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当代 | 雷本本 – 手机照片

Lei Benben 是一位自觉性很强的艺术家,换句话说,以一种简单而线性的方式来思考她的艺术风格。

Lei Benben , Showder on the water, 2005, photography

lei ben ben 曾经是一名舞蹈老师。对她来说,由于舞蹈受到其他商业化艺术形式的极大挑战,不知何故,它使舞蹈成为一种更纯粹、更深情的表达方式。一天,不小心捡到了一台相机。相机对世界的看法和它捕捉图像的方式让她感到惊讶。于是她放弃了自己的舞蹈事业,转而从事另一个具有挑战性的职业。

Lei Benben , 生命的激情,2005,摄影

Lei Benben 通过在手机上使用相机镜头开始了她的摄影生涯。她的作品风格比较低调:画面中的物件给人以愉悦与忧郁的感觉。她的影像色彩仿佛被阴天柔和的灯光净化回了原本的光彩,感人又充满活力。

智慧与美丽的照片

雷本本的摄影作品都是随机拍摄的。雷奔奔是一个逻辑性很强的艺术家,她的性格决定了她的作品不会以绚丽的色彩绽放。然而,她的作品充满了直率的智慧和美丽。从她的图像中可以感受到对社会道德的潜在解释。此外,舞蹈艺术在雷本本的摄影中占有重要地位;这使她的作品细腻而敏感,即使作品的主题有些沉重或严肃。该元素也有助于她的摄影作品具有渗透性、柔和和微妙的外观,没有过多的内容。

雷本本,现在,2012,摄影

雷本本的手机摄影专注于讲故事,而不是表达某种态度的意见。这与中国传统诗歌赞美自然现象非常相似:作品只在乎发生了什么,而不在乎之后会发生什么。

雷本本的头发不见了

 Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography
Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography

秃头可能是某些群体或某些角色的特殊代码。例如,粗头通常与囚犯、患者(因化疗而脱发的人)、佛教徒、朋克、皮肤头或艺术家有关。在这种情况下,秃头实际上成为了某些具有特殊特征的群体的身份或象征。有些人会获得这种特殊的代码或符号,以获得某种认可或至少是身份证明。由于身份在当今社会如此热门,“光头”的形象引起了雷本本的注意,让她陷入了寻找身份证明的沉思过程。在当代社会,秃头往往与消极的事物联系在一起。

Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography
Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography

有时,它被认为是政治的标志,代表了在政治或社会上不受尊重的一类人。事实上,“大胆的头”形象实际上已经被许多人奉为替代主题。越来越多的人开始使用图像来获得认可或身份。与其他人气偶像或个性鲜明的人物一起,“大胆的脑袋”的出现,让角色识别的过程更加耐人寻味和复杂。

动植物研究所 Lei Benben

Lei Benben ,动植物研究所,2007,摄影

“动植物研究所”是雷本本最期待的工作。这些图像试图创造对比,并检查生命如何在压制下做出反应并争取生存。在这种情况下,强行使用闪光灯为主体的强制行为提供了不寻常且令人惊讶的力量。由于雷本本不是学者型的艺术家,她又一次用自己浪漫多愁善感的天性来转移严肃沉重的话题。这就是为什么我相信这个系列的照片是聪明而富有诗意的

   Lei Benben , The institute of Zoology and Botany , 2007, photography
Lei Benben , The institute of Zoology and Botany , 2007, photography

From:

http://www.leibenben.com/EnIndex.aspx

https://ocula.com/artists/lei-benben/

http://www.artnet.com/artists/lei-benben/

http://www.artlinkart.com/en/artist/wrk_sr/d32atwt/2dcdsCq

For more Chinese art: Abgstage01

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当代 | 新媒体艺术家曹斐

谁是?

曹斐,中国著名雕塑家之女,1978年出生于中国广州。她目前在北京生活和工作。
她是国际舞台上最具创新精神的中国青年艺术家之一。在他的装置和视频中,曹斐调查了中国年轻一代的期望和梦想。曹的作品是发明的出口,但在她俏皮的笑话背后,隐藏着一个未实现的欲望的不确定世界。

将流行美学与纪实视角和超现实主义相结合,曹斐在他的作品中提出了强烈的社会批判,反思了他的国家的矛盾和希望。他以创新的方式使用摄影、视频和数字媒体来揭示自 1992 年以来他日常环境中的巨大变化,以及他的经济高速增长、城市发展以及中国以珠三角本土地区为重点的快速全球化。

双年展和三年展

曹斐的作品曾在多个国际双年展和三年展中展出,包括上海双年展(2004)、莫斯科双年展(2005)、台北双年展(2006)。第 15 和 17 届悉尼双年展(2006 年和 2010 年)、伊斯坦布尔双年展(2007 年)、横滨三年展(2008 年)和第 50a、52a 和 56a 届威尼斯双年展(2003、2007 和 2015)在那里他展示了作品“La Town ”。

Cao Fei
COSplayers”, 2004
Cao Fei

他在训练期间对当地青年亚文化的迷恋反映在他早期的摄影和录像作品中。
在“Cosplayers”中,他探索了年轻的心怀不满和流离失所的人所尝试的疏远和逃避。谁将自己表达为梦幻般的游戏角色。虚拟世界与现实世界、乌托邦与反乌托邦的互动。身体和技术仍然是艺术家的重要主题

人民币城2007

着迷于虚拟世界的潜力,不仅是逃避现实的策略。一个虚拟世界,作为在线城市化的真正工具,曹斐创立了人民币城。使用著名的计算机平台Second Life 曹斐实现了她的化身China Tracy。艺术家的另一个自我:性感、女性化、深色头发和美少女战士风格塑造了一个虚拟艺术社区。在体现中国城市独特特征的环境中生活和经营。

Cao Fei

人民币城市宣言:“新订单诞生,所以新奇智慧” 1-适合“作品设置”的声明,虚拟平台Second Life,用户可以在其中通过他们选择的头像购买和交换对象,建造城市结构,并在人造乌托邦中与其他化身互动,这也是世界末日的一部分。

《亚洲一号》,2018

曹斐称“科技的发展超乎想象
” 为古根海姆博物馆委托制作的“亚洲一号”,曹操参观了中国一些最先进的工业设施。包括位于江苏省昆山市的全球首个全自动分拣中心。对于这个项目,通过检查技术对人际关系的影响,对近期未来的超现实愿景将其重点从现在转移到我们集体的未来。

Cao Fei
《新星》 , 2019

在蛇形画廊举办个展“蓝图”之际 ,中国艺术家曹斐创作了两件全新的限量版艺术品。 Nova 15a 和 Nova 18a 
两款限量版 是曹飞 HX 研究项目的两张电影剧照。这部电影讲述了一位计算机科学家从事一个秘密国际项目的故事,该项目试图将人类变成数字媒体

Fonti:
Palazzo Grassi
Portfolio
Guggenheim

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当代| 周军——粗红线

周军是当代中国观念摄影师。1965年生于南京,1990年毕业于南京师范大学。

他的作品围绕建筑工地以及城市化与古代文化遗产保护之间的关系展开。

Zhou Jun
Zhou Jun

周军的技术

这位艺术家最出名的是他的系列——脚手架;鸟巢项目;红与黑——以黑白相间的中国城市为特色,红色彩带覆盖在建设中的建筑物周围。周军使用大画幅胶片相机制作底片,经过扫描、数字处理和印刷,制作出大型无框摄影作品。在分析中国快速甚至有时是残酷的重建过程中,建筑环境是周的作品的主题。自1992年创作以来,他的照片主要处理中国传统建筑与当代建筑之间的冲突关系,同时不断挑战红色的象征性。

9th 2007, 2007, Digital C - print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
9th 2007, 2007, Digital C – print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
Expo 2010 Shanghai - China Pavillion, 2009, Digital C - print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm
Expo 2010 Shanghai – China Pavillion, 2009, Digital C – print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm

建设进度

在中国前所未有的经济增长时期,试图保留过去所呈现的矛盾支撑了周军的工作。在过去的三十年中,中国再发展最显着的特征是城市建设。整村拆迁为高层建筑让路是常有的事。2008 年北京奥运会前夕进行了大规模的建筑工程,尽管它把北京变成了一个现代化的城市,但整个街区都以进步的名义“向前发展”。

Bird's Nest No. 2, 2006, Digital C - print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm
Bird’s Nest No. 2, 2006, Digital C – print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm

周军的作品在一定程度上体现了一种对过去的怀念,这在他拍摄的北京历史建筑照片中可见一斑。他敏锐地意识到中国城市的扩张和传统建筑的流失。这是中国文化在追求全球化过程中的损失。

Phoenix Ancient City, 2011, Digital C - print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm
Phoenix Ancient City, 2011, Digital C – print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm

看到红色

红色在中国文化记忆中具有重要意义,因为它用于婚礼等仪式场合,但它也代表了革命的共产主义意识形态。这是对最近过去动荡的提醒。正因为如此,每个人的广泛视角意味着完全不同的感受和反应被红色激发。黑白照片和脚手架的红色部分之间的合作让观众产生了自己的意义。

“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper
“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper

作者的话

“中国正在经历的三个十年的发展——与奥运会一起走向高潮——在历史上是无与伦比的。红色,我用来突出照片的特定部分,可以在来自不同国家或文化的人们中引起不同的反应——有时,它甚至可以对人们产生相反的意义。我希望人们对我的作品有不同的解读,这取决于他们对红色象征意义的反应。从这个意义上说,这项工作有可能揭示共同主题的国际视角。”

周军还使用瓷器和其他材料创作雕塑作品,始终保持其独特的风格和观念结构。

A
A “wounded” porcelain vase, surrounded by scaffoldings

For more informations about Zhou Jun’s work: https://www.redgategallery.com/Artists/Zhou_Jun-photography/index.html

or: http://www.artlinkart.com/en/artist/wrk_yr/dbabrws/1eccAtt/2006