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湖南省博物馆|揭秘马王堆一号汉墓帛画的宇宙观

1972年出土于湖南长沙的马王堆汉墓帛画是中国不可出境展览文物之一。现藏于湖南省博物馆,是湖南省博物馆的镇馆之宝之一。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

文物介绍

马王堆汉墓一共有三座。我们今天主要将的是一号墓。一号墓是辛追夫人的墓。辛追夫人是中国古代贵族女子,她也是西汉吴氏长沙国丞相利仓的夫人。这幅帛画就盖在辛追夫人的内棺上。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

这幅帛画上宽92厘米,下宽47.7厘米,全长205厘米,为T字形。自上而下分为三段:天上、人间、冥界。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

天上

右上角:有一轮太阳,日中有金乌(中国神话中能够驾驭太阳车的神鸟)下面还围绕着八个太阳(中国神话:后羿射日)。

左上角:画着一名女子托举着月亮缓缓升起,这与嫦娥奔月的故事相关。

正中间:在日月中间,端坐着一位人首蛇身的天神,身边有仙鹤环绕。这是为了表现天上的神明对辛追夫人的照顾。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

人间

这里有一位老妇人拄拐缓行的侧面像,前面有两人跪着,后面跟了3位随从。从穿着上看,这位就应当是墓主人辛追夫人。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

冥界

这里主要描绘了一个赤身裸体的壮汉(有人认为他是地神鲧),他正托举着象征大地的白色扁平物,脚下踩踏着两条巨大的鳌鱼,传说中只有鲧才能稳住兴风作浪的鳌鱼,制止地震山崩的发生。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

宇宙观

据史料记载,T型帛画名为“非衣”。所谓“非衣”有两层含义:其一是似衣而非衣。出葬时由专门的人举着走在出葬队伍前面,用来引魂升天;其二是“非”等同于“飞”,因此“非衣”也就是“飞衣”,希望逝去的人穿上非衣就可以飞升上天。但不管是何种解释,都是为了飞入天界。

这幅帛画天上、人间、地下的三分法也体现了汉朝时期人民的宇宙观。他们观察到了太阳东升西落、四季春夏秋冬等,因此他们还认为宇宙循环运行。既然宇宙循环运行,那人的生命应该也是循环运行的。既如此,死亡就不是人生命的终点,而是生命的另一种延续,他们希望自己的灵魂能在天上重生。

来源

湖南省博物馆

采访

马王堆汉墓

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武侯祠|明良千古-刘备与诸葛亮相信相托的一生

刘备和诸葛亮合展在成都武侯祠展出。这个展览以三国史实为轴,向大家再现了1800年前那段旷世传奇。

序言

在中国,小时候我们会知道有一本名著叫《三国演义》,以描写战争为主,讲述从东汉末年到西晋初年间的近百年的历史风云。长大后再读《三国演义》,我们更能体会到在那段洪波涌动的历史河流中,诸葛亮与刘备二人于危难之际相信相托,于险阻之中肝胆相照。他们一起挥剑指北,一起跋山涉水,这是何等的慷慨激昂,又是何等的英雄豪情。而这个展览,就像我们讲述了两位主人公相知相识相托的故事。

刘备和诸葛亮君臣合展具体介绍

这次展览不仅有线下的,也有线上3D展览。此外出土的文物放在对应的时期,不仅讲故事,更有史实作为支撑。

这个展览主要分为三个部分:“乱世浮沉以待天时”“君臣共济蜀汉立国”“兴复汉室鞠躬尽瘁”。这三个部分包含大约10个故事,讲述了刘备与诸葛亮相互扶持的一生。其中三顾茅庐、白帝城托孤不仅仅是我们耳熟能详的故事,也是这次展览的重要内容。

1.刘备三顾茅庐

当年诸葛亮虽有才华,却隐居住在隆中茅草屋里。刘备听说其才华,为了兴复汉室夺取天下,便专程到拜访。恰巧诸葛亮这天出去了,刘备只得失望地转回去。

不久,刘备又和关羽、张飞冒着大风雪第二次去请。不料诸葛亮又出外闲游去了。张飞本不愿意再来,见诸葛亮不在家,就催着要回去。刘备只得留下一封信,表达自己对诸葛亮的敬佩和请他出来帮助自己挽救国家危险局面的意思。

过了一些时候,刘备吃了三天素,准备再去请诸葛亮。张飞却主张由他一个人去叫,如他不来,就用绳子把他捆来。刘备把张飞责备了一顿,又和他俩第三次访诸葛亮。到时,诸葛亮正在睡觉。刘备不敢惊动他,一直站到诸葛亮自己醒来,才彼此坐下谈话。

经过一番交流,刘备非常同意诸葛亮的军事计划,愿拜诸葛亮为军师,请他出山,帮助自己夺取天下。诸葛亮被刘备“三顾茅庐”的一片诚心所感动,便离开隆中,为刘备出谋策划。

2.刘备白帝城托孤

战略要地荆州丢失,关羽张飞败亡,夷陵之战的大败,并且此时刘备病重,这一系列使得整个国家政权摇摇欲坠。刘备弥留之际,在白帝城将儿子阿斗托付给诸葛亮。并对诸葛亮说:“如果你觉得阿斗是当皇帝的料子,那你就辅佐他。如果他不是,你就自行取度吧。”诸葛亮没有辜负刘备,他一生辅佐阿斗,直至病死军中。

“孤之有孔明,犹鱼之有水也。”一位明君,一位良臣,在艰难险阻中逆流而上,在风雨与狼烟中托付家国远志。

展览信息

日期:2021.10.1—2031.10.1

展厅:成都武侯祠博物馆明良千古展厅

地址:四川省成都市武侯区武侯祠大街231号

展览开放时间

周二至周日:上午9:00—下午18:00

闭馆时间:每周一(节假日除外)

票价:成人50元/人;儿童25元/人

电话:028-85535951

信息来源

线上展览

武侯祠官网

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赵琪: 画是小笔记本上的作品

赵琪 1954
年生于辽宁省晋县,现工作生活于北京

赵奇想把这些画叫做小笔记本上的作品。因此,强调这一点是因为按照惯例。我们经常称这种类型的绘画为“工作室”,或者速记或类似的东西。赵奇不明白的是,为什么国画、油画、版画等美术馆的展厅里不能摆放速写、速写?

在赵启对绘画的理解之外,我认为作品是一种叙事,画家通过绘画表达自己的想法。虽然这些小书本上的绘画不像展出的作品那样“正式”,但它们的本质仍然是一些深思熟虑的东西。

这些画是随意的,时而站着,时而坐着,时而靠在什么地方。这样,我在画画的时候就可以看到了。一定是被眼前的画面感动了。是的,这些图像是画在物体面前的,不是凭空想象的。——这和其他职业不一样吧?

——所有的作品都是带着情怀送来的。突然我觉得说出这个事实是错误的。因为有些画面也是拿着笔粗心画的时候很枯燥的。绘画时,画面看起来很有趣。绘画确实是一个非常神奇的行为,我们不知道画笔的末端附着在哪里。

当代艺术通常是指自1979年中国经济改革开放以来,在油画、雕塑、版画等领域创新和颠覆现有规范的艺术,包括摄影。安装.概念.性能。视频。多媒体和其他新的艺术形式。中国艺术界将1979年的艺术展视为中国当代艺术史的开端。

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当代 | Aaajiao – 深渊模拟器

Aaajiao是徐文恺的在线代号,他在从 Soundseek 下载 mp3 的那些年里创造了这个名字,聊天室用户将他的用户名 chromium_corner 剪成“A Jiao”(中文:角)。

Aaajiao, Deep Simulator 深渊模拟器 , 伦敦 Tabula Rasa 画廊, 2021

在伦敦Tabula Rasa 画廊的艺术家最新展览“深度模拟器”中,这种双重游戏的感觉,其中看似简单的作品被暴露为迷宫般的批评,让人感觉既容易理解又晦涩难懂。。该作品于 2020 年首次在 Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea 的the project room展出,标志着艺术家在意大利机构的首次展览。

Aaajiao, Deep Simulator, at the project room of Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, 2020

在设有游戏站和独立超现实物体的房间内,aaajiao 的元游戏Deep Simulator邀请观众同时参与真实和虚拟的空间探索,这些物体令人联想到由数字算法渲染的树枝。

Aaajiao, Deep Simulator 深渊模拟器, 2020

Deep Simulator将计算能力视为生成我们世界状态的主要引擎。中阴的六种可能状态——源自佛教的术语,描述死亡和重生之间的中间状态——可以由玩家通过六个级别的计算能力来检索。“深度流浪者”被定义为元游戏的主角,是一个由展览的观众、游戏站的玩家和模拟中隐喻旅程中的流浪者组成的混合角色。看到并成为“深度流浪者”后,像我们这样的人更接近于了解我们存在的真相。  

Aaajiao, Deep Simulator 深渊模拟器 , 2020

作为艺术家在互联网领域变革力量下对人类身份演变的不断反思,深度模拟中的玩家的形成是艺术家多年来进行的一个嬗变过程。它通过了2017年艺术家个展用户、爱情、高频交易中呈现的用户形象,以及2018年作为项目机器人信息爬虫的The Bot 。轮到她自己开辟了一条观察“他者”他或她自己的道路,并强调了新技术、互联网和数字数据流通世界中真实存在的有争议的概念。 

Aaajiao, Deep Simulator 深渊模拟器 , 2020

值得一提的是,《深渊模拟器》是为Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea 的the project room特别设计的,使aaajiao成为第一位在意大利机构展出的中国艺术家。由于疫情,意大利只允许国内游客。我们希望通过在我们的伦敦空间第二次展示该作品,该作品将能够接触到更广泛的观众。

来源:

https://ocula.com/magazine/conversations/aaajiao-nft-blockchain-future/

http://gallerytabularasa.com/exhibitions/page.php?id=31aaajiao-deepsimulator

https://eventstructure.com/

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艺术家自撰丨陈墙:跨越23年的思考

艺术不仅源于生活,它更源于人、源于人的心灵。艺术本质的目的也不是讲故事和传递意愿,更不是再现生活。如果这故事、意愿和被再现的生活很有艺术味,那也只能说明它们被赋予了艺术的元素,但这不是艺术本身。艺术不但不反映生活,相反,生活却要对艺术负有宽容并记录和呈现的责任。成全艺术就等于成全心灵。

生活是人类生存于大自然,并从过去到现在再到未来的总体的概括,在生存的问题上强调实用的有效性。也正因为这种实用性,造成了对艺术本质的排斥,因为艺术的本质在生活的实用性上是无效的。

 
生活的有效性为我们建立了一种共识下的常态意识,让思想和行动都处于这种明确的常态意识范围,实用与有效在这个范围里得到充分发挥。然而,艺术的本质却不属于这个范围。这种常态意识在充分追求远大、实际而智慧的目标行程中,如遇艺术活动并陶醉其中时,会发现我们不得不放弃掉那些常态意识。放弃常态意识就是发现艺术的开始,也是艺术创作的开始。

其实,艺术就是关于感知的艺术。

 
艺术的本意是让感知重获新的感知,是感知难以感知的感知,是关于感知方式、关于现有视角之外的感知,是关于感知现有经验中出现的小小意外,是强调方法论中的自由主义,是对思维惯性的突围,是对文字边界的突破,是对感知边界的冒犯……艺术的本意只是想让你从现有经验以外,带回来哪怕只有一点点但还无法命名的、正在进行时态的、陌生的感知和气息。在这里,主观的想法、叙述和愿望表达都不重要,重要的是要看作品有没有从现有认知的疆域里向外扩张出一小块新的不同于现有的疆土来。给我们的认知再添一点新意。
 
障碍我们深度创作的原因有很多,其中主要之一就是想法太多、太自私、太独断。
 
艺术不是想法的传声筒和陪衬品。只有当想法服务于艺术时,艺术才会发光。
 
不是艺术需要配合想法,而是想法需要配合艺术。
 
对于艺术创作,如果想法仅出于私欲和权欲,那就请放弃这些想法,让艺术喘会儿气,发会儿呆。
 
只有当想法成为敦实的舞台时,灵感才会涌现、台上的演出才会精彩,但演出的内容并不需要重现想法。
 
不要指望通过艺术将自己的想法塞进别人的脑袋里。因为艺术不是工具,更不是阴谋。想法只能成为背景,而不是主角。
为什么将一条横线穿过画面,我们的眼睛就会立刻呈现出地平线的幻觉?这就是地心引力对我们的影响吗?还是我们的基因与引力合谋?


引力是地球上的原始力,与生命诞生息息相关。而地平线就是地心引力的象征。


引力决定了我们的感知,我们在引力的控制下感知世界,也在基因传播与求存的定式中感知世界。我们的感知就是为了存活和传播基因而被基因编辑出来的便捷程序。一切从按部就班开始,我们被暗自定义为传播的载体。

但是,在人类漫长发展的长途中,由于感知的剩余增量,让艺术的诞生逐渐变成了一个例外,有点像基因传递中的变异,它可以越来越不受引力操控,天马行空,可以背离生存需求,让自己变得无用于生存,让自己成为自己。当艺术的目的就是艺术时,艺术就完成了对引力的无视和对基因的背叛。


近来我喜欢用一条横线横跨画面中部,将画面一分为二,意在打破画面的完整性。但视觉的惯性力又会迅速将那条横线变为地平线,让刚刚形成的分裂状态瞬间消失,画面又被地平线统一在了天空与地面之中。这种修复画面的能力其实就是我们原有的工具式的“求存感知”能力。这种能力就出自于基因与引力的合谋。

艺术的力量正是来自于对这种合谋的抵制。让感知成为感知,让艺术成为艺术。而我在让横线变为地平线的同时又再次变为分隔线,以消解感知的确定性,让感知在不确定中蔓延。也只有在不确定里,才容易屏蔽掉“求存感知”的功能,感知的触角才能得到延伸。这是一种背离“求存感知”的延伸,是伸向未知的延伸。


呈现未知的感知,就如同呈现艺术。从某个角度看,让自己时不时地处在一种不确定中,又何尝不是一种自由呢?


这是我在创作这批作品的过程中所思考到的问题。

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当代 | 苏新凭: 艺术, 我 的生命

苏新平观点

苏新平,内蒙古中部济宁人,今乌兰察布市人。1960 年代的人口只有 30,000 人左右。在今天看来,它只能算是一个小镇,一个土坯房,还有几栋楼。

1977年1月,我应征入伍。军队规定新兵必须在公司培训一年,第二年只能从事与绘画有关的工作。

在公司住了半年的一天,晚上读书看报的时候。无意中看到了解放军艺术学院招生的消息。在报纸上,这引起了我的注意。

苏兴坪 军事艺术

苏心平决定报考武艺,于是去找军长谈谈自己的想法。没想到得到了普通士兵不能报考的答案。这种回答很难打动我。那个时候,军人上大学只有一种方式,就是退役。

Chinese works

退伍后,我到济宁市文化中心工作,能够全身心地复习。五月,正是大学招生和注册的日子。

我能选择的专业学校只有天津美术学院和内蒙古师范大学美术系。

内蒙古属于华北地区,当时国家规定不允许跨地区考试。

至于我为什么选择版画艺术家作为专业,我觉得可能是理解上的问题,因为我在军队里画过很多黑白插图。我认为黑白绘画只是一种版画。

海外生活

1986年考入中央美术学院,当时美术学院的学术氛围无与伦比。你只能从我的同学和同事那里看出一些端倪。我在学校的时候。我和尹济南住在一个宿舍里。

然而,我的专业选择和转换过程并不顺利。我硕士的研究方向是木刻。

看到最后一班同学画石板的时候,还是被吸引了。第一次看到它可以绘画,并且可以打印非常细微的变化。我想试一试,就偷偷向他借了一块石板。

教学检查结束时,系里的老师看到我画的石版画,问是谁做的。我对被批评有点紧张。

系领导认为我更适合从事石版画专业发展,系决定将我调到石版画工作室学习。

苏新平高明路

1988年底,“中国现代美展”策展人高明禄来美院选拔作品。当他看到我的石版画时。他选择了两件作品,并邀请我参加展览。

今天看来,现代艺术展是中国当代艺术史上的一个里程碑式的展览。但苏心平一开始,甚至在展览开幕之前,根本没有这种意识。苏新平回内蒙古老家探亲。

后来才知道展览的盛况,在中国美术馆开馆那天才知道。几乎所有参展艺术家都出席了。射击,卖虾,洗脚,孵蛋。震惊了一系列挑战意识形态的当代艺术行为。

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当代|康剑飞:与自己和解

与自己和解

康健飞年轻的时候,康健飞就盼着过年。康健飞长大后,真的很怕过年。如果总结恐惧的原因,还会有更多。最核心的想法是因为对时间的恐惧。总的来说,一个悲观主义者,康健飞想不通的事情太多了。我心目中的世界是不同的。康健飞喜欢酒,康健飞喜欢自己喝酒。康健飞喝醉的时候,康健飞可以更清晰的看清虚幻的世界。那是另一个我,也许那才是真正的我。我越来越害怕和别人一起喝酒,怕康健飞控制不住醉酒的自己,伤害了别人。康剑飞总想洞悉世间的秘密,从不相信既定规则,

迎接新年

年少时,就盼着过年。长大后,我真的很害怕过年。如果我总结一下恐惧的原因,就会有更多。我认为最核心的事情是因为对时间的恐惧。总的来说,我是一个悲观主义者,想不通的事情太多了。我心目中的世界是不同的。我喜欢酒,也喜欢自己喝酒。当我喝醉时,我可以更清楚地看到想象中的世界。那是另一个我,也许那才是真正的我。我越来越害怕和别人一起喝酒,害怕自己控制不住醉酒的自己,伤害到别人。总想洞悉世界的秘密,从不相信既定的规则,总觉得有一条无形的线连接着世界。

一个孩子

小时候,能记得上学的老师的话不多。班主任说了一句话。不得不打破砂锅,问到底,以至于多年来一直坚持这个原则。如果你正面临一道数学题,那一定是对的,但它似乎并不是一个面对生活和社会的好方法。求真是一种态度,求真的方法是不断的思考和实践,但不要以求真的态度去触动社会。好像太矫情了。有些问题要多年以后才能解决。否则,放手吧,放手吧!和自己和解。

如果人生是一个舞台

如果人生是一个舞台,那么我们每个人都必须成为某个角色。被人盯上,你就是演员,演戏几乎就是你的宿命。世上没有永远的宴席,也没有可以演不完的戏。时间之前,一切都是暂时的。我相信在决定论和交替因果关系中与自己和解,就像太阳从东西洛升起一样纯属自然。

但所有的人都会追求生命的意义,尤其是这些多愁善感、笨拙的艺术家,他们画画是为了意义,把小便池放在美术馆里是为了意义,就连小便也是在追求意义。也许对其他人来说最无意义的部分是艺术家所追求的终极意义。在时间面前,意义会消散,逐渐改变,重生为新的意义。弗洛伊德把我分为本我、自我和超我,但无论是欲望、意识还是道德,它仍然围绕着“我”,我是谁?我又是谁?

相信在世界的规律,与自己和解,并在生活中最大的快乐是内心的平静。所以,在今年年底,我选择和自己和解。

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艺术家自撰|张晖:喜欢北京周边的山

艺术家:张晖
1968年出生于北京
1991年毕业于中央美术学院壁画系2005年美国明尼阿波利斯艺术和设计学院硕士现工作和生活于北京

生活在北京,我喜欢去周边的山里走走,一般早上八九点出发,有时和两三好友,有时自己一个人,开车一个半到两个小时,一百公里左右就有一些线路可以走。如果是四五小时的线路,我会带一点吃的,比如一个馒头或者一个烧饼或者豆包,有时会带一个煮鸡蛋,一般不带咸鸭蛋,会比较咸,还会流油,不方便。一定要带点甜的,比如几块糖,两块点心,或者两个能量棒。冷天带一瓶500毫升的水,热天带两瓶,如果在七八月份会准备三瓶。北京海拔一千米左右的山头很多,一般停车的地方都在500米左右了,两千米的山只有三座,东灵山2303米,海陀山2241米,雾灵山2118米。户外徒步有阳光,充分补充氧气,还有树木花草山石的气息。是一个挑战自己极限,又放松愉悦的过程。

村上春树《当我谈跑步时我谈些什么》的书里,描绘了他的生活日常,在阳光下跑步,吃烤鱼,喝啤酒,写作,听音乐。真是美好的日常。我还喜欢他的《挪威的森林》的结尾部分,玲子为渡边做了火锅,然后他们边谈吉他边唱歌,为直子举行了“真正”的葬礼,连续弹唱了五十一首歌曲。超度直子的灵魂,也是在救赎自己。之后,他们“理所当然的相互拥抱”,然后做爱。

我喜欢巴赫的音乐,宗教感和神性。特别是他的赋格,音符的追逐逃遁缠绕流动。喜欢印度传统音乐,连绵不断,源源而至,娓娓道来。喜欢爵士。喜欢马勒,特别是他的第九第十交响曲,永恒,超越死亡,让人窒息。

叔本华说,我们都是自己意志的奴隶,被困于食物,性,金钱和控制的欲望中,艺术是将我们从扭曲枯燥无聊痛苦的现实中拯救出来的一个可能途径,艺术可以赋予我们超越性,它具有这样一种能量帮助我们实现精神上的逃离。

这些年画了几个不同系列:城市,树和枝叶,人,色块石头,云,格子。这些画背后有很多的历程和思考,现在让我陈述清楚这些思想背景有些困难。

2020年 布面丙烯 38x45cm

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

2020年 布面丙烯 38x45cm 

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当代 | 陈可

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。

陈可,1978年出生于中国四川省通江市。她毕业于四川美术学院,在那里艺术家有很多机会去探索他们的情感和本能。 
这种自由的环境,以及卡通、童话和漫画,帮助她树立了艺术家的身份。
在参加了众多的国内和国际展览后,她从事各种媒体工作,包括绘画、雕塑和时装设计。
陈可被公认为中国新一代卡通最具代表性的艺术家。

背景

代表人性核心的各种小女孩形象,在陈可的作品中如丝线般流动。
虽然对漫画艺术的引用显而易见,但当仔细分析她的作品时,它们成为卡斯帕·大卫·弗里德里希等西方大师风格的可见元素,以及中国传统绘画的影响,营造出令人兴奋的张力。 
渴望体验陈可的心常常让她的观众感到惊讶。她不仅自己生产纸张,还会在画布上绣珠子,还会在童年时期流行的弹力棉织物上涂上油画颜料。

陈可伤心的姑娘

陈可被认为是中国新一代艺术家中最具代表性的艺术家。她忧郁的画作表达了作为独生子长大的孤独,展示了由她万花筒和眼花缭乱的想象力中明亮多彩的光线组成的数字图像。
这就是为什么艺术家说:“我的角色有些悲伤、孤立和无力,这正是我有时的感受。我的艺术和我的精神一样真实。”作为陈可的经典作品,几乎每一幅作品都表现了一个圆鼻子小女孩,她迷失在抑郁中,局限于自己,生活在虚幻的空间中,似乎与人类世界保持距离。

Chen Ke
像瓷器画

通常,悲伤的女孩占据了整个艺术品的中心。艺术家以瓷画般的空白和纹路的充分表现,充分表现了现实的对立。将观众埋葬在未知悲伤感的波浪中的现实。悲伤的少女仿佛在虚拟世界与现实之间跳跃,让观众迷失在无尽的孤独和漫长的分心中。

Chen Ke
陈克与北京

在北京的头两年,她感到孤独,她能做的就是画画,把自己的心情融入画中。她相信这就是为什么很多人认为她画中的女孩实际上是她自己的原因。而她画中的少女,也随着艺术家的成长而成长。她相信她的艺术是从她的日常生活中出现的,所以她希望艺术能够进入人们的日常生活。 

陈可与时尚

她认为时尚和艺术在最高点没有区别。她曾与许多时尚品牌合作。2008年,芬迪邀请陈可加盟芬迪特别手袋Baguette周年纪念版系列;她为该系列设计了一款手提包。2014年,陈珂为Vogue杂志设计了FNO系列,庆祝Vogue 杂志九周年 。

Chen Ke

Fonti:
Artsy
Wikipedia
Perrotin

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当代| 周军——粗红线

周军是当代中国观念摄影师。1965年生于南京,1990年毕业于南京师范大学。

他的作品围绕建筑工地以及城市化与古代文化遗产保护之间的关系展开。

Zhou Jun
Zhou Jun

周军的技术

这位艺术家最出名的是他的系列——脚手架;鸟巢项目;红与黑——以黑白相间的中国城市为特色,红色彩带覆盖在建设中的建筑物周围。周军使用大画幅胶片相机制作底片,经过扫描、数字处理和印刷,制作出大型无框摄影作品。在分析中国快速甚至有时是残酷的重建过程中,建筑环境是周的作品的主题。自1992年创作以来,他的照片主要处理中国传统建筑与当代建筑之间的冲突关系,同时不断挑战红色的象征性。

9th 2007, 2007, Digital C - print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
9th 2007, 2007, Digital C – print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
Expo 2010 Shanghai - China Pavillion, 2009, Digital C - print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm
Expo 2010 Shanghai – China Pavillion, 2009, Digital C – print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm

建设进度

在中国前所未有的经济增长时期,试图保留过去所呈现的矛盾支撑了周军的工作。在过去的三十年中,中国再发展最显着的特征是城市建设。整村拆迁为高层建筑让路是常有的事。2008 年北京奥运会前夕进行了大规模的建筑工程,尽管它把北京变成了一个现代化的城市,但整个街区都以进步的名义“向前发展”。

Bird's Nest No. 2, 2006, Digital C - print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm
Bird’s Nest No. 2, 2006, Digital C – print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm

周军的作品在一定程度上体现了一种对过去的怀念,这在他拍摄的北京历史建筑照片中可见一斑。他敏锐地意识到中国城市的扩张和传统建筑的流失。这是中国文化在追求全球化过程中的损失。

Phoenix Ancient City, 2011, Digital C - print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm
Phoenix Ancient City, 2011, Digital C – print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm

看到红色

红色在中国文化记忆中具有重要意义,因为它用于婚礼等仪式场合,但它也代表了革命的共产主义意识形态。这是对最近过去动荡的提醒。正因为如此,每个人的广泛视角意味着完全不同的感受和反应被红色激发。黑白照片和脚手架的红色部分之间的合作让观众产生了自己的意义。

“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper
“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper

作者的话

“中国正在经历的三个十年的发展——与奥运会一起走向高潮——在历史上是无与伦比的。红色,我用来突出照片的特定部分,可以在来自不同国家或文化的人们中引起不同的反应——有时,它甚至可以对人们产生相反的意义。我希望人们对我的作品有不同的解读,这取决于他们对红色象征意义的反应。从这个意义上说,这项工作有可能揭示共同主题的国际视角。”

周军还使用瓷器和其他材料创作雕塑作品,始终保持其独特的风格和观念结构。

A
A “wounded” porcelain vase, surrounded by scaffoldings

For more informations about Zhou Jun’s work: https://www.redgategallery.com/Artists/Zhou_Jun-photography/index.html

or: http://www.artlinkart.com/en/artist/wrk_yr/dbabrws/1eccAtt/2006