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故宫博物院|从洛神赋图来探索中国的绘画理论

洛神赋图是东晋著名画家顾恺之的作品。这幅画是顾恺之读了曹植的《洛神赋》后有感而发所画。这幅画无论从内容、艺术结构、人物造型等表现手法来看,都是中国古典绘画中的瑰宝之一。目前馆藏在故宫博物院的是宋代的摹本。

洛神赋图片段
顾恺之
故宫博物院

作品介绍

创作背景

传说《洛神赋》的作者曹植年少时与甄逸的女儿相爱,后来甄逸的女儿被迫嫁给了曹植的哥哥为妻,但她却又在生了儿子后被陷害而死。在其死后,曹植写《洛神赋》作为纪念。顾恺之知道这个故事后大为感动,遂画出洛神赋图。

洛神赋图片段
顾恺之
故宫博物院

主要人物

这幅画的主要人物是曹植与洛神。只见站在岸边的曹植表情凝滞,一双眼望痴痴地望向水波上的洛神,十分神往。而洛神梳着高高的发髻,被风吹起了衣服,有一种飘飘欲仙来自天界的感觉,她欲去还留,眉目间流露出倾慕之情。整个画卷里画家一再安排曹植与洛神见面,但即使日久生情,洛神最终不得不离开,留下曹植站在岸边,终日思念,最终黯淡离去。

洛神赋图片段
顾恺之
故宫博物院

顾恺之在刻画人物时,故意将曹植的侍从处理得呆板,从而衬托出曹植的喜不自禁。观众看到的是曹植专注且激动的神情,这是用语言难以表达的。这个表现手法和顾恺之的艺术理念相观,顾恺之认为画人不能单单刻画人物的外表,也要刻画出人物的内在。人物的内在精神是表现人物的重点。顾恺之的理论对中国后期绘画发展有很大的影响,奠定了中国画追求“神似”的基础。

洛神赋图片段
顾恺之
故宫博物院

山水

在洛神赋图里,人物与背景的关系失调,近景与远景并没有区分开,人物和山一样高。这也是早期中国山水画“人大于山,水不容泛。”的情况,一直到隋唐时期才有所改善。

洛神赋图片段
顾恺之
故宫博物院

动物

顾恺之根据《洛神赋》的描绘,创造了许多珍禽异兽。事实上这些动物生活中是没有的,完全是顾恺之想象出来的。比如他画的龙就长了鹿角,他画的鱼也长了豹子的头。它们奔驰在江上却没有水花,仿佛在空中飞过。

洛神赋图片段
顾恺之
故宫博物院

洛神赋图的意义

洛神赋图不仅代表了东晋时期最高的绘画水平,顾恺之的艺术理论也影响了后期中国绘画的发展,使中国画向更加注重“神似”的方向发展。

来源

洛神赋图

故宫博物院

顾恺之

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湖南省博物馆|揭秘马王堆一号汉墓帛画的宇宙观

1972年出土于湖南长沙的马王堆汉墓帛画是中国不可出境展览文物之一。现藏于湖南省博物馆,是湖南省博物馆的镇馆之宝之一。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

文物介绍

马王堆汉墓一共有三座。我们今天主要将的是一号墓。一号墓是辛追夫人的墓。辛追夫人是中国古代贵族女子,她也是西汉吴氏长沙国丞相利仓的夫人。这幅帛画就盖在辛追夫人的内棺上。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

这幅帛画上宽92厘米,下宽47.7厘米,全长205厘米,为T字形。自上而下分为三段:天上、人间、冥界。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

天上

右上角:有一轮太阳,日中有金乌(中国神话中能够驾驭太阳车的神鸟)下面还围绕着八个太阳(中国神话:后羿射日)。

左上角:画着一名女子托举着月亮缓缓升起,这与嫦娥奔月的故事相关。

正中间:在日月中间,端坐着一位人首蛇身的天神,身边有仙鹤环绕。这是为了表现天上的神明对辛追夫人的照顾。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

人间

这里有一位老妇人拄拐缓行的侧面像,前面有两人跪着,后面跟了3位随从。从穿着上看,这位就应当是墓主人辛追夫人。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

冥界

这里主要描绘了一个赤身裸体的壮汉(有人认为他是地神鲧),他正托举着象征大地的白色扁平物,脚下踩踏着两条巨大的鳌鱼,传说中只有鲧才能稳住兴风作浪的鳌鱼,制止地震山崩的发生。

马王堆汉墓帛画
湖南省博物馆
辛追夫人

宇宙观

据史料记载,T型帛画名为“非衣”。所谓“非衣”有两层含义:其一是似衣而非衣。出葬时由专门的人举着走在出葬队伍前面,用来引魂升天;其二是“非”等同于“飞”,因此“非衣”也就是“飞衣”,希望逝去的人穿上非衣就可以飞升上天。但不管是何种解释,都是为了飞入天界。

这幅帛画天上、人间、地下的三分法也体现了汉朝时期人民的宇宙观。他们观察到了太阳东升西落、四季春夏秋冬等,因此他们还认为宇宙循环运行。既然宇宙循环运行,那人的生命应该也是循环运行的。既如此,死亡就不是人生命的终点,而是生命的另一种延续,他们希望自己的灵魂能在天上重生。

来源

湖南省博物馆

采访

马王堆汉墓

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故宫博物院|韩熙载夜宴图-一个打破传统的艺术

韩熙载夜宴图,南唐画家顾闳中的作品。此画有两个复制品:一个是宋代的复制品,现藏于北京故宫博物院;另一个是明代的复制品,由重庆三峡博物馆收藏。这幅画被誉为中国最伟大的艺术杰作之一。

韩熙载夜宴图的时代背景

据传韩熙载出生贵族,能力超群,在南唐为官。但眼看南唐政治江河日下而自己却无力回天,因此纵情声色。南唐后主李煜有意重用韩熙载,因此派画师顾闳中去韩熙载府邸记录韩熙载宴请宾客景象。既观察韩熙载是否真的放荡不羁,又想以这幅画劝诫韩熙载停止这歌舞升平的放荡生活。韩熙载夜宴图就是顾闳中凭借观察到的景象,并通过自己的想象绘画出来的。

韩熙载夜宴图的具体内容

这副画分为五段,顾闳中采用屏风、床榻、管弦乐等来分隔画面,打破了传统的构图观念,将先后进行的事情统一展现在一幅画面上。

第一段:“听乐”。

韩熙载与状元郎粲坐床榻上,正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶,李嘉明则在她左边并扭头望着她,听得入神且一直关心她的弹奏手法。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

第二段:“观舞”。

众人正在观看王屋山跳“六幺舞”,韩熙载亲擂“羯鼓”助兴,好友德明和尚不期而遇此景,尴尬地拱手背立。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

第三段:宴间小憩。

这描绘的是韩熙载坐在床榻上,边洗手边和侍女们谈话。此时的琵琶和笛箫都被一个女子扛着往里走,随后还跟着一位端着杯盘的女子。两位女子好像还在对今晚的宴会津津乐道,更加烘托出了轻松的氛围。红烛已经点燃,枕头也已放好,以便随时可以躺下休息。此时我们很容易联想到古人宴会的场景,他们遮窗夜饮,载歌载舞,累了就歇一会儿,常常忘记了昼夜的变化。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

第四段:管乐合奏。

这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上,一边挥动着扇子,一边跟一个侍女吩咐着什么话。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

第五段:宾客应酬。

这一段描绘了宴会结束,宾客们陆续离去的场景。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

韩熙载夜宴图的意义

画面中的情节随着韩熙载而展开,我们观察到即使他倾听演奏,亲自击鼓,欣赏独舞。但即使是这样欢乐的氛围,韩熙载也是心事重重、双眉紧锁,这与欢乐的氛围形成了鲜明的对比。当时南唐政治风雨飘摇,通过这幅画中韩熙载的形象我们也能理解韩熙载的苦衷。这幅画细化了主人公在当时复杂的形态下做着激烈的心理斗争,揭示了政治阶级内部的矛盾。

因此韩熙载夜宴图不仅是中国一副极为珍贵的绘画作品,也是我们研究五代南唐时期社会、文化、艺术等的重要文献。

韩熙载夜宴图
故宫博物院
顾闳中

来源

故宫博物院

韩熙载夜宴图百科

顾闳中

韩熙载

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当代 | 贺晶 – “中国制造”

“中国制造”是时尚界主要品牌廉价仿冒品的代名词,技术、家具和许多其他行业。最近的头条新闻甚至发出警告Kickstarter 用户准备好在他们的想法获得资金之前被盗。该国的开源制造文化意味着成千上万的小型和大型生产企业可以在网上发现一个想法,并开始大规模生产更便宜、几乎相同的想法副本。这对中国创意意味着什么?在廉价的复制成本驱动的经济中,原创设计还有空间吗?这就是埃因霍温设计学院毕业生贺晶(He Jing)所说的“中国人身份危机”。她的硕士项目郁金香金字塔试图解开中国创意界的一些复杂性。作为一名中国设计师,她经常被问及她的作品是否反映了她的中国身份。她想知道:这意味着什么?什么是中国设计?它与其他国籍的人的设计有何不同?

Tulip Pyramid in Frans Hals Museum, Harlem, NL
Tulip Pyramid in Frans Hals Museum, Harlem, NL n Frans Hals Museum, Harlem, NL courtesy by artist

Tulip Pyramid, He Jing, 2016
Tulip Pyramid, He Jing, 2016 n Frans Hals Museum, Harlem, NL courtesy by artist

中国在过去30年经历了快速的经济增长,生活和文化的快速变化引发了身份危机。生产“原创”设计赝品的大型工厂在很大程度上对中国的经济增长负有责任。她研究了中国抄袭现象背后的历史、政治、经济和文化原因。考虑到设计行业是一种创造力,中国设计师对抄袭这个主题很敏感也就不足为奇了;据说这与专业的创造力相冲突。因此,中国设计师面临着在中国生产大量赝品的事实,并质疑他们作为设计师的身份。重要的方法,因此人们需要知识产权法来保护他们的投资和利润。

Tulip Pyramid
Tulip Pyramid, He Jing, 2016 courtesy by artist

以 Joyme 和宜家之间持续的法律和文化冲突为例。或者中国收购包豪斯收藏,试图将“中国制造”转变为“中国设计”。为了理解抄袭在中国的重要性,尽管可能会出现任何批判性的含义,但作为设计师的她自己试图将这一现实融入她的作品中。数以千计的量产产品和广告旨在鼓励人们购买与多种设计身份相匹配的商品。

Tulip Pyramid, He Jing, 2016
Tulip Pyramid, He Jing, 2016 courtesy by artist

随着中国成为世界第二大经济体,假冒产品成为一个重要课题。近几十年来,中国制造的产品在世界各地的日常生活中都很熟悉,但“中国制造”也意味着“便宜”和“低质量”。除此之外,还有大量在中国生产的没有“中国制造”标签的产品,这些都被认为是“假货”。但是如何定义“假”呢?抄袭总是一个否定词吗?设计师能否从仿品和赝品中学习,同时仍然觉得这种做法有些可悲?她认为,面对自己文化背景的困惑,是评估她作为个人设计师身份的重要一步;一种设计方法可能来自对混沌的仔细观察。因此,她认为一个人的身份反映了一个人的成长地点和方式,她想从中国的抄袭现象中吸取教训,而不是否认。她的目标是一种受中国文化复制实践启发的设计方法。在最后一章中,她描述了自己的设计方案,她将复制和被复制视为一个自然过程,并创造了复制项目本身的机会。虽然该项目不是一个会被他人复制的著名设计,但在这个设计项目中已经发生了复制:通过复制实践创造和改造的郁金香金字塔。

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赵琪: 画是小笔记本上的作品

赵琪 1954
年生于辽宁省晋县,现工作生活于北京

赵奇想把这些画叫做小笔记本上的作品。因此,强调这一点是因为按照惯例。我们经常称这种类型的绘画为“工作室”,或者速记或类似的东西。赵奇不明白的是,为什么国画、油画、版画等美术馆的展厅里不能摆放速写、速写?

在赵启对绘画的理解之外,我认为作品是一种叙事,画家通过绘画表达自己的想法。虽然这些小书本上的绘画不像展出的作品那样“正式”,但它们的本质仍然是一些深思熟虑的东西。

这些画是随意的,时而站着,时而坐着,时而靠在什么地方。这样,我在画画的时候就可以看到了。一定是被眼前的画面感动了。是的,这些图像是画在物体面前的,不是凭空想象的。——这和其他职业不一样吧?

——所有的作品都是带着情怀送来的。突然我觉得说出这个事实是错误的。因为有些画面也是拿着笔粗心画的时候很枯燥的。绘画时,画面看起来很有趣。绘画确实是一个非常神奇的行为,我们不知道画笔的末端附着在哪里。

当代艺术通常是指自1979年中国经济改革开放以来,在油画、雕塑、版画等领域创新和颠覆现有规范的艺术,包括摄影。安装.概念.性能。视频。多媒体和其他新的艺术形式。中国艺术界将1979年的艺术展视为中国当代艺术史的开端。

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当代 | 新媒体艺术家苗颖

在一个日益数字化的世界中,据称面部识别应用程序会存储我们年迈的肖像,智能设备会窃听我们最亲密的对话,越来越多的艺术家在他们的作品中呈现受科技启发的反乌托邦。居住在纽约和上海的苗颖在这个充满潜力的、充满厄运的未来之上增添了更加苦涩的樱桃,她评论了她的祖国中国严厉的政府互联网审查和最终的自我审查。“自我审查类似于斯德哥尔摩综合症,”这位艺术家说,她谈到了在过去十年中成为审查制度的敌人,因为她从研究生院毕业。“我从来没有读过乔治奥威尔的 1984 年,因为我住在里面,而且已经很黑了。”

唐纳德·斯塔尔为《大象杂志》#41 拍摄的苗颖在她的工作室

人们很容易认为审查是错误的——很少有人会反对这一点——但这位艺术家一直在练习使用它的方法,同时又顽皮地违反规则。在北京尤伦斯当代艺术中心举办的群展《新常态:中国、艺术和2017》中,苗苗展示了一张毛主席半载图像的GIF,作为她的混合媒体装置Chinternet Plus的一部分。文化局在一次定期前往机构消除“威胁”时,认为这项工作不合适,因为前领导人的额头明显相似。艺术家的解决方案是将图像的像素化程度提高到如此模糊的程度,以至于她能够展示这幅作品,这是关于中国经济以类似于缓冲图像的方式缓慢陷入困境的作品。

Miao Ying, Chinternet Plus (detail), 2016. Courtesy the artist

苗颖的混合媒体装置,或她称之为宣传陈列室。将她的网络艺术作品带入画廊空间,但在数字领域几乎是她作品的次要存在。对苗宇来说,她的作品严格地“存在于网上”,她开始在博物馆和艺术博览会上展示的实体装置是出于外部需求,促使观众上网查看作品。“这项工作总是从一个数字核心开始,这与共产主义意识形态有关,即从抽象的愿景开始,加起来建立一个想法。”

此图片的alt属性为空;文件名为WechatIMG2413.jpeg

“总是有一个灰色地带可以玩;然而,这个区域在不断变窄,”这位艺术家解释说,他认为当前的数字政治格局已经达到了新的恐怖领域,正在建立一个收集个人数据的信用系统,类似于基于购买的信用系统在线购物平台淘宝,它允许那些持有所需分数的人免签证进入加拿大或新加坡。目前正在小城市测试一项试点计划。新的扣除系统给每个公民 1,000 分,根据他们的在线和现实生活情况下降,通过管理网络公司和人们观察和注意他人的公共行为进行监控。“我们的计划是到 2020 年让每个中国公民得分,”

Miao Ying, Happily Contained (detail), 2018. Courtesy the artist

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当代|康剑飞:与自己和解

与自己和解

康健飞年轻的时候,康健飞就盼着过年。康健飞长大后,真的很怕过年。如果总结恐惧的原因,还会有更多。最核心的想法是因为对时间的恐惧。总的来说,一个悲观主义者,康健飞想不通的事情太多了。我心目中的世界是不同的。康健飞喜欢酒,康健飞喜欢自己喝酒。康健飞喝醉的时候,康健飞可以更清晰的看清虚幻的世界。那是另一个我,也许那才是真正的我。我越来越害怕和别人一起喝酒,怕康健飞控制不住醉酒的自己,伤害了别人。康剑飞总想洞悉世间的秘密,从不相信既定规则,

迎接新年

年少时,就盼着过年。长大后,我真的很害怕过年。如果我总结一下恐惧的原因,就会有更多。我认为最核心的事情是因为对时间的恐惧。总的来说,我是一个悲观主义者,想不通的事情太多了。我心目中的世界是不同的。我喜欢酒,也喜欢自己喝酒。当我喝醉时,我可以更清楚地看到想象中的世界。那是另一个我,也许那才是真正的我。我越来越害怕和别人一起喝酒,害怕自己控制不住醉酒的自己,伤害到别人。总想洞悉世界的秘密,从不相信既定的规则,总觉得有一条无形的线连接着世界。

一个孩子

小时候,能记得上学的老师的话不多。班主任说了一句话。不得不打破砂锅,问到底,以至于多年来一直坚持这个原则。如果你正面临一道数学题,那一定是对的,但它似乎并不是一个面对生活和社会的好方法。求真是一种态度,求真的方法是不断的思考和实践,但不要以求真的态度去触动社会。好像太矫情了。有些问题要多年以后才能解决。否则,放手吧,放手吧!和自己和解。

如果人生是一个舞台

如果人生是一个舞台,那么我们每个人都必须成为某个角色。被人盯上,你就是演员,演戏几乎就是你的宿命。世上没有永远的宴席,也没有可以演不完的戏。时间之前,一切都是暂时的。我相信在决定论和交替因果关系中与自己和解,就像太阳从东西洛升起一样纯属自然。

但所有的人都会追求生命的意义,尤其是这些多愁善感、笨拙的艺术家,他们画画是为了意义,把小便池放在美术馆里是为了意义,就连小便也是在追求意义。也许对其他人来说最无意义的部分是艺术家所追求的终极意义。在时间面前,意义会消散,逐渐改变,重生为新的意义。弗洛伊德把我分为本我、自我和超我,但无论是欲望、意识还是道德,它仍然围绕着“我”,我是谁?我又是谁?

相信在世界的规律,与自己和解,并在生活中最大的快乐是内心的平静。所以,在今年年底,我选择和自己和解。

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当代 | 袁媛 – 建筑绘画

中国艺术家元元以其独特的绘画、专注于建筑主题和无可挑剔的技术而闻名于国际艺术界。它们传达了一种独特的氛围,体现在记忆的诗意中。 

Yuan Yuan, Confessionary II, 2013, oil on linen
Confessionary II, 2013, oil on linen

浙江故里

袁媛 1973年生于浙江,毕业于杭州中国美术学院油画系。1996年获得美术专业毕业,2008年获得美术硕士学位。元元在那里学习的时候,中国社会还很保守。学院“就像一个天窗,永远为我们敞开”。他受益于一个藏有外国期刊的图书馆。现生活工作于杭州和柏林。

他的作品深受传统中国画的影响,她在他中学时学习了中国画。此外,这位画家还受到了理查德·朗(Richard Long)(大地艺术)和费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)(观念艺术)等西方艺术家的启发。  

Yuan Yuan, Breakfast, 2013, oil on canvas.
Breakfast, 2013, oil on canvas.

元元题材以室内为主,取材于实景,加入一些虚构的元素。有时他还操纵建筑细节,从而操纵场景。他描绘的似乎介于现实和幻觉之间。 

袁媛的所有画作都有一种被遗弃的感觉,只是让他们瞥见了昔日的辉煌。

艺术家说

“废墟给了我们一种安全感,它们是没有压力的生活空间,所以你可以为所欲为。废弃的地方也是公共的,这意味着您可以进入和参观。这类似于观看艺术作品的观众的过程。我在尽我最大的努力去寻找留下的残余痕迹——与其说这个地方现在有什么,不如说这个地方很久以前是什么,谁也拿不走,也看不见。“

Yuan Yuan, A Home for Home, 2012, oil on canvas
YuanYuan, A Home for Home, 2012, oil on canvas
Yuan Yuan, Fairy Dream Liner 3, 2008, oil on canvas
YuanYuan, Fairy Dream Liner 3, 2008, oil on canvas

绘画的构图是高度结构化和有序的,由所描绘建筑的几何细节决定。袁媛的画作是他对构图中每个单独表面的描述令人难以置信的细节。特别是,她对马赛克和瓷砖图案着迷,无论是在地板、墙壁上,还是在游泳池和淋浴间。

他能够在相同的配色方案中使用无限多种色调来产生令人惊叹的效果。在他的画中,气氛常常是潮湿的,有水在水池里,有的从天花板上滴水,有的在腐烂的墙壁上滴落,心情是忧郁的。为了达到潮湿表面的效果,他涂抹了几层稀释的颜料。中国古典绘画技法。  

Yuan Yuan, Meteoric Water, 2011, acrylic on canvas
Yuan Yuan, Meteoric Water, 2011, acrylic on canvas
Yuan Yuan, Swimming Pool II, 2010, oil on canvas
Yuan Yuan, Swimming Pool II, 2010, oil on canvas

乍一看,袁媛的画似乎没有任何人的存在。这并不完全正确。她想通过描绘人类活动的痕迹来代表人们,这增强了我们的好奇心。 

因此,她也传达了一种时间的流逝感,过渡感和历史感。 

Yuan Yuan, Mirror, 2011, oil on canvas
Mirror, 2011, oil on canvas

For more Chinese art: Abgstage01. 

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当代 | 林依林通过表演

传

林依林1964年出生于中国广东省广州市,1987年毕业于广州美术学院雕塑系。林依林通过表演找到了对当下的思考方式。

他的诗意通过城市干预和特定地点的表演来表达。它借鉴了中国的社会经济条件、政治格局和文化经验;在全球化背景下重塑社区与环境之间的关系。

林依林通过表演,以他移民美国的经历作为他许多作品的出发点。

Lin Yilin during a performance

传

林依林1964年出生于中国广东省广州市,1987年毕业于广州美术学院雕塑系。林依林通过表演找到了对当下的思考方式。

他的诗意通过城市干预和特定地点的表演来表达。它借鉴了中国的社会经济条件、政治格局和文化经验;在全球化背景下重塑社区与环境之间的关系。

林依林通过表演,以他移民美国的经历作为他许多作品的出发点。

safely manuering
Lin Yilin performing “Safely Maneuvering across Line Road”

象征性地,林的砖与建筑的建造和破坏有关,也象征着城市化和社会转型。艺术家用他的身体介入一个公共场所,代表了快速的城市化,尽管很明显,但我们很容易忘记。


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当代 | 王瑞林 ——《梦想》

Wang Ruilin的超现实动物雕塑 

在名为“梦想”的系列中,中国雕塑家王瑞林创造了具有特殊特征的超现实动物:在它们的背上——有时在它们的鹿角上——这些生物携带着不朽的自然元素,如湖泊和山崖。这就像没有人的现代动物版诺亚方舟。  

“Dreams Ark1”, Wang Ruilin
“Dreams Ark1”, Wang Ruilin
“Dreams Floating1”, Wang Ruilin
“Dreams Floating1”, Wang Ruilin

1985年生于辽宁鞍山,中国天才雕塑家。2005年毕业于北京中央美术学院,实际生活和工作在同一个城市。 

他的雕塑深受中国传统艺术和神话的影响。的确,他的生活在四五岁时发生了变化,当时他遇到了艺术家徐悲鸿(1895-1953)的一幅马画,徐悲鸿是中国传统画家,主要以水墨画马和鸟着称。瑞麟对这些生机勃勃的动物着了迷,从此认同了。

马成为瑞林作品的主要人物之一,产生了“马。Play”,在不同的静态姿势中注入动物活泼的力量,在雕塑中创造出显着的张力。 

“Horse. Play”, Wang Ruilin
“Horse. Play”, Wang Ruilin
“Dreams Horse”, Wang Ruilin
“Dreams Horse”, Wang Ruilin

“梦想”系列几乎是真人大小的复制雕塑,艺术家将他们的创作过程描述为深入挖掘内心,挖掘原本存在于各种经历中的作品。

关于他的作品,王瑞林说:

“追梦源于我的想象,这是自然与异常状态的平衡。《追梦》中的动物未必栩栩如生,因为我想注入东方不同的精神和精神,提醒人们关注和欣赏其他与自己相同甚至更美丽的人。追梦方舟是我在2012年人们关心如何得救的那一刻受到启发的作品,我制作方舟不仅是为了拯救人类的江山。在无常化合物的空间里,我们所追求的可能并不真正存在,只有在厄运来临的时候,我们才能感受到生命的价值和力量。就像方舟那条大鱼,它用生命承载山河,用灵魂观察世界。”

“Dreams Ark2”, Wang Ruilin
“Dreams Ark2”, Wang Ruilin
Wang Ruilin working on “Horse. Play
Wang Ruilin working on “Horse. Play”

东方古典艺术也影响了Ruilin 对色彩的使用:他特别喜欢中国花画,因为它的色彩丰富、明亮和冷酷。在艺术家的眼中,它们显得深邃、纯洁,充满了深邃和独特。 

《梦想》系列是2014年ART北京的主角。

“Dreams Yak”, Wang Ruilin
“Dreams Yak”, Wang Ruilin
“Dreams Floating2”, Wang Ruilin
“Dreams Floating2”, Wang Ruilin
Wang Ruiling creating a sculpture
Wang Ruilin creating a sculpture

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