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赵琪: 画是小笔记本上的作品

赵琪 1954
年生于辽宁省晋县,现工作生活于北京

赵奇想把这些画叫做小笔记本上的作品。因此,强调这一点是因为按照惯例。我们经常称这种类型的绘画为“工作室”,或者速记或类似的东西。赵奇不明白的是,为什么国画、油画、版画等美术馆的展厅里不能摆放速写、速写?

在赵启对绘画的理解之外,我认为作品是一种叙事,画家通过绘画表达自己的想法。虽然这些小书本上的绘画不像展出的作品那样“正式”,但它们的本质仍然是一些深思熟虑的东西。

这些画是随意的,时而站着,时而坐着,时而靠在什么地方。这样,我在画画的时候就可以看到了。一定是被眼前的画面感动了。是的,这些图像是画在物体面前的,不是凭空想象的。——这和其他职业不一样吧?

——所有的作品都是带着情怀送来的。突然我觉得说出这个事实是错误的。因为有些画面也是拿着笔粗心画的时候很枯燥的。绘画时,画面看起来很有趣。绘画确实是一个非常神奇的行为,我们不知道画笔的末端附着在哪里。

当代艺术通常是指自1979年中国经济改革开放以来,在油画、雕塑、版画等领域创新和颠覆现有规范的艺术,包括摄影。安装.概念.性能。视频。多媒体和其他新的艺术形式。中国艺术界将1979年的艺术展视为中国当代艺术史的开端。

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艺术家自撰丨陈墙:跨越23年的思考

艺术不仅源于生活,它更源于人、源于人的心灵。艺术本质的目的也不是讲故事和传递意愿,更不是再现生活。如果这故事、意愿和被再现的生活很有艺术味,那也只能说明它们被赋予了艺术的元素,但这不是艺术本身。艺术不但不反映生活,相反,生活却要对艺术负有宽容并记录和呈现的责任。成全艺术就等于成全心灵。

生活是人类生存于大自然,并从过去到现在再到未来的总体的概括,在生存的问题上强调实用的有效性。也正因为这种实用性,造成了对艺术本质的排斥,因为艺术的本质在生活的实用性上是无效的。

 
生活的有效性为我们建立了一种共识下的常态意识,让思想和行动都处于这种明确的常态意识范围,实用与有效在这个范围里得到充分发挥。然而,艺术的本质却不属于这个范围。这种常态意识在充分追求远大、实际而智慧的目标行程中,如遇艺术活动并陶醉其中时,会发现我们不得不放弃掉那些常态意识。放弃常态意识就是发现艺术的开始,也是艺术创作的开始。

其实,艺术就是关于感知的艺术。

 
艺术的本意是让感知重获新的感知,是感知难以感知的感知,是关于感知方式、关于现有视角之外的感知,是关于感知现有经验中出现的小小意外,是强调方法论中的自由主义,是对思维惯性的突围,是对文字边界的突破,是对感知边界的冒犯……艺术的本意只是想让你从现有经验以外,带回来哪怕只有一点点但还无法命名的、正在进行时态的、陌生的感知和气息。在这里,主观的想法、叙述和愿望表达都不重要,重要的是要看作品有没有从现有认知的疆域里向外扩张出一小块新的不同于现有的疆土来。给我们的认知再添一点新意。
 
障碍我们深度创作的原因有很多,其中主要之一就是想法太多、太自私、太独断。
 
艺术不是想法的传声筒和陪衬品。只有当想法服务于艺术时,艺术才会发光。
 
不是艺术需要配合想法,而是想法需要配合艺术。
 
对于艺术创作,如果想法仅出于私欲和权欲,那就请放弃这些想法,让艺术喘会儿气,发会儿呆。
 
只有当想法成为敦实的舞台时,灵感才会涌现、台上的演出才会精彩,但演出的内容并不需要重现想法。
 
不要指望通过艺术将自己的想法塞进别人的脑袋里。因为艺术不是工具,更不是阴谋。想法只能成为背景,而不是主角。
为什么将一条横线穿过画面,我们的眼睛就会立刻呈现出地平线的幻觉?这就是地心引力对我们的影响吗?还是我们的基因与引力合谋?


引力是地球上的原始力,与生命诞生息息相关。而地平线就是地心引力的象征。


引力决定了我们的感知,我们在引力的控制下感知世界,也在基因传播与求存的定式中感知世界。我们的感知就是为了存活和传播基因而被基因编辑出来的便捷程序。一切从按部就班开始,我们被暗自定义为传播的载体。

但是,在人类漫长发展的长途中,由于感知的剩余增量,让艺术的诞生逐渐变成了一个例外,有点像基因传递中的变异,它可以越来越不受引力操控,天马行空,可以背离生存需求,让自己变得无用于生存,让自己成为自己。当艺术的目的就是艺术时,艺术就完成了对引力的无视和对基因的背叛。


近来我喜欢用一条横线横跨画面中部,将画面一分为二,意在打破画面的完整性。但视觉的惯性力又会迅速将那条横线变为地平线,让刚刚形成的分裂状态瞬间消失,画面又被地平线统一在了天空与地面之中。这种修复画面的能力其实就是我们原有的工具式的“求存感知”能力。这种能力就出自于基因与引力的合谋。

艺术的力量正是来自于对这种合谋的抵制。让感知成为感知,让艺术成为艺术。而我在让横线变为地平线的同时又再次变为分隔线,以消解感知的确定性,让感知在不确定中蔓延。也只有在不确定里,才容易屏蔽掉“求存感知”的功能,感知的触角才能得到延伸。这是一种背离“求存感知”的延伸,是伸向未知的延伸。


呈现未知的感知,就如同呈现艺术。从某个角度看,让自己时不时地处在一种不确定中,又何尝不是一种自由呢?


这是我在创作这批作品的过程中所思考到的问题。

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当代 | 苏新凭: 艺术, 我 的生命

苏新平观点

苏新平,内蒙古中部济宁人,今乌兰察布市人。1960 年代的人口只有 30,000 人左右。在今天看来,它只能算是一个小镇,一个土坯房,还有几栋楼。

1977年1月,我应征入伍。军队规定新兵必须在公司培训一年,第二年只能从事与绘画有关的工作。

在公司住了半年的一天,晚上读书看报的时候。无意中看到了解放军艺术学院招生的消息。在报纸上,这引起了我的注意。

苏兴坪 军事艺术

苏心平决定报考武艺,于是去找军长谈谈自己的想法。没想到得到了普通士兵不能报考的答案。这种回答很难打动我。那个时候,军人上大学只有一种方式,就是退役。

Chinese works

退伍后,我到济宁市文化中心工作,能够全身心地复习。五月,正是大学招生和注册的日子。

我能选择的专业学校只有天津美术学院和内蒙古师范大学美术系。

内蒙古属于华北地区,当时国家规定不允许跨地区考试。

至于我为什么选择版画艺术家作为专业,我觉得可能是理解上的问题,因为我在军队里画过很多黑白插图。我认为黑白绘画只是一种版画。

海外生活

1986年考入中央美术学院,当时美术学院的学术氛围无与伦比。你只能从我的同学和同事那里看出一些端倪。我在学校的时候。我和尹济南住在一个宿舍里。

然而,我的专业选择和转换过程并不顺利。我硕士的研究方向是木刻。

看到最后一班同学画石板的时候,还是被吸引了。第一次看到它可以绘画,并且可以打印非常细微的变化。我想试一试,就偷偷向他借了一块石板。

教学检查结束时,系里的老师看到我画的石版画,问是谁做的。我对被批评有点紧张。

系领导认为我更适合从事石版画专业发展,系决定将我调到石版画工作室学习。

苏新平高明路

1988年底,“中国现代美展”策展人高明禄来美院选拔作品。当他看到我的石版画时。他选择了两件作品,并邀请我参加展览。

今天看来,现代艺术展是中国当代艺术史上的一个里程碑式的展览。但苏心平一开始,甚至在展览开幕之前,根本没有这种意识。苏新平回内蒙古老家探亲。

后来才知道展览的盛况,在中国美术馆开馆那天才知道。几乎所有参展艺术家都出席了。射击,卖虾,洗脚,孵蛋。震惊了一系列挑战意识形态的当代艺术行为。

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艺术家自撰|张晖:喜欢北京周边的山

艺术家:张晖
1968年出生于北京
1991年毕业于中央美术学院壁画系2005年美国明尼阿波利斯艺术和设计学院硕士现工作和生活于北京

生活在北京,我喜欢去周边的山里走走,一般早上八九点出发,有时和两三好友,有时自己一个人,开车一个半到两个小时,一百公里左右就有一些线路可以走。如果是四五小时的线路,我会带一点吃的,比如一个馒头或者一个烧饼或者豆包,有时会带一个煮鸡蛋,一般不带咸鸭蛋,会比较咸,还会流油,不方便。一定要带点甜的,比如几块糖,两块点心,或者两个能量棒。冷天带一瓶500毫升的水,热天带两瓶,如果在七八月份会准备三瓶。北京海拔一千米左右的山头很多,一般停车的地方都在500米左右了,两千米的山只有三座,东灵山2303米,海陀山2241米,雾灵山2118米。户外徒步有阳光,充分补充氧气,还有树木花草山石的气息。是一个挑战自己极限,又放松愉悦的过程。

村上春树《当我谈跑步时我谈些什么》的书里,描绘了他的生活日常,在阳光下跑步,吃烤鱼,喝啤酒,写作,听音乐。真是美好的日常。我还喜欢他的《挪威的森林》的结尾部分,玲子为渡边做了火锅,然后他们边谈吉他边唱歌,为直子举行了“真正”的葬礼,连续弹唱了五十一首歌曲。超度直子的灵魂,也是在救赎自己。之后,他们“理所当然的相互拥抱”,然后做爱。

我喜欢巴赫的音乐,宗教感和神性。特别是他的赋格,音符的追逐逃遁缠绕流动。喜欢印度传统音乐,连绵不断,源源而至,娓娓道来。喜欢爵士。喜欢马勒,特别是他的第九第十交响曲,永恒,超越死亡,让人窒息。

叔本华说,我们都是自己意志的奴隶,被困于食物,性,金钱和控制的欲望中,艺术是将我们从扭曲枯燥无聊痛苦的现实中拯救出来的一个可能途径,艺术可以赋予我们超越性,它具有这样一种能量帮助我们实现精神上的逃离。

这些年画了几个不同系列:城市,树和枝叶,人,色块石头,云,格子。这些画背后有很多的历程和思考,现在让我陈述清楚这些思想背景有些困难。

2020年 布面丙烯 38x45cm

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

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当代 | 雷本本 – 手机照片

Lei Benben 是一位自觉性很强的艺术家,换句话说,以一种简单而线性的方式来思考她的艺术风格。

Lei Benben , Showder on the water, 2005, photography

lei ben ben 曾经是一名舞蹈老师。对她来说,由于舞蹈受到其他商业化艺术形式的极大挑战,不知何故,它使舞蹈成为一种更纯粹、更深情的表达方式。一天,不小心捡到了一台相机。相机对世界的看法和它捕捉图像的方式让她感到惊讶。于是她放弃了自己的舞蹈事业,转而从事另一个具有挑战性的职业。

Lei Benben , 生命的激情,2005,摄影

Lei Benben 通过在手机上使用相机镜头开始了她的摄影生涯。她的作品风格比较低调:画面中的物件给人以愉悦与忧郁的感觉。她的影像色彩仿佛被阴天柔和的灯光净化回了原本的光彩,感人又充满活力。

智慧与美丽的照片

雷本本的摄影作品都是随机拍摄的。雷奔奔是一个逻辑性很强的艺术家,她的性格决定了她的作品不会以绚丽的色彩绽放。然而,她的作品充满了直率的智慧和美丽。从她的图像中可以感受到对社会道德的潜在解释。此外,舞蹈艺术在雷本本的摄影中占有重要地位;这使她的作品细腻而敏感,即使作品的主题有些沉重或严肃。该元素也有助于她的摄影作品具有渗透性、柔和和微妙的外观,没有过多的内容。

雷本本,现在,2012,摄影

雷本本的手机摄影专注于讲故事,而不是表达某种态度的意见。这与中国传统诗歌赞美自然现象非常相似:作品只在乎发生了什么,而不在乎之后会发生什么。

雷本本的头发不见了

 Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography
Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography

秃头可能是某些群体或某些角色的特殊代码。例如,粗头通常与囚犯、患者(因化疗而脱发的人)、佛教徒、朋克、皮肤头或艺术家有关。在这种情况下,秃头实际上成为了某些具有特殊特征的群体的身份或象征。有些人会获得这种特殊的代码或符号,以获得某种认可或至少是身份证明。由于身份在当今社会如此热门,“光头”的形象引起了雷本本的注意,让她陷入了寻找身份证明的沉思过程。在当代社会,秃头往往与消极的事物联系在一起。

Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography
Lei Benben , My Hair is missing , 2007, photography

有时,它被认为是政治的标志,代表了在政治或社会上不受尊重的一类人。事实上,“大胆的头”形象实际上已经被许多人奉为替代主题。越来越多的人开始使用图像来获得认可或身份。与其他人气偶像或个性鲜明的人物一起,“大胆的脑袋”的出现,让角色识别的过程更加耐人寻味和复杂。

动植物研究所 Lei Benben

Lei Benben ,动植物研究所,2007,摄影

“动植物研究所”是雷本本最期待的工作。这些图像试图创造对比,并检查生命如何在压制下做出反应并争取生存。在这种情况下,强行使用闪光灯为主体的强制行为提供了不寻常且令人惊讶的力量。由于雷本本不是学者型的艺术家,她又一次用自己浪漫多愁善感的天性来转移严肃沉重的话题。这就是为什么我相信这个系列的照片是聪明而富有诗意的

   Lei Benben , The institute of Zoology and Botany , 2007, photography
Lei Benben , The institute of Zoology and Botany , 2007, photography

From:

http://www.leibenben.com/EnIndex.aspx

https://ocula.com/artists/lei-benben/

http://www.artnet.com/artists/lei-benben/

http://www.artlinkart.com/en/artist/wrk_sr/d32atwt/2dcdsCq

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当代 | 倪有鱼 – 多面艺术家

倪有鱼不仅仅是一位艺术家;他是观察者、研究者和收藏家。在他宽敞、工业化的上海工作室中,人们会遇到古董陶瓷碎片、跳蚤市场中发现的奇特物品、成堆的笔记本和正在进行的作品。经常被忽视的发现物品,其中许多是艺术家在旅行时发现的,散落在房间周围。

Ni Youyu 倪有鱼在上海工作室工作,2013 摄影:Shasha Liu

倪努力创造一个历史与当代思想可以交叉的空间。他受中国传统水墨画的熏陶,汲取宋元水墨丰富而深厚的传统,古代艺术家在有限的绘画空间内追求人与自然的统一。宋元作品强调历史的宏大与理性,笔触精准,给人以强烈的审美印象。尼遵循中国传统,研究和效仿中国古代大师的作品作为日常仪式。然而,他并没有在自己的作品中简单地模仿这些古老的艺术品。相反,他沉浸在其中以提取其本质,并且故意不在自己的作品中加入纸上水墨画。倪的实践同样受到 1960 年代后观念艺术的启发,

Installation view of Ni Youyu's personal exhibition
Installation view of Ni Youyu’s personal exhibition “Brief history” Shanghai Art Museum Ni Youyu solo exhibition “Site of short history exhibitions”

我是损坏的遗物

lch (2013),由发现的物体制成,包括 100 件小件损坏和侵蚀的中国人、佛和动物形象雕塑遗物,时间可追溯到北宋(公元 960-1127 年)至清朝(公元 1644-1912 年)。倪在几年的研究旅行中收集。在用这些古老的作品制作模具后,艺术家用它们铸造了肥皂雕塑。这些雕塑就像文物一样展出,将肥皂的时间性与硬石古物的寿命并列。在这样做的过程中,他们提出了关于变化和永久性的问题,暴露了这两种材料的本质脆弱性。

 Ni Youyu, Zilch, 2013, 100 soap sculptures
倪有玉, Zilch, 2013, 100个肥皂雕塑

作为工作的一部分,观众被邀请成为参与者并“领养”一块肥皂,他们可以随意使用。作为交换,他们被要求提交家中物体的照片。他们对肥皂的处理反映了他们对雕塑功能及其作为实用和审美对象的地位的理解。

Ni Youyu , Zilch Bubble, 2013, detail
倪有玉 , Zilch Bubble, 2013, 细节

宋朝

自2011年以来,倪一直致力于一系列完全使用黑色哑光和金色涂料的绘画。受宋代绘画和日本历史屏风绘画的历史感、色彩组合和笔触精准的启发,倪选择了这些颜色,以创造一种具体而虚幻的视觉效果。金色半光泽与黑色哑光的结合产生了一种矛盾的品质,为每个场景赋予了现实而又梦幻般的光环。

  Ni Youyu ,Song Dynasty inkwash painting in detail
倪有玉宋代水墨画详解

为了避免出现实线,倪开发了一种特殊的方法,使用加压水洗掉层层油漆。对于每幅画,他都会多次重复这个过程;结果是表面看起来磨损了,好像被时间侵蚀了一样。这种效果类似于宋元水墨画中使用的视觉装置。倪通过在画作表面浇水,创造出瀑布、山体滑坡和洪水灾害的场景。这种水在表现和现实之间的相互作用使作品充满了独创性和矛盾感。

Ni Youyu, Big Waterfall II detail

银河系倪有玉的童年经历

倪的作品《银河》(2008-)重新审视和批判了昂贵的大型艺术作品的趋势,这些作品可能令人印象深刻,但没有什么意义或内容。在中文中,“砸钱”是指不加考虑地花大笔钱。倪以身作则,反复锤击他从世界各地收集的硬币,直到它们的表面平整到可以作画。

Ni Youyu, Galaxy, 2008 – 2012, Installation view

基于他先前对微型绘画的兴趣,倪训练自己在硬币上绘制水墨画,他将硬币压平至直径约一英寸。这些画作仿佛代表了“人类知识的银河系”,描绘了从风景到解剖学的一系列主题。该项目进一步推动了倪对减法与加法关系的探索。在破坏硬币的表面时,他消除了它们的货币价值。然而,这种破坏的过程也是生成的:它将硬币转化为艺术品,赋予它们在艺术市场中的新价值。

他的作品固有的劳动密集型品质需要艺术家的全神贯注和重复动作。倪在创作的过程中常常陷入沉思的状态,赋予这些作品一种轻松和优雅的感觉,使他的艺术实践变得不费吹灰之力。

From:

https://theartling.com/en/artists/ni-youyu/

https://www.niyouyu.com/

http://www.guan-dian.org/ni-youyu

https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/216753

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当代 | 袁媛 – 建筑绘画

中国艺术家元元以其独特的绘画、专注于建筑主题和无可挑剔的技术而闻名于国际艺术界。它们传达了一种独特的氛围,体现在记忆的诗意中。 

Yuan Yuan, Confessionary II, 2013, oil on linen
Confessionary II, 2013, oil on linen

浙江故里

袁媛 1973年生于浙江,毕业于杭州中国美术学院油画系。1996年获得美术专业毕业,2008年获得美术硕士学位。元元在那里学习的时候,中国社会还很保守。学院“就像一个天窗,永远为我们敞开”。他受益于一个藏有外国期刊的图书馆。现生活工作于杭州和柏林。

他的作品深受传统中国画的影响,她在他中学时学习了中国画。此外,这位画家还受到了理查德·朗(Richard Long)(大地艺术)和费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)(观念艺术)等西方艺术家的启发。  

Yuan Yuan, Breakfast, 2013, oil on canvas.
Breakfast, 2013, oil on canvas.

元元题材以室内为主,取材于实景,加入一些虚构的元素。有时他还操纵建筑细节,从而操纵场景。他描绘的似乎介于现实和幻觉之间。 

袁媛的所有画作都有一种被遗弃的感觉,只是让他们瞥见了昔日的辉煌。

艺术家说

“废墟给了我们一种安全感,它们是没有压力的生活空间,所以你可以为所欲为。废弃的地方也是公共的,这意味着您可以进入和参观。这类似于观看艺术作品的观众的过程。我在尽我最大的努力去寻找留下的残余痕迹——与其说这个地方现在有什么,不如说这个地方很久以前是什么,谁也拿不走,也看不见。“

Yuan Yuan, A Home for Home, 2012, oil on canvas
YuanYuan, A Home for Home, 2012, oil on canvas
Yuan Yuan, Fairy Dream Liner 3, 2008, oil on canvas
YuanYuan, Fairy Dream Liner 3, 2008, oil on canvas

绘画的构图是高度结构化和有序的,由所描绘建筑的几何细节决定。袁媛的画作是他对构图中每个单独表面的描述令人难以置信的细节。特别是,她对马赛克和瓷砖图案着迷,无论是在地板、墙壁上,还是在游泳池和淋浴间。

他能够在相同的配色方案中使用无限多种色调来产生令人惊叹的效果。在他的画中,气氛常常是潮湿的,有水在水池里,有的从天花板上滴水,有的在腐烂的墙壁上滴落,心情是忧郁的。为了达到潮湿表面的效果,他涂抹了几层稀释的颜料。中国古典绘画技法。  

Yuan Yuan, Meteoric Water, 2011, acrylic on canvas
Yuan Yuan, Meteoric Water, 2011, acrylic on canvas
Yuan Yuan, Swimming Pool II, 2010, oil on canvas
Yuan Yuan, Swimming Pool II, 2010, oil on canvas

乍一看,袁媛的画似乎没有任何人的存在。这并不完全正确。她想通过描绘人类活动的痕迹来代表人们,这增强了我们的好奇心。 

因此,她也传达了一种时间的流逝感,过渡感和历史感。 

Yuan Yuan, Mirror, 2011, oil on canvas
Mirror, 2011, oil on canvas

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当代 | 王瑞林 ——《梦想》

Wang Ruilin的超现实动物雕塑 

在名为“梦想”的系列中,中国雕塑家王瑞林创造了具有特殊特征的超现实动物:在它们的背上——有时在它们的鹿角上——这些生物携带着不朽的自然元素,如湖泊和山崖。这就像没有人的现代动物版诺亚方舟。  

“Dreams Ark1”, Wang Ruilin
“Dreams Ark1”, Wang Ruilin
“Dreams Floating1”, Wang Ruilin
“Dreams Floating1”, Wang Ruilin

1985年生于辽宁鞍山,中国天才雕塑家。2005年毕业于北京中央美术学院,实际生活和工作在同一个城市。 

他的雕塑深受中国传统艺术和神话的影响。的确,他的生活在四五岁时发生了变化,当时他遇到了艺术家徐悲鸿(1895-1953)的一幅马画,徐悲鸿是中国传统画家,主要以水墨画马和鸟着称。瑞麟对这些生机勃勃的动物着了迷,从此认同了。

马成为瑞林作品的主要人物之一,产生了“马。Play”,在不同的静态姿势中注入动物活泼的力量,在雕塑中创造出显着的张力。 

“Horse. Play”, Wang Ruilin
“Horse. Play”, Wang Ruilin
“Dreams Horse”, Wang Ruilin
“Dreams Horse”, Wang Ruilin

“梦想”系列几乎是真人大小的复制雕塑,艺术家将他们的创作过程描述为深入挖掘内心,挖掘原本存在于各种经历中的作品。

关于他的作品,王瑞林说:

“追梦源于我的想象,这是自然与异常状态的平衡。《追梦》中的动物未必栩栩如生,因为我想注入东方不同的精神和精神,提醒人们关注和欣赏其他与自己相同甚至更美丽的人。追梦方舟是我在2012年人们关心如何得救的那一刻受到启发的作品,我制作方舟不仅是为了拯救人类的江山。在无常化合物的空间里,我们所追求的可能并不真正存在,只有在厄运来临的时候,我们才能感受到生命的价值和力量。就像方舟那条大鱼,它用生命承载山河,用灵魂观察世界。”

“Dreams Ark2”, Wang Ruilin
“Dreams Ark2”, Wang Ruilin
Wang Ruilin working on “Horse. Play
Wang Ruilin working on “Horse. Play”

东方古典艺术也影响了Ruilin 对色彩的使用:他特别喜欢中国花画,因为它的色彩丰富、明亮和冷酷。在艺术家的眼中,它们显得深邃、纯洁,充满了深邃和独特。 

《梦想》系列是2014年ART北京的主角。

“Dreams Yak”, Wang Ruilin
“Dreams Yak”, Wang Ruilin
“Dreams Floating2”, Wang Ruilin
“Dreams Floating2”, Wang Ruilin
Wang Ruiling creating a sculpture
Wang Ruilin creating a sculpture

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当代| 周军——粗红线

周军是当代中国观念摄影师。1965年生于南京,1990年毕业于南京师范大学。

他的作品围绕建筑工地以及城市化与古代文化遗产保护之间的关系展开。

Zhou Jun
Zhou Jun

周军的技术

这位艺术家最出名的是他的系列——脚手架;鸟巢项目;红与黑——以黑白相间的中国城市为特色,红色彩带覆盖在建设中的建筑物周围。周军使用大画幅胶片相机制作底片,经过扫描、数字处理和印刷,制作出大型无框摄影作品。在分析中国快速甚至有时是残酷的重建过程中,建筑环境是周的作品的主题。自1992年创作以来,他的照片主要处理中国传统建筑与当代建筑之间的冲突关系,同时不断挑战红色的象征性。

9th 2007, 2007, Digital C - print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
9th 2007, 2007, Digital C – print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
Expo 2010 Shanghai - China Pavillion, 2009, Digital C - print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm
Expo 2010 Shanghai – China Pavillion, 2009, Digital C – print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm

建设进度

在中国前所未有的经济增长时期,试图保留过去所呈现的矛盾支撑了周军的工作。在过去的三十年中,中国再发展最显着的特征是城市建设。整村拆迁为高层建筑让路是常有的事。2008 年北京奥运会前夕进行了大规模的建筑工程,尽管它把北京变成了一个现代化的城市,但整个街区都以进步的名义“向前发展”。

Bird's Nest No. 2, 2006, Digital C - print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm
Bird’s Nest No. 2, 2006, Digital C – print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm

周军的作品在一定程度上体现了一种对过去的怀念,这在他拍摄的北京历史建筑照片中可见一斑。他敏锐地意识到中国城市的扩张和传统建筑的流失。这是中国文化在追求全球化过程中的损失。

Phoenix Ancient City, 2011, Digital C - print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm
Phoenix Ancient City, 2011, Digital C – print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm

看到红色

红色在中国文化记忆中具有重要意义,因为它用于婚礼等仪式场合,但它也代表了革命的共产主义意识形态。这是对最近过去动荡的提醒。正因为如此,每个人的广泛视角意味着完全不同的感受和反应被红色激发。黑白照片和脚手架的红色部分之间的合作让观众产生了自己的意义。

“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper
“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper

作者的话

“中国正在经历的三个十年的发展——与奥运会一起走向高潮——在历史上是无与伦比的。红色,我用来突出照片的特定部分,可以在来自不同国家或文化的人们中引起不同的反应——有时,它甚至可以对人们产生相反的意义。我希望人们对我的作品有不同的解读,这取决于他们对红色象征意义的反应。从这个意义上说,这项工作有可能揭示共同主题的国际视角。”

周军还使用瓷器和其他材料创作雕塑作品,始终保持其独特的风格和观念结构。

A
A “wounded” porcelain vase, surrounded by scaffoldings

For more informations about Zhou Jun’s work: https://www.redgategallery.com/Artists/Zhou_Jun-photography/index.html

or: http://www.artlinkart.com/en/artist/wrk_yr/dbabrws/1eccAtt/2006

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当代 | 李晓峰——瓷心

李晓峰,1965年出生于湖北,中国雕塑家、时装设计师。他的独特作品包括可穿戴的瓷器衣服。

毕业于中央美术学院壁画系,开始从事壁画创作。随后,他开始专攻雕塑,以探索新的概念和表现形式,以应用于中国当代艺术场景。

Li Xiaofeng
Li Xiaofeng

他的雕塑服装项目是真正原创的,无论是在所选材料上,还是在让人想起中国传统作品的可穿戴“盔甲”的想法上。

李晓峰的创作历程

李晓峰研究收集了从考古发掘中发现的元、明、清时期的中国古代瓷器碎片:他对它们进行建模、抛光和穿刺,然后用银线将它们缝合在皮内衣上,创造出一个“瓷器”。他一丝不苟的作品是古今之间的桥梁,也是对文化理念的敏锐反思。 

porcelain dress 1
These dresses are fully wearable
porcelain dress 2

重新排列的风景

“中国文化”是李书福作品的基本切入点:他对中国文化的研究有一种使命感,他把这一切都用在他所谓的“后东方主义”中。在他过去创作的大量画作中,风景始终是一个主要主题,但他不像其他当代艺术家那样简单地复制,而是在与历史的动态对话中重新排列它的冲动。 

这段摘录解释了李晓峰将他的瓷衣称为“重新排列的风景”的原因:

“从元朝都城汗巴力克到现在,北京启动了有史以来规模最大的挖掘工程,就像一条冬眠千年的蓝蛇,现在这座城市正在摇摇欲坠,褪去旧时光。皮肤。它贪婪地穿过高耸的建筑,从古老文明的历史沉淀中挣脱出来。代表该文明的青花瓷碎片同时大量出土。这些蓝色的碎片,沐浴在社会主义的晴天里,在西风吹遍京城的当代凉风的抚摸下,摆出令人眼花缭乱的姿态,成为进入新世纪的时尚单品!

Xi Liaofeng at work
Xi Liaofeng at work

他的作品包括女士连衣裙、T 恤和男士夹克。他的第一件可穿戴瓷器碎片是“北京的回忆”,一件毛衣。

MIlitary uniform
MIlitary uniform

Lacoste 的瓷质衬衫

2010年,世界知名品牌Lacoste委托李晓峰为Holiday Collector系列设计了一件男女瓷质polo衫。不幸的是,出现了一个问题:中华人民共和国禁止出口古代文物,包括旧瓷器碎片。

尽管如此,艺术家并没有放弃,并亲自制作了贴有鳄鱼标志的瓷器,并将其撕碎后重新组合成一件 Polo 衫,这是 Lacoste 有史以来最昂贵和独家销售的产品之一。

Lacoste's porcelain shirt-sculpture
Lacoste’s porcelain shirt-sculpture

艺术家还发布了一件限量版polo衫,选用了描绘康熙和清代莲花和新生儿图画的蓝白碎片。莲花代表重生和纯洁,而新生儿代表生育。那个时期儿童死亡率很高,这种装饰品的需求量很大,希望能成为孩子们的福气。

“Porcelain shards” polo shirt李晓峰的主要论述
2019年
未来工艺的梦想:Mongyuudowon 展开,第 11 届清州工艺双年展 2019,C 文化工厂,清州
2018年
裂纹——瓷器,红门画廊
 
2D vs 3D , 红门画廊
 
798,我们回来了, 红门画廊
2017年
移动中的红门 , 红门画廊
 
时尚与艺术的当代对话, 朱中美术馆
 
丝绸之路与天衣
, 太庙美术馆
 
融合——当代陶瓷艺术国际展 ,南京艺术学院美术馆,南京
2016年
红门:未来 25 年, 红门画廊
2015年
中国:镜花水月,大都会艺术博物馆,美国
2014年
5
 叹惋陶瓷双年展,
 台北县立莺歌陶瓷博物馆,叹惋
 
英石。
启动中国当代陶瓷艺术国际展, 
今日美术馆,北京
2013年
7
 京畿道国际陶瓷双年展2013韩国
,利川CeraMIX创意中心,韩国
2011年
明至涅槃,红门画廊
2010年
迎面而来, 红门画廊
 
宽度当代艺术展, 当代艺术馆,北京
2008年
弗吉尼亚米勒画廊, 迈阿密
 
亚洲当代艺术博览会, 纽约
2006年
雕塑, 腌制艺术中心
 
消费时代I, 哈特艺术中心
2005年
多样性与建设,北京
2004年
北京
X院 
 
北京 国际艺术营
2002年
中央美术学院毕业生作品展
更多李晓峰作品信息:
https : 
//www.redgategallery.com/content/li-xiaofeng
或:
https : 
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