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当代|陈轩荣-浪走青春,崇尚自由

陈轩荣,1991年出生于福建漳州,是一位在当代艺术领域崭露头角的艺术家。

陈轩荣,2010年至2014年就读于中央美术学院版画系,获学士学位。2016至2019年攻读中央美术学院研究生,师从王华祥、尹吉男,参与编纂中央美院版画系系史,获得硕士学位。现工作生活于北京。

陈轩荣的艺术语言通常是以亚文化和流行文化的总体特征或局部现象作为背景切入点,继而以涂鸦的方式在画布上进行个人意图的自我戏谑和输出。他的画面中反复出现的视觉图示及某些不确定的文本要素,暗含着他对社会现实环境的反思与调侃。

陈轩荣作品

诙谐幽默的语言形式,混搭着奇异的符号的指示游离,而画面基调的终端呈现却始终是艺术家对绘画语言的提炼和现实的察观态度,就像是基于现实的魔幻。

符号与涂鸦

陈轩荣的作品中最为明显的力量便是使用大量极具视觉冲击力的配色,来匹配作品中蕴含着的深刻的思考。靓丽的用色总是鲜活的,矛盾的,这样的力量正如他关注的当代社会中的年轻人群体,他们对自由、个性和包容的追求,是鲜艳的,冲击的,混乱却有力。

而不被国人接受的“街头涂鸦”,也正象征陈轩荣在自己的视角下表达着每一代更迭中必伴随而来的冲突和叛逆。

作品及艺术理念

《G1.0.1.8》与《G1.0.2.7》:这两部作品是陈轩荣在2016年创作的无系列作品。作品中运用了丰富的色彩和独特的构图,展现了艺术家对流行文化和亚文化的独特理解。通过细腻而富有张力的笔触,陈轩荣表达了自己对世界的独特感受和深刻思考。

场景与涂鸦

《如父如子》系列:这一系列作品是陈轩荣对家庭、亲情和成长的深刻反思。他通过描绘父亲与孩子之间的日常互动,展现了亲情的温暖和力量。同时,陈轩荣也通过作品探讨了现代社会中家庭关系的变迁和个体成长的困境。

陈轩荣作品

涂鸦系列

陈轩荣对涂鸦艺术有着浓厚的兴趣,他的涂鸦系列作品不仅展现了街头涂鸦的多样性和创造力,更蕴含了艺术家对城市文化和社会现象的深刻思考。从他的作品中,陈轩荣寻找到了表达自我和关注社会问题的新途径,我们可以听见从废弃街区里传出的呼喊,看见喷漆与喷漆之间,那些隐藏不住的对自由的表达。

涂鸦作品

艺术的魅力在于无休止的对既定成熟的惯性思维或经验进行有氧颠覆和重塑编排,对过去、现在、未来三个时间节点在个体认知转换过程中可能获得某种相关性提示的身体语义及心理结构,反应等要素。陈轩荣对于绘画观念、概念的掷出和抛问也是对自我的质疑、否定或者肯定,他通过艺术作品在解构自我和建构自我的过程中则为个人与社会场域关系确立提供了一种新的不确定性和自由性。

艺术成就与荣誉

陈轩荣曾于上海昊美艺术酒店、台北当代美术馆等地举办个人展览及驻地项目,并先后参加北京时代美术馆、今日美术馆、上海明圆美术馆等重要展览。此外,陈轩荣还为路虎揽胜极光设计了联名艺术汽车,将艺术与生活完美融合。他的作品不仅在国内享有盛誉,还多次在国际展览中展出,受到了国际艺术界的关注和认可。

Sources

陈轩荣作品

陈轩荣|Roy.XR.Chen

陈轩荣 当代前瞻型艺术家

访谈 |“游牧的景观——80后的绘画” · 陈轩荣:在城市中寻找涂鸦

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赵琪: 画是小笔记本上的作品

赵琪 1954
年生于辽宁省晋县,现工作生活于北京

赵奇想把这些画叫做小笔记本上的作品。因此,强调这一点是因为按照惯例。我们经常称这种类型的绘画为“工作室”,或者速记或类似的东西。赵奇不明白的是,为什么国画、油画、版画等美术馆的展厅里不能摆放速写、速写?

在赵启对绘画的理解之外,我认为作品是一种叙事,画家通过绘画表达自己的想法。虽然这些小书本上的绘画不像展出的作品那样“正式”,但它们的本质仍然是一些深思熟虑的东西。

这些画是随意的,时而站着,时而坐着,时而靠在什么地方。这样,我在画画的时候就可以看到了。一定是被眼前的画面感动了。是的,这些图像是画在物体面前的,不是凭空想象的。——这和其他职业不一样吧?

——所有的作品都是带着情怀送来的。突然我觉得说出这个事实是错误的。因为有些画面也是拿着笔粗心画的时候很枯燥的。绘画时,画面看起来很有趣。绘画确实是一个非常神奇的行为,我们不知道画笔的末端附着在哪里。

当代艺术通常是指自1979年中国经济改革开放以来,在油画、雕塑、版画等领域创新和颠覆现有规范的艺术,包括摄影。安装.概念.性能。视频。多媒体和其他新的艺术形式。中国艺术界将1979年的艺术展视为中国当代艺术史的开端。

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当代 | 苏新凭: 艺术, 我 的生命

苏新平观点

苏新平,内蒙古中部济宁人,今乌兰察布市人。1960 年代的人口只有 30,000 人左右。在今天看来,它只能算是一个小镇,一个土坯房,还有几栋楼。

1977年1月,我应征入伍。军队规定新兵必须在公司培训一年,第二年只能从事与绘画有关的工作。

在公司住了半年的一天,晚上读书看报的时候。无意中看到了解放军艺术学院招生的消息。在报纸上,这引起了我的注意。

苏兴坪 军事艺术

苏心平决定报考武艺,于是去找军长谈谈自己的想法。没想到得到了普通士兵不能报考的答案。这种回答很难打动我。那个时候,军人上大学只有一种方式,就是退役。

Chinese works

退伍后,我到济宁市文化中心工作,能够全身心地复习。五月,正是大学招生和注册的日子。

我能选择的专业学校只有天津美术学院和内蒙古师范大学美术系。

内蒙古属于华北地区,当时国家规定不允许跨地区考试。

至于我为什么选择版画艺术家作为专业,我觉得可能是理解上的问题,因为我在军队里画过很多黑白插图。我认为黑白绘画只是一种版画。

海外生活

1986年考入中央美术学院,当时美术学院的学术氛围无与伦比。你只能从我的同学和同事那里看出一些端倪。我在学校的时候。我和尹济南住在一个宿舍里。

然而,我的专业选择和转换过程并不顺利。我硕士的研究方向是木刻。

看到最后一班同学画石板的时候,还是被吸引了。第一次看到它可以绘画,并且可以打印非常细微的变化。我想试一试,就偷偷向他借了一块石板。

教学检查结束时,系里的老师看到我画的石版画,问是谁做的。我对被批评有点紧张。

系领导认为我更适合从事石版画专业发展,系决定将我调到石版画工作室学习。

苏新平高明路

1988年底,“中国现代美展”策展人高明禄来美院选拔作品。当他看到我的石版画时。他选择了两件作品,并邀请我参加展览。

今天看来,现代艺术展是中国当代艺术史上的一个里程碑式的展览。但苏心平一开始,甚至在展览开幕之前,根本没有这种意识。苏新平回内蒙古老家探亲。

后来才知道展览的盛况,在中国美术馆开馆那天才知道。几乎所有参展艺术家都出席了。射击,卖虾,洗脚,孵蛋。震惊了一系列挑战意识形态的当代艺术行为。

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当代|康剑飞:与自己和解

与自己和解

康健飞年轻的时候,康健飞就盼着过年。康健飞长大后,真的很怕过年。如果总结恐惧的原因,还会有更多。最核心的想法是因为对时间的恐惧。总的来说,一个悲观主义者,康健飞想不通的事情太多了。我心目中的世界是不同的。康健飞喜欢酒,康健飞喜欢自己喝酒。康健飞喝醉的时候,康健飞可以更清晰的看清虚幻的世界。那是另一个我,也许那才是真正的我。我越来越害怕和别人一起喝酒,怕康健飞控制不住醉酒的自己,伤害了别人。康剑飞总想洞悉世间的秘密,从不相信既定规则,

迎接新年

年少时,就盼着过年。长大后,我真的很害怕过年。如果我总结一下恐惧的原因,就会有更多。我认为最核心的事情是因为对时间的恐惧。总的来说,我是一个悲观主义者,想不通的事情太多了。我心目中的世界是不同的。我喜欢酒,也喜欢自己喝酒。当我喝醉时,我可以更清楚地看到想象中的世界。那是另一个我,也许那才是真正的我。我越来越害怕和别人一起喝酒,害怕自己控制不住醉酒的自己,伤害到别人。总想洞悉世界的秘密,从不相信既定的规则,总觉得有一条无形的线连接着世界。

一个孩子

小时候,能记得上学的老师的话不多。班主任说了一句话。不得不打破砂锅,问到底,以至于多年来一直坚持这个原则。如果你正面临一道数学题,那一定是对的,但它似乎并不是一个面对生活和社会的好方法。求真是一种态度,求真的方法是不断的思考和实践,但不要以求真的态度去触动社会。好像太矫情了。有些问题要多年以后才能解决。否则,放手吧,放手吧!和自己和解。

如果人生是一个舞台

如果人生是一个舞台,那么我们每个人都必须成为某个角色。被人盯上,你就是演员,演戏几乎就是你的宿命。世上没有永远的宴席,也没有可以演不完的戏。时间之前,一切都是暂时的。我相信在决定论和交替因果关系中与自己和解,就像太阳从东西洛升起一样纯属自然。

但所有的人都会追求生命的意义,尤其是这些多愁善感、笨拙的艺术家,他们画画是为了意义,把小便池放在美术馆里是为了意义,就连小便也是在追求意义。也许对其他人来说最无意义的部分是艺术家所追求的终极意义。在时间面前,意义会消散,逐渐改变,重生为新的意义。弗洛伊德把我分为本我、自我和超我,但无论是欲望、意识还是道德,它仍然围绕着“我”,我是谁?我又是谁?

相信在世界的规律,与自己和解并在生活中最大的快乐是内心的平静。所以,在今年年底,我选择和自己和解。

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艺术家自撰|张晖:喜欢北京周边的山

艺术家:张晖
1968年出生于北京
1991年毕业于中央美术学院壁画系2005年美国明尼阿波利斯艺术和设计学院硕士现工作和生活于北京

生活在北京,我喜欢去周边的山里走走,一般早上八九点出发,有时和两三好友,有时自己一个人,开车一个半到两个小时,一百公里左右就有一些线路可以走。如果是四五小时的线路,我会带一点吃的,比如一个馒头或者一个烧饼或者豆包,有时会带一个煮鸡蛋,一般不带咸鸭蛋,会比较咸,还会流油,不方便。一定要带点甜的,比如几块糖,两块点心,或者两个能量棒。冷天带一瓶500毫升的水,热天带两瓶,如果在七八月份会准备三瓶。北京海拔一千米左右的山头很多,一般停车的地方都在500米左右了,两千米的山只有三座,东灵山2303米,海陀山2241米,雾灵山2118米。户外徒步有阳光,充分补充氧气,还有树木花草山石的气息。是一个挑战自己极限,又放松愉悦的过程。

村上春树《当我谈跑步时我谈些什么》的书里,描绘了他的生活日常,在阳光下跑步,吃烤鱼,喝啤酒,写作,听音乐。真是美好的日常。我还喜欢他的《挪威的森林》的结尾部分,玲子为渡边做了火锅,然后他们边谈吉他边唱歌,为直子举行了“真正”的葬礼,连续弹唱了五十一首歌曲。超度直子的灵魂,也是在救赎自己。之后,他们“理所当然的相互拥抱”,然后做爱。

我喜欢巴赫的音乐,宗教感和神性。特别是他的赋格,音符的追逐逃遁缠绕流动。喜欢印度传统音乐,连绵不断,源源而至,娓娓道来。喜欢爵士。喜欢马勒,特别是他的第九第十交响曲,永恒,超越死亡,让人窒息。

叔本华说,我们都是自己意志的奴隶,被困于食物,性,金钱和控制的欲望中,艺术是将我们从扭曲枯燥无聊痛苦的现实中拯救出来的一个可能途径,艺术可以赋予我们超越性,它具有这样一种能量帮助我们实现精神上的逃离。

这些年画了几个不同系列:城市,树和枝叶,人,色块石头,云,格子。这些画背后有很多的历程和思考,现在让我陈述清楚这些思想背景有些困难。

2020年 布面丙烯 38x45cm

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

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当代 | 袁媛 – 建筑绘画

中国艺术家元元以其独特的绘画、专注于建筑主题和无可挑剔的技术而闻名于国际艺术界。它们传达了一种独特的氛围,体现在记忆的诗意中。 

Yuan Yuan, Confessionary II, 2013, oil on linen
Confessionary II, 2013, oil on linen

浙江故里

袁媛 1973年生于浙江,毕业于杭州中国美术学院油画系。1996年获得美术专业毕业,2008年获得美术硕士学位。元元在那里学习的时候,中国社会还很保守。学院“就像一个天窗,永远为我们敞开”。他受益于一个藏有外国期刊的图书馆。现生活工作于杭州和柏林。

他的作品深受传统中国画的影响,她在他中学时学习了中国画。此外,这位画家还受到了理查德·朗(Richard Long)(大地艺术)和费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)(观念艺术)等西方艺术家的启发。  

Yuan Yuan, Breakfast, 2013, oil on canvas.
Breakfast, 2013, oil on canvas.

元元题材以室内为主,取材于实景,加入一些虚构的元素。有时他还操纵建筑细节,从而操纵场景。他描绘的似乎介于现实和幻觉之间。 

袁媛的所有画作都有一种被遗弃的感觉,只是让他们瞥见了昔日的辉煌。

艺术家说

“废墟给了我们一种安全感,它们是没有压力的生活空间,所以你可以为所欲为。废弃的地方也是公共的,这意味着您可以进入和参观。这类似于观看艺术作品的观众的过程。我在尽我最大的努力去寻找留下的残余痕迹——与其说这个地方现在有什么,不如说这个地方很久以前是什么,谁也拿不走,也看不见。“

Yuan Yuan, A Home for Home, 2012, oil on canvas
YuanYuan, A Home for Home, 2012, oil on canvas
Yuan Yuan, Fairy Dream Liner 3, 2008, oil on canvas
YuanYuan, Fairy Dream Liner 3, 2008, oil on canvas

绘画的构图是高度结构化和有序的,由所描绘建筑的几何细节决定。袁媛的画作是他对构图中每个单独表面的描述令人难以置信的细节。特别是,她对马赛克和瓷砖图案着迷,无论是在地板、墙壁上,还是在游泳池和淋浴间。

他能够在相同的配色方案中使用无限多种色调来产生令人惊叹的效果。在他的画中,气氛常常是潮湿的,有水在水池里,有的从天花板上滴水,有的在腐烂的墙壁上滴落,心情是忧郁的。为了达到潮湿表面的效果,他涂抹了几层稀释的颜料。中国古典绘画技法。  

Yuan Yuan, Meteoric Water, 2011, acrylic on canvas
Yuan Yuan, Meteoric Water, 2011, acrylic on canvas
Yuan Yuan, Swimming Pool II, 2010, oil on canvas
Yuan Yuan, Swimming Pool II, 2010, oil on canvas

乍一看,袁媛的画似乎没有任何人的存在。这并不完全正确。她想通过描绘人类活动的痕迹来代表人们,这增强了我们的好奇心。 

因此,她也传达了一种时间的流逝感,过渡感和历史感。 

Yuan Yuan, Mirror, 2011, oil on canvas
Mirror, 2011, oil on canvas

For more Chinese art: Abgstage01

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传统 | 中国画大师“乔卫明”- 用生命感动艺术 – 洛阳

中国 画 大师 – 乔卫明

中国 画 强调 作为 一个 优秀 的 艺术家 需 做到 “外 师 造化, 中 得 心 源”, 方能 有 与 “山川 神 遇 而 迹 化” 的 美妙 感受, 才能 领悟 艺术 的 真谛 与 精髓. 要求 “意 存 笔先, 画 尽 意 在”, 强调 融化 物 我, 创制 意境, 达到 以 形 写 神, 形神兼备, 气韵 生动, 象 应 神 全.

. 而 他, 就 做到 了 这 一点 这位 就是 中国 优秀 艺术家 – 乔卫明.

静心

61 , 1961 年 生于 洛阳 小 浪 底。 中国 美术 家 协会 会员 , 中国 诗 书画 研究院 美术 研究员 , 鲁迅 美术 学院 、 河北 美术 学院 、 解放军 信息 工程 大学 客座教授 , 国 , 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 国研究院 院长, 洛阳 理工学院 美术 教师.

无 题

他 的 创作 素材 大多 来源于 家乡 的 花鸟, 绘画 构图 是 多年来 经验 的 一种 具体 体现, 比如, 筐 系列 的 画, 所有 的 画面 以 筐 为主 都是 正 中间 的 构图. 可是 中国 画 的 绘画 构图 最烦的 就是 主体 放在 正 中间, 恰恰 他 就是 因为 把 筐 系列 的 画面 放在 正 中间, 看着 就很 舒服. 打破 了 常规 的 从 宋代 到 现代 的 这种 绘画 构图 的 局限性, 这 也 形成 了 它的 个人 特色.

鱼篓
童趣
戏 果 果

1982 年 作品 “只 把 富贵 等闲 看”, 荣获 全军 美展 一等奖.

1988 年 10 月 在 台湾 台南市 文化 中心 举办 个人 画展.

1992 年 作品 “一 桂红艳 露 凝香”, 荣获 国际 中国 画 大奖赛 铜牌 奖.

1993 年 7 月 毕业于 新疆 师大 美术 系.

1993 年 9 月 至 94 年 7 月 在 广州 美院 国画 系 攻读 硕士 研究生 花鸟画 专业. 创作 作品 “丹 柿” 被 学院 收藏.

1994 年 10 月 作品 “童年 的 回忆” 入选 第八届 全国 美展. 并 获 河南省 美展 一等奖.

1997 年 7 月 作品 “倾 国 姿 客” 入选 由 中国美协 举办 的 迎 香港回归 中国 画 名家 邀请 展.

1997 年 11 月 作品 “巢” 荣获 由 文化部 举办 的 当代 中国 工笔画 二等 奖.

1999 年 8 月 作品 “归” 入选 由 中国美协 举办 的 “迎澳门回归 中国 书画 大展”.

1999 年 10 月 “家园” 荣获 由 中国美协 举办 的: “庆祝 建国 五十 周年 书画 大展” 成就 奖.

1999 年 11 月 作品 “丰收” 入选 中国美协 举办 的 全国 第二 界 花鸟画 展.

2000 年 作品 “情” 被 选 人 国家 文化部 组织 的 “千古 绝唱 中国 书画 名家 二十 一 世纪 唐诗 宋词 创意 精品 典藏 集”, 同年 加入 中国 美术 家 协会.

2001年2月由国家文化部组织到埃及、英国、法国、意大利举办八人书画联展。

玉洁
玉洁
家园
家园

详情请看乔卫明官方网站:http://qiaoweiming.orgcc.com/works/v3710.html