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当代| 周军——粗红线

周军是当代中国观念摄影师。1965年生于南京,1990年毕业于南京师范大学。

他的作品围绕建筑工地以及城市化与古代文化遗产保护之间的关系展开。

Zhou Jun
Zhou Jun

周军的技术

这位艺术家最出名的是他的系列——脚手架;鸟巢项目;红与黑——以黑白相间的中国城市为特色,红色彩带覆盖在建设中的建筑物周围。周军使用大画幅胶片相机制作底片,经过扫描、数字处理和印刷,制作出大型无框摄影作品。在分析中国快速甚至有时是残酷的重建过程中,建筑环境是周的作品的主题。自1992年创作以来,他的照片主要处理中国传统建筑与当代建筑之间的冲突关系,同时不断挑战红色的象征性。

9th 2007, 2007, Digital C - print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
9th 2007, 2007, Digital C – print, 120 x 190 cm/180 x 286 cm
Expo 2010 Shanghai - China Pavillion, 2009, Digital C - print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm
Expo 2010 Shanghai – China Pavillion, 2009, Digital C – print, 120 x 150 cm/220 x 180 cm

建设进度

在中国前所未有的经济增长时期,试图保留过去所呈现的矛盾支撑了周军的工作。在过去的三十年中,中国再发展最显着的特征是城市建设。整村拆迁为高层建筑让路是常有的事。2008 年北京奥运会前夕进行了大规模的建筑工程,尽管它把北京变成了一个现代化的城市,但整个街区都以进步的名义“向前发展”。

Bird's Nest No. 2, 2006, Digital C - print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm
Bird’s Nest No. 2, 2006, Digital C – print, 50 x 60 cm/120 x 150 cm

周军的作品在一定程度上体现了一种对过去的怀念,这在他拍摄的北京历史建筑照片中可见一斑。他敏锐地意识到中国城市的扩张和传统建筑的流失。这是中国文化在追求全球化过程中的损失。

Phoenix Ancient City, 2011, Digital C - print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm
Phoenix Ancient City, 2011, Digital C – print, 120 x 150 cm/180 x 220 cm

看到红色

红色在中国文化记忆中具有重要意义,因为它用于婚礼等仪式场合,但它也代表了革命的共产主义意识形态。这是对最近过去动荡的提醒。正因为如此,每个人的广泛视角意味着完全不同的感受和反应被红色激发。黑白照片和脚手架的红色部分之间的合作让观众产生了自己的意义。

“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper
“Hanging Red”, 2009, 120 x 150 cm, Archival Inkjet Print on Fine Art Paper

作者的话

“中国正在经历的三个十年的发展——与奥运会一起走向高潮——在历史上是无与伦比的。红色,我用来突出照片的特定部分,可以在来自不同国家或文化的人们中引起不同的反应——有时,它甚至可以对人们产生相反的意义。我希望人们对我的作品有不同的解读,这取决于他们对红色象征意义的反应。从这个意义上说,这项工作有可能揭示共同主题的国际视角。”

周军还使用瓷器和其他材料创作雕塑作品,始终保持其独特的风格和观念结构。

A
A “wounded” porcelain vase, surrounded by scaffoldings

For more informations about Zhou Jun’s work: https://www.redgategallery.com/Artists/Zhou_Jun-photography/index.html

or: http://www.artlinkart.com/en/artist/wrk_yr/dbabrws/1eccAtt/2006

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当代 | 李晓峰——瓷心

李晓峰,1965年出生于湖北,中国雕塑家、时装设计师。他的独特作品包括可穿戴的瓷器衣服。

毕业于中央美术学院壁画系,开始从事壁画创作。随后,他开始专攻雕塑,以探索新的概念和表现形式,以应用于中国当代艺术场景。

Li Xiaofeng
Li Xiaofeng

他的雕塑服装项目是真正原创的,无论是在所选材料上,还是在让人想起中国传统作品的可穿戴“盔甲”的想法上。

李晓峰的创作历程

李晓峰研究收集了从考古发掘中发现的元、明、清时期的中国古代瓷器碎片:他对它们进行建模、抛光和穿刺,然后用银线将它们缝合在皮内衣上,创造出一个“瓷器”。他一丝不苟的作品是古今之间的桥梁,也是对文化理念的敏锐反思。 

porcelain dress 1
These dresses are fully wearable
porcelain dress 2

重新排列的风景

“中国文化”是李书福作品的基本切入点:他对中国文化的研究有一种使命感,他把这一切都用在他所谓的“后东方主义”中。在他过去创作的大量画作中,风景始终是一个主要主题,但他不像其他当代艺术家那样简单地复制,而是在与历史的动态对话中重新排列它的冲动。 

这段摘录解释了李晓峰将他的瓷衣称为“重新排列的风景”的原因:

“从元朝都城汗巴力克到现在,北京启动了有史以来规模最大的挖掘工程,就像一条冬眠千年的蓝蛇,现在这座城市正在摇摇欲坠,褪去旧时光。皮肤。它贪婪地穿过高耸的建筑,从古老文明的历史沉淀中挣脱出来。代表该文明的青花瓷碎片同时大量出土。这些蓝色的碎片,沐浴在社会主义的晴天里,在西风吹遍京城的当代凉风的抚摸下,摆出令人眼花缭乱的姿态,成为进入新世纪的时尚单品!

Xi Liaofeng at work
Xi Liaofeng at work

他的作品包括女士连衣裙、T 恤和男士夹克。他的第一件可穿戴瓷器碎片是“北京的回忆”,一件毛衣。

MIlitary uniform
MIlitary uniform

Lacoste 的瓷质衬衫

2010年,世界知名品牌Lacoste委托李晓峰为Holiday Collector系列设计了一件男女瓷质polo衫。不幸的是,出现了一个问题:中华人民共和国禁止出口古代文物,包括旧瓷器碎片。

尽管如此,艺术家并没有放弃,并亲自制作了贴有鳄鱼标志的瓷器,并将其撕碎后重新组合成一件 Polo 衫,这是 Lacoste 有史以来最昂贵和独家销售的产品之一。

Lacoste's porcelain shirt-sculpture
Lacoste’s porcelain shirt-sculpture

艺术家还发布了一件限量版polo衫,选用了描绘康熙和清代莲花和新生儿图画的蓝白碎片。莲花代表重生和纯洁,而新生儿代表生育。那个时期儿童死亡率很高,这种装饰品的需求量很大,希望能成为孩子们的福气。

“Porcelain shards” polo shirt李晓峰的主要论述
2019年
未来工艺的梦想:Mongyuudowon 展开,第 11 届清州工艺双年展 2019,C 文化工厂,清州
2018年
裂纹——瓷器,红门画廊
 
2D vs 3D , 红门画廊
 
798,我们回来了, 红门画廊
2017年
移动中的红门 , 红门画廊
 
时尚与艺术的当代对话, 朱中美术馆
 
丝绸之路与天衣
, 太庙美术馆
 
融合——当代陶瓷艺术国际展 ,南京艺术学院美术馆,南京
2016年
红门:未来 25 年, 红门画廊
2015年
中国:镜花水月,大都会艺术博物馆,美国
2014年
5
日 叹惋陶瓷双年展,
 台北县立莺歌陶瓷博物馆,叹惋
 
英石。
启动中国当代陶瓷艺术国际展, 
今日美术馆,北京
2013年
7
日 京畿道国际陶瓷双年展2013韩国
,利川CeraMIX创意中心,韩国
2011年
明至涅槃,红门画廊
2010年
迎面而来, 红门画廊
 
宽度当代艺术展, 当代艺术馆,北京
2008年
弗吉尼亚米勒画廊, 迈阿密
 
亚洲当代艺术博览会, 纽约
2006年
雕塑, 腌制艺术中心
 
消费时代I, 哈特艺术中心
2005年
多样性与建设,北京
2004年
北京
X院 
 
北京 国际艺术营
2002年
中央美术学院毕业生作品展
更多李晓峰作品信息:
https : 
//www.redgategallery.com/content/li-xiaofeng
或:
https : 
//www.artsy.net/artist/li-xiaofeng
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LAVORATO LAVORATE 人物 当代 艺术家

当代 | 爱旅行的插画师小可爱 —— 须臾

须臾,本名徐育。她说她当初起这个名字是因为这个是她本名的谐音又诗情画意所以就用到现在。

根据她本人的介绍,她画画的介质有很多,水彩,彩铅,油画棒,碳条,板绘等等,一般一种材质用久了就会换,因为她总是试着去用更多的材质来表现画面。

《故乡的事》

起初我在须臾的微博上看到她写过这样的一段话:“我的童年在嘉兴某个小镇的小乡 十八岁以前到过最远的地方是杭州,那时候看着出省旅游的人都羡慕到两眼放光。高中的时候看有人出国留学心里念着要是我也出国该多好。从买绘心开始就一直仰望着书上那些图文作者,想着如果有一天可以认识他们就好了,还想着如果有一天我也能自由职业就好了。事情想到这里,世界就变奇妙了,后来上大学的时候开始翘课攒钱去旅行,后来跟父母争取了个出国留学的机会,留学以后开始满世界乱跑,并且我也居然成了绘心的作者,也成了一个自由职业者。更奇妙的是,那些我从高中就开始关注的大大现在好些我们成为了朋友和互粉好友(说到这里心里又乐出一朵花)曾经那些我只敢想一想的事情,一点点地就自然地照进了现实。前不久有个愿望去海边看星星看月亮,这一刻在这个海风撩人的露台上,星星缀满天。好像只要我可以想到的事,只要去做,我都可以做到。”

“夏天的西瓜地,是我儿时生活美好的回忆”

对须臾来说,画画不在于你的手法有多娴熟老练,而在于表现你想说的话。技法是物理上的东西,而真正心里的东西无关乎你的技法。任何都可以画画。

“有一年我住在托斯卡纳,小乡村式的生活方式让我享受了一个意大利人完完整整的生活”

像须臾,朋友眼中的她就是一个可爱的小女孩,最喜欢的事情可能就是画画和旅行了,偶尔喜爱烹饪。

“她真的是一个充满童心的小女孩。”

朋友记忆中的她是一个背着两个书包自己跑到好远好远的西西里去旅行的女孩,书包里当然是装满了画画需要的装备。“跟着她你会很开心,她会给你讲她旅途中遇见的故事。”朋友说“因为须臾特别喜欢和别人聊天的,我记得当初罗马旅游偶遇她,跟着她认识了一个日本和韩国过来旅游的朋友,也听了他们的故事。感觉很奇妙!须臾真的巨有趣巨闯楞(东北话的勇敢)。”

《西西里的美丽传说》

须臾说:“生活的方方面面都可以给予我很多灵感,旅行画画看电影,去不一样的地方生活。我每天想画的东⻄西太多了了,只恨时间不不够多。”

《西西里的美丽传说2》

她也说过:“现场画跟画照片的感知力完全不一样。”

《南方日记》

《南方日记》是她的毕业设计,也是她人生中的第一个个人绘本,这本书也算是她对她二十年来的一个交代吧。

绘本《远方》的内页

其实须臾的画就是她人生经历的故事,简单又美好。我们总是有各种乱七八糟的理由来扰乱我们的旅行,但是跟着须臾的画,我们可以看到美景也可以跟着她的故事线走下去。

同时也可以期待一下她集结了三年的故事《一个人的意大利》。

最后你会不会有冲动说?

“我们去旅游吧!”

《南方日记》
《南方日记》
《南方日记》

个人简历

须臾,毕业于浙江理工大学艺术与设计学院,

现就读于博洛尼亚美术学院漫画研究生,同时为自由创作者,

现与《绘心》《画匣子》《中学生天地》《儿童文学》《国家地理》《旅行家》等杂志合作 连载发表图文,曾与红马童书,乐乐趣,明天出版社等杂志社合作出版图书《拉比齐历险记》《远方》。
已出版作品: 

2017年与明天出版社合作出版《远方》 

2017年与红马童书合作出版《拉比起历险记》 

2018年出版个人绘本《南方日记》(知音漫客) 

2018年与乐乐趣合作出版翻翻书《揭秘二十四节气》

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LAVORATO LAVORATE 传统 艺术家

传统 | 中国画大师“乔卫明”- 用生命感动艺术 – 洛阳

中国 画 大师 – 乔卫明

中国 画 强调 作为 一个 优秀 的 艺术家 需 做到 “外 师 造化, 中 得 心 源”, 方能 有 与 “山川 神 遇 而 迹 化” 的 美妙 感受, 才能 领悟 艺术 的 真谛 与 精髓. 要求 “意 存 笔先, 画 尽 意 在”, 强调 融化 物 我, 创制 意境, 达到 以 形 写 神, 形神兼备, 气韵 生动, 象 应 神 全.

. 而 他, 就 做到 了 这 一点 这位 就是 中国 优秀 艺术家 – 乔卫明.

静心

61 , 1961 年 生于 洛阳 小 浪 底。 中国 美术 家 协会 会员 , 中国 诗 书画 研究院 美术 研究员 , 鲁迅 美术 学院 、 河北 美术 学院 、 解放军 信息 工程 大学 客座教授 , 国 , 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 委员 国研究院 院长, 洛阳 理工学院 美术 教师.

无 题

他 的 创作 素材 大多 来源于 家乡 的 花鸟, 绘画 构图 是 多年来 经验 的 一种 具体 体现, 比如, 筐 系列 的 画, 所有 的 画面 以 筐 为主 都是 正 中间 的 构图. 可是 中国 画 的 绘画 构图 最烦的 就是 主体 放在 正 中间, 恰恰 他 就是 因为 把 筐 系列 的 画面 放在 正 中间, 看着 就很 舒服. 打破 了 常规 的 从 宋代 到 现代 的 这种 绘画 构图 的 局限性, 这 也 形成 了 它的 个人 特色.

鱼篓
童趣
戏 果 果

1982 年 作品 “只 把 富贵 等闲 看”, 荣获 全军 美展 一等奖.

1988 年 10 月 在 台湾 台南市 文化 中心 举办 个人 画展.

1992 年 作品 “一 桂红艳 露 凝香”, 荣获 国际 中国 画 大奖赛 铜牌 奖.

1993 年 7 月 毕业于 新疆 师大 美术 系.

1993 年 9 月 至 94 年 7 月 在 广州 美院 国画 系 攻读 硕士 研究生 花鸟画 专业. 创作 作品 “丹 柿” 被 学院 收藏.

1994 年 10 月 作品 “童年 的 回忆” 入选 第八届 全国 美展. 并 获 河南省 美展 一等奖.

1997 年 7 月 作品 “倾 国 姿 客” 入选 由 中国美协 举办 的 迎 香港回归 中国 画 名家 邀请 展.

1997 年 11 月 作品 “巢” 荣获 由 文化部 举办 的 当代 中国 工笔画 二等 奖.

1999 年 8 月 作品 “归” 入选 由 中国美协 举办 的 “迎澳门回归 中国 书画 大展”.

1999 年 10 月 “家园” 荣获 由 中国美协 举办 的: “庆祝 建国 五十 周年 书画 大展” 成就 奖.

1999 年 11 月 作品 “丰收” 入选 中国美协 举办 的 全国 第二 界 花鸟画 展.

2000 年 作品 “情” 被 选 人 国家 文化部 组织 的 “千古 绝唱 中国 书画 名家 二十 一 世纪 唐诗 宋词 创意 精品 典藏 集”, 同年 加入 中国 美术 家 协会.

2001年2月由国家文化部组织到埃及、英国、法国、意大利举办八人书画联展。

玉洁
玉洁
家园
家园

详情请看乔卫明官方网站:http://qiaoweiming.orgcc.com/works/v3710.html

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LAVORATO LAVORATE 当代

当代| 戴光裕:墨水中的黑色信息传递

戴光裕是一位自学成才的艺术家,于1955年在中国四川省成都市的一个学者家庭中出生和成长。 从小就戴光裕学习书法,绘画和文学以及他作为当代艺术家的职业生涯,包括他作为视觉和表演艺术家,策展人和文化评论家以及诗人的长期经历。

戴光裕

他的作品涉及中国艺术史,水墨文化以及中国诗歌和政治。 1985年,戴光裕成为新南方革命运动的一部分,成为四川艺术前卫舞台的领导者,被证明是非常刺激和完善的发展。 它的创作目的。

戴光裕-白色不一定好

在此期间,他参加了多个展览,包括1986年的“红黄蓝 – 四川青年艺术家”,四川省第一届现代艺术展,四川美术馆。 1989年,他参加了在北京的中国美术馆举办的历史性中国先锋派展览,1989年学生运动抗议活动结束后,当中国艺术进入一个沮丧和退缩的状态时,戴光裕继续他积极的干预工作, 策划远离首都的展览和公共表演干预。

戴光裕—无题

20世纪90年代,戴光裕发现了艺术表演,将身体作为一种重要的艺术媒介。 艺术家发现这种艺术媒介非常有趣,非常适合表达自己,从艺术的角度来讲,因为它使他在运动中具有强大的力量,在意义上具有敏锐性,激进和短暂。

戴光裕—吸收—被吸收

戴光宇,作为概念艺术的表演和艺术活动已经找到了他们的导师。 2003年,艺术家永远地搬到了北京,在过去的几年里,他成为了一个艺术体,在文化参照方面具有强烈的概念性,富有诗意和象征意义,并引起了不断的批评。

戴光裕—要识别一只死兔子的鸡肉艺术形象很难

戴光裕,他创造了一个代码和符号系统,随着他的装置和表演的进展而不断加强。 例如,它使用黑色墨水罐或瓷器,象征着中国文化的复杂性,面粉是社区的核心。

戴光裕—拍卖

他认为通过表演行为。 生殖状态是表演的本质,并为形式赋予诗意的语调。

戴光裕—射击自己

2017年,艺术家意识到了2017年“美国防务失败”的表现。在演出期间,他表达了他与反对压迫政权的个人斗争。 戴光裕通过表现的表现想要移动焦点,这是基于中国的思想和阶级划分。

戴光裕—“2017年美国防务失败”

通过用黑色和红色墨水绘制看似空白的白皮书,勾勒出一系列批判性和重要关系的轮廓,询问我们关于当今国家的性格和包容性的所有方面。

戴光裕–“2017年美国防务失败”

戴光裕现在被公认为中国艺术界的重要人物。 他的跨学科实践是在一个社会参与的轨道上写成的。 通过他的表演,摄影,绘画或书法,他将他的身体和中国社会的象征主义发展到他们抵抗或消失的结束。

戴光裕–无题

展览:
2005 年艺术家在行动 – 行为艺术项目,香港,中国
2005 以身观身 – 在中国邀请表演艺术展,澳门艺术博物馆,澳门
2005 多伦现代美术馆,上海,中国
2005  越界语言:行为艺术/语言艺术,东京艺术工程,798工厂,北京,中国
2004 双喜节,东京艺术工程,798工厂,北京,中国
2004 对接会,东廊,上海,中国
2003 NIPAF:亚洲中欧,表演艺术会议2003斯洛伐克,匈牙利
2003 中国水墨在当代艺术,国家美术馆,吉隆坡
2003 中国 – 日本表演艺术交流项目
2003 成都,西安,重庆,中国
2002 结果子 – 当代艺术展,北京农业厅,北京,中国
2002 食品字样,表演,成都,中国
2002 年拍摄自己,安装和性能,杜伊斯堡大学,德国
2001 年物理资源和对象,香港,中国
2001 对话 – 其他,中国当代艺术展,圣特雷莎男性教堂,巴里,意大利
2001 中国节日 – 旅行艺术展,博物馆浮士德,汉诺威,德国
2001 一是成都双年展,成都博物馆现代艺术博物馆,成都,中国
2000 天堂巨石阵,汉诺威,杜伊斯堡,杜塞尔多夫,在世纪之交,德国
2000 的 – 1979年至1999年 – 中国当代艺术,现代艺术,成都,中国
2000 Glamours博物馆 – 观念的图像,东环线画廊,上海,中国
1997 一个井底之蛙如何看待天空开放展览,152B工作室,成都,中国
1996 复活在成都96年,安装,四川大学,中国
1995 风景里外红厅,安装,成都,中国
1994 中国风景,安装,成都,中国
1993 绘画展,沃特森,蒙特利尔,加拿大

链接:
http://ifa-gallery.com/artists/dai-guangyu/
https://www.inkstudio.com.cn/artists/64-dai-guangyu/overview/
https://www.artsy.net/artist/dai-guangyu-dai-guang-yu?page=1&sort=-partner_updated_at
https://ocula.com/artists/dai-guangyu/
http://www.artnet.com/artists/dai-guangyu/biography
http://www.artlinkart.com/en/artist/overview/3f8iy
https://www.youtube.com/watch?v=qqznqeoCfRU