及城市化与古代文化遗产保护之间的关系展开。

Zhou Jun
Zhou Jun

周军的技术

这位艺术家最出名的是他的系列——脚手架;鸟巢项目;红与黑——以黑白相间的中国城市为特色,红色彩带覆盖在建设中的建筑物周围。周军使用大画幅胶片相机制作底片,经过扫描、数字处理和印刷,制作出大型无框摄影作品。在分析中国快速甚至有时是残酷的重建过程中,建筑环境是周的作品的主题。自1992年创作以来,他的照片主要处理中国传统建筑与当代建筑之间的冲突关系,同时不断挑战红色的象征性。

9th 2007, 2007, Digital C - print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
9th 2007, 2007, Digital C – print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
Expo 2010 Shanghai - China Pavillion, 2009, Digital C - print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm
Expo 2010 Shanghai – China Pavillion, 2009, Digital C – print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm

建设进度

在中国前所未有的经济增长时期,试图保留过去所呈现的矛盾支撑了周军的工作。在过去的三十年中,中国再发展最显着的特征是城市建设。整村拆迁为高层建筑让路是常有的事。2008 年北京奥运会前夕进行了大规模的建筑工程,尽管它把北京变成了一个现代化的城市,但整个街区都以进步的名义“向前发展”。

Bird's Nest No. 2, 2006, Digital C - print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm
Bird’s Nest No. 2, 2006, Digital C – print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm

周军的作品在一定程度上体现了一种对过去的怀念,这在他拍摄的北京历史建筑照片中可见一斑。他敏锐地意识到中国城市的扩张和传统建筑的流失。这是中国文化在追求全球化过程中的损失。

Phoenix Ancient City, 2011, Digital C - print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm
Phoenix Ancient City, 2011, Digital C – print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm

看到红色

红色在中国文化记忆中具有重要意义,因为它用于婚礼等仪式场合,但它也代表了革命的共产主义意识形态。这是对最近过去动荡的提醒。正因为如此,每个人的广泛视角意味着完全不同的感受和反应被红色激发。黑白照片和脚手架的红色部分之间的合作让观众产生了自己的意义。

“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper
“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper

作者的话

“中国正在经历的三个十年的发展——与奥运会一起走向高潮——在历史上是无与伦比的。红色,我用来突出照片的特定部分,可以在来自不同国家或文化的人们中引起不同的反应——有时,它甚至可以对人们产生相反的意义。我希望人们对我的作品有不同的解读,这取决于他们对红色象征意义的反应。从这个意义上说,这项工作有可能揭示共同主题的国际视角。”

周军还使用瓷器和其他材料创作雕塑作品,始终保持其独特的风格和观念结构。

A
A “wounded” porcelain vase, surrounded by scaffoldings

For more informations about Zhou Jun’s work: https://www.redgategallery.com/Artists/Zhou_Jun-photography/index.html

or: http://www.artlinkart.com/en/artist/wrk_yr/dbabrws/1eccAtt/2006

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当代 | 李晓峰——瓷心

李晓峰,1965年出生于湖北,中国雕塑家、时装设计师。他的独特作品包括可穿戴的瓷器衣服。

毕业于中央美术学院壁画系,开始从事壁画创作。随后,他开始专攻雕塑,以探索新的概念和表现形式,以应用于中国当代艺术场景。

Li Xiaofeng
Li Xiaofeng

他的雕塑服装项目是真正原创的,无论是在所选材料上,还是在让人想起中国传统作品的可穿戴“盔甲”的想法上。

李晓峰的创作历程

李晓峰研究收集了从考古发掘中发现的元、明、清时期的中国古代瓷器碎片:他对它们进行建模、抛光和穿刺,然后用银线将它们缝合在皮内衣上,创造出一个“瓷器”。他一丝不苟的作品是古今之间的桥梁,也是对文化理念的敏锐反思。 

porcelain dress 1
These dresses are fully wearable
porcelain dress 2

重新排列的风景

“中国文化”是李书福作品的基本切入点:他对中国文化的研究有一种使命感,他把这一切都用在他所谓的“后东方主义”中。在他过去创作的大量画作中,风景始终是一个主要主题,但他不像其他当代艺术家那样简单地复制,而是在与历史的动态对话中重新排列它的冲动。 

这段摘录解释了李晓峰将他的瓷衣称为“重新排列的风景”的原因:

“从元朝都城汗巴力克到现在,北京启动了有史以来规模最大的挖掘工程,就像一条冬眠千年的蓝蛇,现在这座城市正在摇摇欲坠,褪去旧时光。皮肤。它贪婪地穿过高耸的建筑,从古老文明的历史沉淀中挣脱出来。代表该文明的青花瓷碎片同时大量出土。这些蓝色的碎片,沐浴在社会主义的晴天里,在西风吹遍京城的当代凉风的抚摸下,摆出令人眼花缭乱的姿态,成为进入新世纪的时尚单品!

Xi Liaofeng at work
Xi Liaofeng at work

他的作品包括女士连衣裙、T 恤和男士夹克。他的第一件可穿戴瓷器碎片是“北京的回忆”,一件毛衣。

MIlitary uniform
MIlitary uniform

Lacoste 的瓷质衬衫

2010年,世界知名品牌Lacoste委托李晓峰为Holiday Collector系列设计了一件男女瓷质polo衫。不幸的是,出现了一个问题:中华人民共和国禁止出口古代文物,包括旧瓷器碎片。

尽管如此,艺术家并没有放弃,并亲自制作了贴有鳄鱼标志的瓷器,并将其撕碎后重新组合成一件 Polo 衫,这是 Lacoste 有史以来最昂贵和独家销售的产品之一。

Lacoste's porcelain shirt-sculpture
Lacoste’s porcelain shirt-sculpture

艺术家还发布了一件限量版polo衫,选用了描绘康熙和清代莲花和新生儿图画的蓝白碎片。莲花代表重生和纯洁,而新生儿代表生育。那个时期儿童死亡率很高,这种装饰品的需求量很大,希望能成为孩子们的福气。

“Porcelain shards” polo shirt李晓峰的主要论述
2019年
未来工艺的梦想:Mongyuudowon 展开,第 11 届清州工艺双年展 2019,C 文化工厂,清州
2018年
裂纹——瓷器,红门画廊
 
2D vs 3D , 红门画廊
 
798,我们回来了, 红门画廊
2017年
移动中的红门 , 红门画廊
 
时尚与艺术的当代对话, 朱中美术馆
 
丝绸之路与天衣
, 太庙美术馆
 
融合——当代陶瓷艺术国际展 ,南京艺术学院美术馆,南京
2016年
红门:未来 25 年, 红门画廊
2015年
中国:镜花水月,大都会艺术博物馆,美国
2014年
5
 叹惋陶瓷双年展,
 台北县立莺歌陶瓷博物馆,叹惋
 
英石。
启动中国当代陶瓷艺术国际展, 
今日美术馆,北京
2013年
7
 京畿道国际陶瓷双年展2013韩国
,利川CeraMIX创意中心,韩国
2011年
明至涅槃,红门画廊
2010年
迎面而来, 红门画廊
 
宽度当代艺术展, 当代艺术馆,北京
2008年
弗吉尼亚米勒画廊, 迈阿密
 
亚洲当代艺术博览会, 纽约
2006年
雕塑, 腌制艺术中心
 
消费时代I, 哈特艺术中心
2005年
多样性与建设,北京
2004年
北京
X院 
 
北京 国际艺术营
2002年
中央美术学院毕业生作品展
更多李晓峰作品信息:
https : 
//www.redgategallery.com/content/li-xiaofeng
或:
https : 
//www.artsy.net/artist/li-xiaofeng
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当代| 艺术家潘曦:永恒的女性气质

潘曦是一位出生于中国温州的中国艺术家,于1971年11月出生.
童年时代,潘曦发展出强烈的艺术和审美意识,因为每周与姐姐一起,她去了父亲执导的艺术学院,参观工作中的艺术家实验室.

潘 曦

。 对 绘画 和 绘画 充满热情 , 从 十岁 起 就 开始 从 她 父亲 的 艺术家 朋友 那里 上课。
1989 年 在 中国 杭州 国立 美术 学院 完成 高中 毕业 后 开始 了 她 的 美术 研究 , 一年 后 她 获得 并 奖学金 并搬到了莫斯科美术学院,获得了硕士学位.艺术.

午休

潘 曦 – 午休
1993 年 , 在 第三 年 , 她 加入 了 与 油画 部门 联系 的
切洛姆别夫 , 工作室 , 研究 和 定义 自己 的 风格。
出于 这个 原因 , 我们 在 她 的 作品 中 看到 了 诸如 梵高,克里姆特,毕加索,莫迪利亚尼和希勒等风格,这些都是她的主要参考模型.

潘 曦 2

潘 曦 – 没有
1999 年 , 她 获得 了 油画 大师 , 并 以 歌剧 “七 美人” 获得 了 大学 的 金奖。
从那时 起 , 她 一直 生活 在 欧洲 , 德国 , 奥地利 , 荷兰 和 法国 之间 , 并 在 美国 美国作为一名专业艺术家.
她目前居住在中国杭州,在郊区开设了她在玉山皇帝山上的个人学习.

七大 美人

潘 曦 – 七大 美人
在 她 的 作品 中 , 潘 曦 通过 结合 安静 和 轻松 的 组合 气氛 , 创造 出 纯净 明亮 的 色彩。

母子

潘 曦 – 母子 从
她 的 作品 中 汲取 了 二十 世纪 早期 艺术家 的 现代 性 和 力量 , 如 克里姆特 , 特别 是 颜色 的 使用 , 莫迪利亚尼 , 关于 梦想 和 现实 的 想法 , 漂浮 在 一个不真实的时间,和席勒参考产量他们假设的身体和位置.

巴黎 春天

潘 曦 – 巴黎 春天
尽管 她 的 作品 非常 二十 世纪 , 但 它们 与 中国 古代 艺术 保持 着 非常 强大 的 联系 , 这 使得 这些 作品 令人 着迷 , 压倒性 , 但 同时 极其 微妙 和 富有 诗意。

西耶斯塔

潘 曦 – 西耶斯塔
在 她 的 作品 中 , 女性 主体 无疑 是 占 主导 地位 的。 潘 曦 的 女性 充满 了 她们 的 女性 气质 和 性感 , 休眠 和 梦幻 , 但 同时 如此 坚定 , 肯定 能够 轻松 地 展示 自己的身体,引诱观众并将他带到另一个方面不动和永恒.

春天

: 曦 – 春天
展览 :
2003 维罗妮卡 , 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2005 年 穿着 黑色 连衣裙 的 女孩 , 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2008 年 体温 呈现 , 中国 苏州 画廊 , 中国
2009 年 母亲 和 儿童 画廊 “艺术的” , 法国 南特
2010 年 胭脂红 , 艺术 场景 仓库
2011 在 我 的 秘密 花园 , 艺术 中心 , 中国 上海

参考 文献 :
http://ilmondodimaryantony.blogspot.com/2016/06/xi-pan.html
http://www.xipan.com/Gallery.htm
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012/03/xi -pan-chinese-professional-fine-art.html
http://www.artistsandart.org/2010/04/xi-pan.html
https://www.chinesenewart.com/chinese-painters3/xipan.htm

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穆夏与新艺术运动

展览日期:2017.11.25-2018.3.25

开馆时间:9:00-17:00(周一闭馆)

展览地点:广东博物馆 三楼展厅三

展览地址:广州市天河区珠江新城珠江东路2号

展览网址:www.gdmuseum.com/gdmuseum/_300730/_300734/453894/index.html

 

        他,是捷克国宝级画家

他,是新艺术运动的华丽巨匠

他,是动漫艺术的殿堂级启蒙者

他,是捷克第一套邮票和第一套纸币的设计者

他,是消费主义梦幻设计师,设计遍布书籍、服饰、珠宝、家具、建筑等领域

他,就是阿尔丰斯·穆夏

他,已被遗忘在历史时光里长达半个多世纪

我们是时候把他推荐给热爱艺术的中国观众了

——新艺术风格:“花卉”系列、“时间”系列、“宝石”系列

——“Le Pater”绘本:珍贵的花卉植物与象征符号融为一体

—— 以其女儿形象所绘制的油画

——斯拉夫神话故事壁纸

众多展品首次来到中国,唯美的新艺术装饰风格与神秘的象征主义艺术糅合展示,相信会带给您极致的艺术体验!

与此同时,您可以一同欣赏新艺术运动时期捷克的玻璃和金属工艺品、雕塑、家具等精美绝伦的展品!

本次展览,绝对是您不容错过的新艺术视觉盛宴!

 

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